Title | Arte primitivo todo |
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Author | Andrea González |
Course | Art Primitiu |
Institution | Universitat Pompeu Fabra |
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apuntes completos de la asignatura...
27.09.17 La sociedad primitiva es etnocéntrica y sin escritura. Este hecho es un elemento sustancial para la producción estética: 1. El arte se convierte, en cierta manera, en una especie de escritura con la función de recordar mitos, ocupar funciones dentro de la sociedad. 2. Gran relevancia social a l a rte y se asocia también a l a religión. 3. El arte no tenía finalidad estética, sino que tiene gran relevancia y por ello está sujeto a una serie de requisitos, es decir, no era libre. Las formas están generadas dentro de un contexto grupal. 4. El arte no tiene capacidad estilística e cambio a causa de la unión con la religión. El arte es grupal. Los cambios son muy sutiles, casi imperceptibles. El arte primitivo abarca una gran secuencia temporal. En un principio se planteó la dicotomía sobre dónde se tenía que estudiar el arte primitivo. 2.10.17 La tríada que forma el fundamento el arte primitivo: arte-rito-mito. Primitivo: arte estético y funcional. El concepto no es estático. La contraposición a lo primitivo es aquello civilizado. Su modus vivendi no es una visión lineal, sino que es cíclica. El hombre es parte de los elementos naturales, no son modernos ni cultos y juzgar así es parte de la supremacía e imposición el mundo occidental. Como estas sociedades no han tenido la necesidad de colonizar la naturaleza, siguen estando muy vinculados a ella (Cosmovisión). Ésto, a su vez, conlleva a una visión espiritual de la vida. Término vinculado con la otredad-alteridad. Sociedades sin escritura, por lo que su memoria grupal organiza la estética como forma de codificación y de expresión, es el arte el lenguaje. (Como son civilizaciones graciosas, no queremos que se pierdan porque son exóticas, pero a la vez, tienen que cultivarse y modernizarse y como no lo hacen porque tienen pensamientos y modus vivendi e estar en armonía con la tierra, en el s.XIX se creó la necesidad de ejercer genocidio porque molestan y queremos cultivar sus tierras. SEMINARIO ARTE-MITO-RITO Los conceptos arte, mito y ritual son indivisibles, es decir, funcionan como una misma unidad y ninguno de estos términos tendrían sentido de manera individual y aislada. Esta relación intrínseca entre los tres conceptos se basa, como bien afirma Estela Ocampo, en “[...]la medida en que el rito consiste en la reacción entre arte y ritual, en la medida en que el rito
consiste en la relación de una pintura y que esta pintura, con poderes mágicos, y curativos, responde a un canon tradicional de representación”.(Ocampo, 2011:202) El rito es el nexo, la ceremonia que vincula el macrocosmos con el mesocosmos con el fin de restablecer el hozho, que equivale al equilibrio cósmico y material. Mediante esta experiencia metafísica, tanto el Chamán, el encargado de llevarla a cabo, como la unión social se reúnen para crear una esfera espiritual y mágica comunicándose así a través de cánticos y danzas con los ancestros que les rodean y ayudan. El mito es una narrativa a partir de la que se extraen las pautas correctas para que, a posteriori, sea correcta la representación artística en el proceso ritualístico. Así pues, es la semilla de la que florecen los demás elementos. Este comprende la manifestación estética durante el rito con el objetivo de explicar y educar en el orden universal evitando así el caos. Mediante el mito se encuentra la respuesta al hozho que la sociedad necesita para sobrevivir. El arte otorga el significado que el mito narra. Por lo tanto, arte, mito y ritual es un trinomio indisociable tal y como vemos en la lectura de Estela Ocampo con el ejemplo de los Navajos. Uno de sus ritos más conocidos, la pintura sobre arena, ejemplifica la imbricación antes mencionada. Para que la ceremonia pueda llevarse a cabo de la manera correcta, es necesaria la adecuada realización de las tres partes: la parte estética (formal), el ritual que incluye la participación de la comunidad, y el mito.
4.10.17 La noción primitiva acarrea bastantes connotaciones: salvaje, simple, antiguo y original. En ciertos ámbitos, se le llama arte indígena, no arte primitivo. Cultura salvaje, nombre vinculado a la violencia y no a la selva. Ni arte. Arte: creación de categorías que ayudan a que exista el arte. Categorías: unicidad de la obra, permanencia, conservación, valor, innovación y goce estético. Tiene unos circuitos propios: exposiciones, museos, galerías, marchantes. Tiene un medio propio: prensa, critica, academias. El artista es individual (firma, autenticidad, el genio, etc). Las obras de arte primitivas se crean cuando hay una necesidad. El término arte es diferente del término del arte occidental. La importancia de la obra es sobre todo estética. Sólo se asemeja en la innovación. La funcionalidad es fundamental y para que sea funcional, tiene que ser entendible. Contexto histórico. Colonialismo, s.xviii al s.xx con la rev. industrial. Contacto estable entre colonia-metrópoli. Imposición cultural de estructuras, de religión, etc de la población occidental. Invasión
(asentamiento de europeos). Empresa individual para la esclavitud. Rol de las sociedades geográficas. Joseph Arthur Gobineau plantea el concepto de raza. S.xviii está relacionado con la antropología física. Se amplía el concepto de raza y hace correspondencias artísticas que expanden el concepto de raza. La teoría de las civilizaciones es una teoría de razas. La pregunta inicial es porque mueren las civilizaciones? dice que la raza blanca es superior al resto y justifica que la mayoría que ha habido es la blanca. Define raza blanca, negra y amarilla. Las otras dos son degradaciones de la blanca. Otra preocupación es la mezcla racial y dice que las grandes civilizaciones mueren cuando se hibridan o se mestizan. Esta jerarquía es inamovible. Lo natural de la raza blanca nunca había pasado por el primitivismo. Para las otras, no hay evolución posible. Teoría estética basada en su ideología racista: primitivo-feo, civilizado-bello. Darwin, origen de las especies 1859. Darwinismo social y cultural como a evolución. El antecedentes: 1. Spencer: la estética Social. 2. Aplicación postulados biológicos Darwin a la sociedad y a la cultura. 3. Aberración: Galton y movimiento eugenesia. Imbricación colonialismo darwinismo social. Levi Bruhi defiende que aquello primitivo: orientación mística, participación, comunión con el mundo natural, falta de objetividad, mentalidad pre-lógica. (1a antropología). 9.10.17 La llegada de objetos primitivos forma la mentalidad de estos antropólogos y está sesgando ya en el punto de partida. La acomulación de objetos o cultura material llega mediante misioneros, primeros antropólogos, naturalistas y biólogos, expediciones y con la primera arqueología. El sitio de atesoramiento de los objetos primitivos o coloniales era el gabinete de curiosidades. Los objetos eran vistos como la evidencia material de cómo es el primitivo en general. (Determina a toda la sociedad). En aquel momento, la etnografía no estaba movida por el saber. Las exposiciones coloniales están organizadas por los estados coloniales que están convirtiendo en nación, como España, Italia,etc. Tenían el objetivo de mostrar la vida y habitantes de las colonias (misión civilizadora se llama), también justificar que se hacía allí a toda la población descontenta por el gran dispendio. Exposiciones coloniales se recreaban poblados, se traía gente, etc (en plan circo actual). 11.10.17 Las funciones de las cámaras de los tesoros eran maravillar, todo y que había pocos. La función de los museos etnológicos era enseñar. El comisario tenía la suma importancia en los
museos, pues se encargaba del discurso. Era muy importante no representar objetos híbridos, pues rompía la idea de arte primitivo porque acortaba la atemporalidad que se quería transmitir. (Etnográfico zoo humano) Exhibita a.b.c: a través del arte, presentan obras performativas que detona diferentes tipos de narrativas. Sede en Sudáfrica. Al llegar a Londres hubo muchos problemas. En el mundo del arte se verbalizan muchas realidades históricas. La exposición consistía en: reabrir y exponer los mecanismos de poder que dejaban sin voz a la sociedad primitiva. Querían dejar patente qué era entrar en una exposición etnográfica. Normalmente, las exposiciones eran hechos en silencio (tú suponías las cosas y los abusos que la gente sufría, tenerlos sin voz). A partir de 1905, objetos “primitivos” fueron fuente de inspiración vanguardista. A través del arte, es la primera vez que se les otorga una visión “no negativa” que igual que positiva. El arte avantguarda. -museo del Trocadéro (París): cubismo/fauvismo. -museo de Drede: expresionismo alemán. A partir de la antropología, años 40, se empieza a hacer distinciones ideológicas. El objeto artístico no tiene sentido sin referir a la sociedad en cualquier ámbito. Lo importante no es el objeto, sino la función de este objeto. Levi-Strauss, primer antropólogo en Europa. Anula la desigualdad entre primitivo y civilizado. La definición del concepto no es connotada. Lo que se puede llamar arte primitivo son objetos de sociedades cosmo céntricas que no tienen escrituras. No usa criterios como temporal, ni geográficos, ni de estilo, ni raciales étnicos. Necesitan, por lo tanto, otros medios para dejar constancia como la plasmación estética, ya que no escribían. Por lo tanto, el arte tiene un rol específico y es pasar la información de generación a generación. Las sociedades son con bajos niveles de entropía (sin luchas internas). El primero en decir que arte-mito-rito es la única forma de transmitir el conocimiento. Frans Boas, padre de la antropología americana. Se diferencia de Levi Strausss. Crítica la mirada evolucionista (como la de Levi Brun. No niega la evolución, pero habla de distintas evoluciones dependiendo de las sociedades (relativismo cultural). Todas las sociedades progresan igual, simplemente lo hacen en diferentes condiciones. Entonces, se opone al darwinismo cultural. Rompió la estructura del museo y descontextualizó los objetos. 23.10.17 Arte con valor esencial y no estético. simbolismo-Religiosidad
Estilema: el arte primitivo se caracteriza por la fijeza de sus formas, que se estructuran como si fueran elementos de un lenguaje. Los estilemas son unidades de estilo, que permanecen bastante invariables. Actúan como los elementos mínimos del lenguaje formal de cada cultura. Con la unión de los estilemas, se puede determinar las características de las diferentes sociedades. Arte africano. Para cada cultura, la defensa de sus características está dividido por etnias o por entidades. Las máscaras. - Según las pinturas rupestres, las máscaras son muy antiguas. Puede ser que se hayan iniciado en el paleolítico. La máscara participa de ceremonias con música y canto, con una coreografía establecida y una recitación de poemas míticos. La máscara siempre participa de un rito: funerario, agrario y de incineración. En las ceremonias agrarias, las máscaras restauran el tiempo mítico de los antepasados cuando enseñaron la agricultura a los hombres. Aseguran también la fertilidad y la riqueza. Aseguran la supervivencia de la sociedad. -
En las ceremonias de iniciación, los jóvenes son instruidos por un enmascarado que representa a una divinidad o héroe civilizador que enseñó a los hombres su vida de adulto. También llevan máscara los jóvenes para representar que dejan la condición infantil para adquirir la de adulto.
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En las ceremonias funerarias representan el alma del difunto y los espíritus que la acogerán en el más allá. La máscara capta la fuerza vital que se escapa de un ser humano o de un animal en el momento de la muerte. El enmascarado encarna a otro ser, en tanto lleva la máscara que lo representa.
La máscara capta su energía que podría ser maligna y la revierte en beneficio de la comunidad. Con las máscaras y el ritual que conlleva, se está haciendo una ruptura del tiempo. Se convierte en un antepasado que llevará a cabo actos, como se hacía en el inicio de los tiempos. Las máscaras también protegen de los malos espíritus y de los enemigos. Sociedades secretas de enmascarados. Como la máscara es peligrosa con lo sagrado, el que la lleva debe estar a la altura de poder hacerlo mediante rituales, sacrificios, etc. El bailarín es el medio para que pueda manifestarse lo mágico. La máscara no es mágica, pero atrapa la fuerza de personajes míticos. Forman parte de un vestido completo, aunque generalmente lo que va esculpido es la cabeza. 25.10.17 (no hicimos nada)
30.10.17 Las figuras zoomorfas. Máscaras de inspiración animal y usan los rasgos más característicos de los animales que escogen. Función: se producen para el uso humano, pero también para el beneficio de la naturaleza. Estatuaria africana. La máscara puede asimilarse a una escultura en movimiento (rituales). Es un elemento de un vestido y parte de una ceremonia pública. La estatuaria, por el contrario, rara vez es exhibida en público. Son objetos inmóviles, generalmente asociadas a cultos privados. Interesan indirectamente. La estatuaria está realizada solamente en dos técnicas: tallado o en barro, es decir, en madera o en barro. En cuanto a la cerámica, son las mujeres tradicionalmente quienes trabajan el barro. El modelado va muchas veces asociado a la forja, que es también fundamental en la cultura primitiva. En cuanto a la madera, ésta es pulida, generalmente sin policromía, dejando al descubierto la naturaleza del material. Si se trata del hierro u otro metal, éste también siempre dejará ver su esencia. En la estatuaria africana apreciamos siempre de qué están realizadas las obras. La estatuaria africana tiene un sentido religioso, está asociada a cultos y a ritos. Las estatuas están sobre los altares y algunas pueden estar recubiertas de un baño sacrificial, como la sangre, etc. u otros elementos. Según la funcionalidad, las esculturas africanas pertenecen a tres grandes grupos: 1. Esculturas que encarnan lo inmaterial. Por ejemplo pueden ser estatuas de antepasados. Destinado a captar la fuerza vital de los antepasados, que es capitalizada y distribuida en beneficio de los miembros del grupo. Estas esculturas no “reproducen” los rasgos del antepasado, sino que los simbolizan. Generalmente son ungidas y reciben ofrendas. Las esculturas son habitáculos para esa fuerza de los muertos, temporales o permanentes y crean un lazo entre los vivos y los muertos, una continuidad entre ambos. Así demuestran que la vida y la muerte no están tajantemente separadas. La escultura puede representar también un antepasado mítico, totémico, al que la estirpe pertenece. 2. Fetiches. La diferencia entre las estatuas de antepasados y los fetiches es más que de apariencia, es de funcionalidad. Algunos fetiches son claramente reconocibles: las esculturas de clavos y los que llevan un relicario en el ombligo (Congo en especial). Los fetiches naturales deben su virtud mágica a las fuerzas que los habitan y les llegan de la naturaleza: conchas, guijarros,etc. Los fetiches impregnados deben su poder a las operaciones que el Shaman ha realizado. La funcionalidad: producir mal o curarlo. Este carácter
dependerá de lo que el shaman quiera hacer con él. A veces, la estatuilla puede aludir a aquello que se quiere curar, pero otras veces es abstracta. 3. Esculturas conmemorativas, encarnan un personaje histórico. Representan hechos y personajes míticos o legendarios que se encuentran en poblaciones que han tenido sistemas tradicionales de gobierno, un rey divino. No se les presenta como personajes históricos. Cuando se trata de personajes históricos, no se les representa como tal, sino que se les representa por sus atributos principales y característicos.
6.11.17 Estatuaria Las partes físicas del cuerpo responden a un cánon artístico marcado por los estilemas de cada colectivo en particular. Pintadas con ungüentos considerados sagrados. Existe la búsqueda de la verosimilitud: no representan el cuerpo natural y además, está relacionado con los elementos artísticos como la madera. La representación escultórica es muy limitada: se retrata personas individuales, edades, diferentes posiciones y, a excepción de los pechos en el caso de las mujeres, tampoco género. Normalmente son representaciones de una sola persona, no hay existencia de grupos escultóricos, sólo como mucho en pareja. Divinidades Poder representado por los atributos que se le atribuyen. 8.11.17 vaga 13.11.17 Objetos rituales También están dentro del ámbito ritual y religioso. Armas No se usaban armas para el exterminio (flechas,etc) porque cuando ya había un muerto, se finalizaba la contienda. Esta ritualización de la guerra hace que nunca sea un acto espontáneo y es a posteriori cuando aparecen las armas, ya que lo hacen a causa de su tratamiento formal.
Aparecen para pedir ayuda a los antepasados y para agradecer esta ayuda si ha sido beneficiosa. La ritualidad tiene un marco limitado. La guerra es una actividad exclusivamente masculina. Objetos representativos de poder Coronas, colgantes. Arte aborigen australiano Nos situamos en la zona norte-central. Se “asimilaría” más a la pintura, porque está regido por la policromía. El arte de los aborígenes australianos es la última forma de arte primitivo en apreciarse. Permanecía casi desconocido hasta mediados del s.xx. El material perecedero del arte aborigen hace difícil saber la antigüedad de la mayoría de las formas que se practican hoy en día. Las pinturas sobre la roca y sobre cuevas que cruzan todo el territorio. Con muy poco contacto con el resto del mundo, las prácticas religiosas, ceremonias, estructura social y lenguaje se distribuyeron por el territorio y se mantuvieron bastante iguales a sí mismas. El arte es central en la vida aborigen. El arte está conectado al ámbito religioso. Es un nexo entre el pasado, presente, entre los seres humanos y el mundo sobrenatural. El arte activa el poder de los seres ancestrales. Así pues, expresa la identidad individual y la grupal y además, la relación entre el grupo y la tierra. Hasta la llegada de los europeos, el arte estaba dedicado a sus necesidades culturales. En el ámbito ceremonial, el arte sólo puede ser visto y creado por los iniciados. Sin embargo, en tiempos recientes una porción significativa de arte se realiza para un mercado. El tiempo de los sueños (Dreaming o dreamtime) La vida religiosa de los aborígenes está centrada en el Dreaming (traducido por tiempo de los sueños), un término europeo usado por los aborígenes para describir el orden espiritual, natural y moral del cosmos. Está relacionado con el período de génesis del universo. Los términos no se refieren a un estado de sueño o irrealidad, sino a un estado de realidad más allá de lo mundano.
El tiempo de los sueños se centra en las...