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Art e de l siglo XX | Prof. Enrique Va ldivie so

| Curso 2 01 1-2 0 12

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PINTURA D DEL EL SIGLO XX Características Se van a reflejar los cambios que se dan durante este período, además de los avances de todos los campos del saber, lo que se traduce en la aparición de movimientos distintos entre sí, los ismos. Los movimientos son cada vez más cortos y se intenta reflejar el temperamento de los artistas que lo protagonizan, unos quieren salir de la realidad, otros apartarse de ella.

11. Picasso (1881 – 1973) Es el primer pintor del siglo XX y el que sintetiza todos los procesos artísticos de este siglo Él nunca abandonó la realidad, pero la transforma, la cambia, nos engaña con ella. Siempre fue un buen dibujante y gran teórico pero usa la libertad para modificar y transformar la pintura. Nunca obtuvo principios de rigor y disciplina, es como un anarquista del arte. Siempre iba por delante. Se convierte así, sin ningún esfuerzo, en uno de los artistas más importantes a partir de la II Guerra Mundial, siendo un genio universal. Aunque muchas veces fue algo repetitivo, tiene una gran personalidad, pues hizo lo que quiso y como quiso. Nació en Málaga y su padre era profesor de instituto, aunque posteriormente fue a La Coruña (1891) y Barcelona, donde su padre consigue su cátedra (su padre iba siendo destinado a diferentes lugares). En la Coruña ya empieza a pintar y cuando está en Barcelona, que era una ciudad muy importante artísticamente, comienza a desarrollar su arte, mirando constantemente hacia París. Estudió Bellas Artes en Madrid, aunque no le sirvió de mucho. Comienza a pintar en 1896 y en 1900 tiene el atrevimiento de exponer en París, pero no le apreciaron ni valoraron. A partir de entonces viajó mucho a París, hasta que se instala allí en 1906 definitivamente. Es el momento en que va a comenzar el cubismo. 1.

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Hay unos años en los que él nace, su PREHISTORIA , en BARCELONA, donde está inmerso en un modernismo teñido de simbolismo (hasta 1895). 

Con 10 años, en La Coruña, dibuja una mujer y un hombre. Es una obra que no vale nada, pero es muy joven. Con 16 años pinta Caridad y Ciencia, pintando lo que estaba de moda en aquella época, una pintura con compromiso social

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En 1899 pinta una obra en la que muestra su fascinación por Touloousse-Laucrec. En como una Reina de la noche, una mujer de un cabaret de Barcelona.

Cuando comienza a viajar ya a PARÍS comienza su ETAPA AZUL (1900-1904). Es éste color el predominante en su obra, que simboliza la pobreza, soledad, melancolía, tristeza. En esta época tiene pocos conocidos, nadie le premia… pero él está comprometido con la injusticia que provoca la pobreza y la miseria. Refleja perfectamente la condición triste de la humanidad frente a los avances que se dan también en la época. 

Comienza esta etapa con un autorretrato donde muestra su tristeza. Tejados de Barcelona es todo azul, muestra el mundo que él siente y ve

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Una de sus obras características, mostrando personas solas, hambrientas… es Mujer en posición fetal con una manta marrón, es casi todo azul, aparece en esa posición protegiéndose de las adversidades. Abuelo con nieto parecen mendigos, el abuelo le da pan a su niño. Son figuras abandonadas y tristes. Ciego que toca la guitarra no tiene fuerzas para tocar, se le cae la cabeza. Familia a la orilla del mar es una familia que no tiene a donde ir porque el mar se lo impide. Tiritan de frío. Es un mundo de desesperanza Mujer

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Art e de l siglo XX | Prof. Enrique Va ldivie so | Curso 2 01 1-2 0 12 | Apunt es Inm a SB planchando muestra el enorme esfuerzo físico que introduce en la figura, mostrando el decaimiento físico del momento Celestina Tuerta es posible que fuera de algún burdel de Barcelona. Muestra una gran amargura y desesperanza La vida es una obra donde se ve que los modelos están en el taller de Picasso, ya que en el fondo hay lienzos con dibujos. Señala las consecuencias del amor físico: la maternidad, algo que es un problema económicamente. Su continuación es Pareja embarazada , donde se plantea qué va a ser del niño que esperan 3.

Con el paso de los años desarrolla su ETAPA ROSA (1905 - 1906) cuando sigue en BARCELONA pero ya se va definitivamente a PARÍS. Es una época en la que conoce el circo de París y se entusiasma por el espectáculo de ese mundo de los actores, payasos, etc. Ya no son gente miserable, pero viven mal, de un lado a otro. Este mundo de luz, color y cierta nostalgia lo muestra ya no teniendo al hambre como protagonista, sino la soledad y la nostalgia, la añoranza de una vida mejor, fija, no ambulante. Es una época en la que en España se “redescubre” el Greco, quien interesa mucho a Picasso por su forma de espiritualizar las figuras, a través del alargamiento. Por eso, Picasso alarga a estas personas, dando una expresividad nostálgica y melancólica. En los últimos cuadros de esta etapa ya hay contaminación cubista.

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Hombre del circo es un homenaje a un San Juan Bautista del Greco. Va vestido de rojo y azul y está casi de espaldas Dos arlequines uno es un niño y otro un hombre, uno con cuadros, otro de rojo, mira cada uno a un lado. La familia del saltimbanqui se configura un núcleo familiar, incluso se une el mono. Saltimbanqui mirando a su mujer aparece desnuda, lo que llama la atención del hombre

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La lección hay un gran contraste entre la niña, que es como un hilo, y el padre, que es un hombre musculoso. Es por la mañana y la niña está ensayando La despedida aparece una familia de circo diciendo adiós al lugar en que han estado trabajando un tiempo. Muestra esa idea de la búsqueda de una vida mejor

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Payasito un niño con un gorro como de Napoleón sentado sobre un fondo rojo Mujer y niño hay un plato con comida, la mujer está pensando en una vida mejor, el niño mira a un lado

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Dos mujeres casi cubistas son dos desnudos potentes y sólidos, ya hay un esquematismo volumétrico que indica la llegada del cubismo Gertrude Stein es una amiga norteamericana a la que aprecia porque le apoya y habla muy bien de él. Este retrato lo hace de memoria, porque se olvidó de hacerlo. Le dicen que no se parece. El cubismo también está presente

En 1907 ya vive en PARÍS. Comienza a sugerir una volumetría que posteriormente se desarrolla en el cubismo, aunque se gesta en la etapa rosa. ETAPA CUBISTA ANALÍTICA (1907 - 1912) pinta obras que son como descompuestas y recompuestas pero cambiando las piezas de lugar. Dice que tiene influencia de Cezanne, aunque también hay que tener en cuenta la presencia de exposiciones de arte africano en París. Descompone el cuerpo humano, los paisajes, los objetos… introduciendo así algo nuevo en la pintura, pues los lienzos son planos, pero él finge tres dimensiones dando volumetría a la pintura. Además, reduce esquemáticamente las formas a la geometría, además de los colores, pues son pinturas marronáceas, casi monocromas. Hay un claro endurecimiento. El espectador deja de ir viendo progresivamente la realidad. 

Autorretrato ya muestra la llegada del cubismo

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Las señoritas de Avignon descuartiza los cuerpos y las somete a unas incidencias que proceden de Cezanne, además de la influencia del arte africano. Aparecen unas muchachas en la sala de espera del prostíbulo. Los cuerpos están descolluntados y descompuestos. Esto marca una parte y otra en la historia del arte. Los dos rostros de la derecha son propios del arte africano

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Mujer con mandolina hay monocromía total, todo marrón. Se ve el hombro cortado, se ve perfectamente el cubismo Mujer sentada de frente con abanico se ve la figura humana y el paisaje detrás todo esquematizado Bodegón se ve una copa, unas peras, unas manzanas, sobre una tela roja

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Art e de l siglo XX | Prof. Enrique Va ldivie so | Curso 2 01 1-2 0 12 | Apunt es Inm a SB  En Horta de Ebro pinta La alberca donde se muestran las tres dimensiones, una gran volumetría, al igual que en la Fábrica de Horta de Ebro, que muestra un paisaje esquematizado Retrato de Ambrosio Vollard a quien retrata desintegrado, pero se identifica muy bien su rostro 5.

El CUBISMO SINTÉTICO (1912 - 1920) se caracteriza por recuperar la policromía, pero suprime las tres dimensiones, pues pinta todo plano, sin profundidad, todo en horizontal y vertical. En esta etapa introduce una revolución: coloca trozos de papel, madera o tela para indicar que lo que hay en el lienzo es una realidad. Estos elementos se llaman “collages”. Durante los primeros años de la I Guerra Mundial decida hacerse famoso en EE.UU y lo consigue, aunque fue muy criticado por destructor del arte, blasfemo, etc. En estos momentos se casa con Olga Coclova, una bailarina rusa. Tras la I Guerra Mundial, en 1919, poco después Picasso comienza a pensar que el cubismo ha sido demasiado explotado y que debe centrarse en otro estilo artístico. 

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A partir de los años 20’ renuncia a las esquematizaciones del cubismo y vuelve a empezar a dibujar de una manera clara, ordenada, elegante, lejos de las confusiones del cubismo, es el PERÍODO CLÁSICO (1920 – 1924). En este momento se deja sugerir por todo lo clásico o neoclásico, dibujando con volúmenes sólidos, clásicos, con colores suaves donde refleja la serenidad, la calma y el equilibrio. Se casa con F. Gillot, quien le da sus primeros hijos, la casa, el ambiente familiar… lo que le dan un sentimiento nuevo que antes no había vivido. Proporciona así unas imágenes llenas de belleza y tranquilidad. 

7.

Fármaco Purgativo se ve cómo han desaparecido las tres dimensiones y es todo plano, al igual que en Le petit ecolier que se le ven sus libritos y su rostro, hay más colores Los tres músicos es una de las obras maestras de Picasso, donde hay recuerdos de un pasado, pues se ve un arlequín, un pierrot y un fraile con barba y capucha, todos cantando y tocando instrumentos musicales. Con esta obra se consagra como el mejor pintor cubista.

Dos niños con calzoncillos uno aparece tocando una flauta de pan. Hay todavía recuerdos cubistas. Es un mundo sereno y tranquilo, con el mar de fondo. Pareja aparece el hombre con la mano en el hombro de la mujer, ambos se miran. Hay dibujo fundamentalmente, mientras que el color es secundario. Destaca ese sentido de calma y plenitud, que nada tiene que ver con los esquemas de los períodos anteriores. Mujer es una figura femenina cuyas manos y rostro reflejan recuerdos del cubismo, pero hay una gran sensación de reposo, serenidad, que muestra la desaparición de la crispación del cubismo Dibujo de madre con niño refleja un gran sentido familiar, hay mucho gozo y calma Hijo Pablo aparece vestido de arlequín, recordando la etapa rosa, está inacabado el asiento de detrás. Mira fijamente al espectador. Refleja esa felicidad por vivir en familia Madre e hijo casi cubista las formas están muy nítidas, hay mucha afectividad. Aparece el niño cogiéndole la cara a la madre

En 1924, André Bretón escribe en Francia el “Manifiesto Surrealista”, donde se rompe con las leyes de la razón, la lógica y surge la defensa de la imaginación, lo imposible… Picasso se fijó en este movimiento y, como consecuencia, comienza a realizar formas ridículas y grotescas, lo que da lugar al PERÍODO SURREALISTA O METAMORFOSIS (1924 – 1936). Con el paso del tiempo llega 1936 y con él, la Guerra Civil Española. Aunque no fue amigo de los surrealista, introduce esas libertades absurdas e imposibles del surrealismo y crea este tipo de personajes. 

Figura femenina vestida con un bañador jugando con una pelota tiene el bañador morado y con triángulos amarillos, la parte de abajo parece un muslo de pollo, tiene orejas inmensas, pechos en un lado que no es. Refleja lo cómico, grotesco, imposible. Desnudo femenino en la orilla del mar se está cogiendo las rodillas, tiene un pecho a cada lado Dos jóvenes desnudas jugando con un barquito los cuerpos tienen pechos como peonzas, vientre abultado, manos de pico. En la línea del mar aparece una cabeza que aparece mirando, unas caras que toma Henry Moore para sus obras

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El beso es una pareja a la orilla del mar, sólo se ven las lenguas y dos pechos Muchacha leyendo está echada hacia adelante, apoyada en los codos y leyendo el papel de abajo, se ven los pechos

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En un momento determinado de 1937 se celebra una exposición internacional en París donde participa la República Española, así que le piden a Picasso que realice algo que muestre el sentido de la Guerra Civil. Él opta por el bombardeo de Guernica intentando plasmar justamente un conjunto de figuras que expresan muerte, dolor, destrucción. Se da así el PERÍODO EXPRESIONISTA (1937-1945) 

El Guernica con la llegada de la Guerra Civil acepta el encargo de la república y lo realiza para el pabellón español en París. Es una denuncia al ataque de los nacionales al pueblo de Guernica. Está pintado en tonos grises y negros, es completamente expresionista, pues su alma se abre hacia afuera para mostrar el dolor que siente. Hay una gran tensión expresiva. Se ven elementos claros: es una habitación interior habitada por personas y animales (toro y caballo) iluminada con la luz de una triste bombilla, de repente son sorprendidos por una puerta que se abre y por donde entra el espíritu de la tragedia, que lleva la destrucción y la muerte. El toro muge, porque está herido de muerte, a sus pies hay una madre con un hijo muerto, abajo hay un soldado muerto, un caballo que relincha con el cuerpo con la tipografía de un periódico y una lengua en forma de puñal, una figura herida que se arrastra con los brazos abiertos y una figura que intenta salir corriendo envuelta en llamas. Lo que refleja es violencia, dolor y muerte, no hay que buscarle más cosas.

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Mujer con brazos arriba tiene una blusa y algo negro, un pecho descubierto, es duro e intenso, tiene como un agujero en la barbilla Mujer matando a un gallo es una tragedia porque lo tiene que matar para sobrevivir. La cara es típica de Picasso, sin frente, los ojos juntos y la nariz alta, con el gallo en su regazo, una taza para recoger la sangre. Es puro expresionismo Mujer llorando aparece como mordiendo el pañuelo, la boca abierta, los ojos son como platillos de donde caen chorros de agua, tiene un pañuelo rojo. Es tétrico y contundente Mujer que llora es más joven, tiene un sombrero rojo con una flor morada, la cara es amarilla, blanca y verde. Está todo descoyuntado. Gato comiendo un pájaro le ha dado un mordisco y el pájaro abre el pico para decir su último pío-pío. El gato tiene cara de malo y de perverso, refleja perfectamente el espíritu del mal

Nada más terminar la Guerra Civil Española, comienza la II Guerra Mundial así que se sometió al influjo de la amenaza de los alemanes. En 1945, cuando termina la guerra y pasa el tiempo, el dolor, el sufrimiento y la tragedia se van olvidando lentamente. PERÍODO FINAL O DE PLENITUD (1945 – 1973) Picasso abandona París y se va al sur de Francia, viviendo en poblaciones como Antibes y Vallaurais, en casas de campo donde entra solo quien él quiere. Trabaja incansablemente todo el día, realizando pinturas y esculturas (pocas), grabados, decora cerámicas. Le vienen a ver compradores de todo el mundo y él vende lo que quiere, como quiere y a quien quiere. Sigue en un período de plenitud donde sigue mezclando, sintetizando… haciendo lo que quiere. Marca los pasos que los demás siguen como tontos. Se casa en esta época con Jaqueline Rocque. 

Joven de perfil tiene la visión de frente y de perfil a la vez, tiene una diadema de flores y colorete. Desnudo femenino tumbado en el prado se ve tanto de frente como de espalda, tiene una cosa roja en el brazo Figura femenina sentada en un sillón está todo puesto a su manera, está en un sofá amarillo y verde, tiene un pecho azul y otro blanco, es rubia, tiene mucho ritmo Mujer sentada se ve de frente y de perfil, con las manos deguazadas, con las uñas rojas,. Tiene un vestido negro rojo y azul. Cara con mano se ven los dos agujeros de la nariz, los ojos, tiene el pelo gris y está vestida de blanco

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Figura femenina casi abstracta la cabeza es como una pirámide, tiene como una dentadura postiza puesta en la cara, es una anarquía pura. Tiene detrás una cosa roja Bodegón hay una jarra, una vela y un cazo, hay mucho esquematismo, es todo azulado Jacqueline Rocque tiene un cuello muy largo, de perfil, todo esquematizado, el fondo es azul y rojo Desnudo femenino oriental parece sacado de un harén. Tiene un tocado, los pechos aplastados, un ojo grande y otro pequeño, el pelo naranja. Desnudo femenino debajo de un pino se descompone todo, en el centro hay un pecho gigante, en el fondo hay un pino, se ve muy bien el órgano genital femenino

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Madre con hijos Paloma y Claudio aparecen los niños pintando, uno azul y otro verde, es todo esquemático, el fondo es gris. El beso muestra que en sus últimos años trató mucho el tema erótico, aparece un hombre con barba mayor y una joven.

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Desayuno de Manet es una versión de esta obra Maja desnuda otra versión de otro cuadro que él recrea a su estilo Las meninas otra versión, lo reproduce todo, pero desestructurándolo a su modo y manera, hizo más de 40 versiones de este cuadro. Las meninas tiene predominio del color rojo

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En 1916 realiza un dibujo sin levantar el lápiz del papel, es un Gallo, que no es naturalista, pero capta perfectamente el espíritu del animal. Picasso toma siempre la esencia de la vida. Saca pecho, estira sus plumas y su cresta y va a cantar su quiquiriquí. Es lo que mejor refleja cómo es Picasso, porque sin pintar un gallo muestra su espíritu.

12. Los Nabíes Nabi es una palabra que significa “profeta”. Es un movimiento artístico que se desarrolla en los últimos años del s. XIX y en los primeros del XX. Derivan del simbolismo y se centra en la problemática espiritualista. Cambia la realidad a través de la pintura, dándole una forma

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M. Denis (1870 – 1943)

Es el creador de la definición para recordar el arte contemporáneo: recordad que un cuadro antes que un tema tiene una superficie plana recubierta de colores reunidos en cierto orden”. Es importante dar a la estructura del cuadro un mensaje. Este artista fue uno de los primeros que se sintieron atraídos por Gauguin cuando, antes de marcharse al Pacífico, trabajó en Bretaña, por lo que es uno de sus fieles seguidores de su escuela. En él siempre tenemos que encontrar un arte profundo, meditado, con grandes evocaciones de carácter lírico y poético, enfocado a la realidad cotidiana o la religiosidad. Trata los temas con serenidad y dulzura, siempre tratando de dar a conocer un mensaje profundo. Siempre encontramos un espíritu determinado, con preferencia por las formas recogidas, estáticas y silenciosas, buscando belleza de carácter espiritual. El lenguaje es elegante y fluido, pues intenta que la forma y el espíritu tengan la mayor parte del mensaje para que llegue bien al espectador. 

Autorretrato con bombín y perilla

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Músicos españoles Familia con niños en el suelo un hombre anciano con sombrero toca la guitarra y a la derecha una mujer con un niño en brazos. Este cuadro le incluye a Picasso en su época azul.

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Anunciación en una casa moderna sucede dicho episodio, un ángel anuncia a la Virgen. Dos niños con velas ante la Virgen, toques casi puntillistas. Virgen arrodillada. Las Marías camino de la tumba cortejo de mujeres vestidas de blanco como fantasmales camino al sepulcro de Cristo, al fono la ...