Resumen de TODO arte y diseño cátedra Teresita PDF

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Arte & Diseño FinalMensaje VisualMensaje Visual ● Intangible: información (mensaje subliminal) ● Tangible: forma, color, textura, tamaño Hay un emisor y un receptor El mensaje puede ser ● Casual ○ veo algo y me da una idea suelta ○ Problema: si la idea no es muy buena el mensaje se puede perder ...

Description

Arte & Diseño Final Mensaje Visual Mensaje Visual ● Intangible: información (mensaje subliminal) ● Tangible: forma, color, textura, tamaño Hay un emisor y un receptor El mensaje puede ser ● Casual ○ veo algo y me da una idea suelta ○ Problema: si la idea no es muy buena el mensaje se puede perder entre las distracciones de la vía pública ● Intencional: cuando se comunica algo de manera profesional Mensaje Visual ● Mensaje: tenes que comprar si o si estas zapatillas ● Respuesta interna: soy una porqueria ● Respuesta externa: voy a comprar las zapatillas Filtros ● variables en nuestro receptor ● Edad, género, cultura, etc ● Hay que analizarlo para que el mensaje sea claro en cada grupo de personas a las que nos dirigimos

Elementos de Diseño Elementos Conceptuales Ideas que tenemos en la cabeza ● Tipos ○ Punto ○ Linea ○ Plano (2D) ○ Volumen (3D)

Punto ● Elemento conceptual más básico ● De acá se generan los demás Linea ● Sucesión de puntos infinitos Plano ● Cuando tengo líneas repetidas ● Dos medidas ○ Alto ○ Ancho Volumen ● Repetición del plano ● 3 medidas ○ Alto ○ Ancho ○ Profundidad Elementos Visuales Cuando dibujo y veo los elementos conceptuales en una hoja Acá tengo que pensar el tamaño, color, textura, etc ● Ej: si la línea es curva o recta Todo esto lo pienso en base de lo que quiero comunicar y a quienes les quiero comunicar ● En función de lo que elija voy a comunicar una u otra cosa Elementos de Relación Tipos ● Direccion ● Posicion ○ Arriba, abajo, al costado ● Espacio ○ Es psicologico ● Peso/Gravedad ○ Se está cayendo o no, esta flotando Cuando bajo una idea de la cabeza me tengo que preguntar ● Que = E. Visuales

● Como = E. de Relacion ○ Es psicológico, ya que en papel no hay un adelante/atrás, uno flotando, etc En función de las distintas posiciones, pesos, direcciones, espacios que genera voy a transmitir distintas cosas Elementos Practicos La parte intangible ● Mensaje ● Significado ● Funcion ● Representacion

Formas Tiene ● Aspecto fisico ● Aspecto perceptivo ○ Como lo ve/interpreta a la gente. Como pega en el ojo ● Aspecto semantico ○ Cuando hago un punto, linea, tengo que ver qué es lo que yo quiero decir, y en base de ahi desarrollo el elemento de la manera que mejor represente eso que quiero decir Formas en el plano Formas geométricas ● Cuadrado, triangulo, circulo, rectangulo, etc ● Tienen un relación matemática que las construye Formas organicas ● Vienen de la naturaleza ● Poseen curvas Formas rectilineas ● Los bordes son líneas ● Abstractas, aleatorias ● No están fundadas en la matemática

Formas irregulares ● Combinan bordes, curvas, líneas y rectas ● Hay dos tipos ○ ? ○ Accidentales Clasificación de las formas Manera N1 ● Figurativas ○ Figuras que representan algo del mundo conocido ○ Naturales: árbol, tomate, hoja ○ Artificiales: refieren a cosas creadas por el hombre ■ Ej: lapiz ○ Verbales: abecedario, signos, etc. No son cosas físicos, pero son cosas que identificamos ■ Aritmeticos ■ Puntuacion ■ Matematicos ● Abstractas ○ Formas no representativas de la realidad ○ Generalmente le llaman mucho mas la atención al hombre ○ Cada persona que la ve le da un significado dependiendo de su vida, personalidad, contexto, emoción, etc Manera N2 ● Positivas ○ Sensación que la forma está presente ○ Fondo claro y forma oscuro ● Negativas ○ Sensación que la forma está ausente ○ Fondo oscuro y forma clara ○ Aparece como una silueta ○ En estas hay que tener cuidado, ya que damos a entender que algo falta

Operaciones básicas de las formas Interrelación de formas: manera en la que relacionamos una forma con otra ● Distanciamiento: dos entidades distintas ● Toque: unión débil. Sensación de que se rompe ● Superposición: algo está adelante y otra atrás ● Penetración: lo que tenían en común ya no está, se fue ● Unión: es una única forma ● Sustracción: se saca algo y queda solo la mancha ● Coincidencia: c/forma tiene identidad ● Interseccion: forma común en donde intersectan dos formas Leyes de Simetría Identidad: cada forma se identifica consigo misma Traslacion ● Cómo lo voy a repetir ● Con que ritmo Extensión: aumento proporcional de la forma Rotación: como voy a rotar la forma Simetría espacial: espejo Asimetría: rompo con la idea de eje. No genero simetría Otras operaciones ● Repeticion ● Gradacion ● Contraste ● Concentracion ○ Se concentran/dispersan formas ○ Generó una nueva forma ● Anomalias ○ Vengo con un discurso y de la nada lo rompo ○ De posición, textura, color, etc

Teoria del Color El color en realidad no existe Vemos los colores porque hay luz, ojos y un cerebro que lo interpreta El color es una sensación óptica Es un fenómeno humano Cada color sale dependiendo el objeto y sus pigmentos

Cada color da una sensación e impacto físico distinto en cada persona Hay dos leyes de la óptica geométrica ● Ley de reflexión ● Ley de refracción

El rayo reflejado es lo que vemos Si no hubiera rayo reflejado no veríamos ● No solo el color ● No veriamos nada, en absoluto El rayo que refleja refleja en el mismo ángulo que incide el de la luz ● Es por esto que no son lo mismo los colores de la mañana con el mediodía, o del verano con el invierno ● Esto es por la posición/ángulo de los rayos del sol Test de Newton

La luz blanca está compuesta de 7 colores simples Estos colores no se pueden dividir como la luz blanca Los colores de la luz están entre 400-700 nanómetros

Nuestro aspecto visible varía entre los 400 y 700 Nm

Colores Primarios No se pueden fabricar de ninguna otra manera que no sea de elaboración primaria No surgen, como los secundarios, terciarios, de mezclas ● Los secundarios = mezcla de primarios ● Los terciarios = mezcla de secundarios Los seres humanos poseen nervios ópticos en los ojos para poder registrar los colores ● Conos = registran los colores ● Bastoncitos = registran la luminosidad

Circulo Cromatico Hay dos tipos de colores ● Frios ● Calidos Los colores que se oponen directamente uno al otro = complementarios

Mezclas Substractivas

Additivas

Mezclas

Con pigmentos

Con luz

En donde?

Pintura, papel, etc

Compu, celu, TV

Primarios

Amarillo, rojo y azul

Verde, rojo y azul

A mayor capas

Menor luminosidad

Mas luminosidad

Mezcla tres primarios

Negro

Blanco

La mayoría de las teorías están basadas en las sustractivas Mezcla Óptico Partitiva Fenomeno visual involuntario Si me acerco mucho a la imagen veo los trazos punteados Si la veo de lejos veo colores más oscuros, veo un cambio de colores Características del Color Tinte ● Es el color propiamente dicho ● Lo que hace que cada color sea rojo, azul, etc ● Hay solo seis tintes, y son los colores primarios y secundarios Saturacion ● Grado de pureza

● Saturado = mayor concentración del tinte ● Desaturado = poseen blanco negro o gris Valor/Luminosidad ● Grado de luminosidad que tiene cada color ● Amarillo = el mas luminoso ● Azul ○ Lo desaturo con blanco = más luminoso ○ Lo desaturo con negro = menos luminoso El blanco, negro y gris no son colores ● No poseen tinte ● Tienen solo valor y saturación ● Son llamados neutros o no-colores Amarillo ● Cuando lo desaturo con negro cambia de color ● Esto es una particularidad del amarillo Colores ● Pasteles: los desaturo con blanco ● Agrisados: los desaturo con gris Cuerpo de Color Vemos muchos más colores de los que hay en el círculo cromático

La esfera esta cubierta de colores Interior ● Son colores neutralizados (se mezclan con sus opuestos) ● Van perdiendo el tinte ● Son distintos colores ● Ej: ○ Azul + Naranja ■ Naranja = amarillo + rojo ■ Azul + amarillo + rojo = se matan entre ellos ○ Ya no hay tinte, por lo que me da gris Superficie ● Se desatura ● = color (tinte) ● Lo vere mas o menos luminoso Armonia del Color Analogias ● Tienen un único tinte ● Ej: anaranjado. Puede ser ○ Mas impactante ○ Mas rojizo ○ Pero mientras mi ojo lo relacione con un mismo tinte, en este caso naranja, los colores son análogos ● Depende de cómo lo ve mi ojo ● Son todos los colores para arriba (blanco), abajo (negro) y al medio (gris) Contrastes ● Son los colores que se oponen en el círculo cromático ● Caracteristicas ○ Temperaturas ○ Luminosidad ○ Colores ○ Valor ○ Saturacion ○ Complementarios ● Tipos: en ambos nos ocurre dia a dia. Son involuntarios. Cuando nuestro ojo mira un color nuestro cerebro automáticamente reproduce el complementario

○ Sucesivos ■ Sigue reproduciendo lo que vemos a pesar de haber corrido la vista ■ “Postimagen negativa” ○ Simultaneos ■ Solo mientras miramos

Textura Leer a Wong! Hay dos tipos de texturas ● Visuales y táctiles ● Esto es debido a la manera en las que las percibimos Sensacion Visual ● Puede parecer arrugada ● Pero cuando lo toco es liso Sensacion Tactil ● Se la toco y es arrugada, entonces la sensación visual va a ser arrugada también Forma distinto a Textura ● Ej: si compro una cartuchera y le cambió la textura ○ La superficie cambia ○ La forma se mantiene Para que una textura se lea le tengo que ver la superficie Definición: sensibilización natural o artificial sin que se altere la uniformidad ● Se tienen que repetir los signos ● Es decir, tiene que haber multiplicidad de signos parecidos que se repiten a una distancia parecida entre ellos ○ Porque sino se lee como una composición ● Tiene que quedar clara la idea de superficie

Impresionismo S XIX Habían dos mundos en el momento ● 1er Mundo: Academicismo/romanticismo/realismo ● 2do Mundo: Revolución Industrial

1er Mundo ● Mundo de la imagen ● Artistas y arquitectos ● En el arte trataban temas trascendentes ○ Ej: religion ● Estaba la idea de la academia = Academia de las Bellas Artes ● Academicismo ○ Neoclasicismo ■ Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón ■ Se vuelve a Grecia y Roma ■ Eran las polis, las ciudades ideales donde todo funcionaba ■ Mientras más realista y perfecta la pintura, mejor ■ Geometrica, centrada, proporcional

■ ● Romanticismo ○ Surge ya que muchos estaban hartos de tanto racionalismo e ilustración. El mundo es más bien lo contrario… irracional. No es sereno ni intelectual. Más bien está lleno de sentimientos, de imperfecciones ○ Avalan el drama, la libertad individual, el subjetivismo, la guerra, la naturaleza, la rebeldía ○ Intentaban romper con el neoclasicismo ○ Muchos eran académicos pero se fueron despegando ○ Delacroix ■ “La libertad guiando al pueblo” ■ El venía de la academia ■ Influido por lo romántico ○ Imagen ■ Mas movida ■ Mas emocion

■ ● Realismo ○ Realismo social ○ Ej: se pintaban a los marginales ■ “La sociedad también tiene estos sectores”

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■ ○ Su idea era exponer la realidad sin idealizar, denunciando las secuelas de la industrialización (obreros, marginales, proletariado), explotación laboral 2do Mundo ● Revolución Industrial ○ No es más una revolución política, sino una revolución tecnológica ● Ingeniero Walt = descubre la máquina a vapor ● Hierro y vidrio + maquina a vapor = se lo puede fundir ○ Esto genera la construcción de puentes, estaciones, etc ● Este mundo era manejado por los ingenieros ● Estaba solo dedicado a lo utilitario ○ Ej: creación de los ferrocarriles

● Gran impacto en el mundo de las imágenes ○ Todo era más rápido = nuevas sensaciones ● Es también en este mundo donde se desarrollan las exposiciones universales 3 grandes exposiciones universales Se desarrollan a partir de la segunda mitad del siglo XIX como signo del avance industrial y comercial de la economía liberal capitalista, para mostrar ese progreso económico. Su idea era mostrar la evolución de la creciente industria humana y de su ilimitada imaginación a través de maquinaria, productos manufacturados, esculturas, materias primas de todos los países -1851 Crystal Palace-London ● Primera exposición universal ● The Crystal Palace fue una enorme construcción erigida en Londres en 1851 para albergar la Gran Exposición ● Originalmente se encontraba en Hyde Park, pero en 1854 fue trasladada a una zona del sur de Londres conocida como Upper Norwood, donde permaneció hasta su destrucción por un incendio en 1936

● -1867 Paris ● Séptima exp. univ. y la segunda que conocía París ● Foto ● Estampas japonesas ○ Japón las expone y se hacen famosas

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-1889 Paris

● Torre Eiffel: ○ Era la torre más alta del mundo, por eso la gente se atropellaba para subir, ya que en ese momento no se conocía la vista aérea ○ Fue construida por Gustave Eiffel con motivo de la Exposición Universal de 1889 que conmemoraba el primer centenario de la Revolución Francesa. ● Se festeja el centenario de la revolución francesa ● Fue la expo. más grande ○ Cubrió un área total de 96 hectáreas, incluyendo el Campo de Marte (Champ de Mars), el Trocadéro, la estación de Orsay, una parte del Sena, y la explanada de los Inválidos (Hôtel des Invalides). ● Ingeniero Eiffel ○ Construye la Torre Eiffel ○ El 1er mundo se enojó porque “cómo iba a conmemorar el centenario con pedazos de hierro” ● París queda en ruinas después de la expo. ○ No puede desmantelar la Torre Eiffel Mediados S XIX 2do Mundo ● Sale un grupo del mundo de los ingenieros ● Empiezan a crear cosas que le empiezan a servir a la gente común ○ Otis = crea el ascensor ○ Singer = maquina de coser ○ Pullman = vagón con asientos (se puede ir de una ciudad a otra) ○ Swift = cajon refrigerado ● En este grupo se encontraba Daguer ○ Crea el daguerrotipo = antecedente a la cámara de fotos

■ ○ Se convierte en un hecho trascendental en el mundo de las imágenes ya que capta la realidad como es ○ Se tenían que revelar las fotos ○ Después aparece Kodak con el rollo fotográfico ● Los pintores y artistas ○ Los que creaban recuerdos de la historia ○ Ellos captaban la realidad ○ Con el invento del daguerrotipo esto empieza a cambiar ya que los pintores se empiezan a quedar sin trabajo Porque los artistas iban a seguir captando la realidad si ya lo hacía un aparato? De acá sale el Impresionismo Salon de los rechazados - 1863 Se rechazaron muchas obras ya que no eran considerado arte Algunos artistas que atendieron fueron Pissarro, Cezanne, Manet, entre otros Manet - “Almuerzo Campestre” ● Genera mucha polémica ○ Por la desnudez ■ Manet: “No es desnudo, es una mujer desnuda” Posteriormente se considerara esta obra como la del inicio de la modernidad ● Esta obra inspiró a muchos artistas, entre ellos a Monet Nadar - 1874 Estudio del fotografo Gaspard Felix Nadar, o Gaspard Felix, le presta su salon a un grupo de bohemios ● Esto es porque hacían cosas distintas y no era considerado arte ● Monet presenta su obra “Impresión sol naciente” ● Él no había nombrado su obra

● Cuando estaban pasando por los pasillos y vieron que no tenía nombre, vieron que representaba un sol y decidieron ponerle ese nombre ● Este cuadro genero mucha crítica ● Fue este cuadro el que dio inicio y comienzo al Impresionismo

Antecedentes del Impresionismo Querían hacer cosas distintas a los academicistas Pintaban al aire libre y con muchos colores Muchos eran paisajes ingleses y franceses Ej: Edgard Degas ● Salió de la academia ● Se obsesiono con las bailarinas ○ Por sus movimientos ○ Las pintaba bailando

○ ● Los top del momento eran los movimientos y colores Almuerzo Campestre - Manet 1863

“Salon de los rechazados” Polemica ● No fue tanto la gráfica, porque de vez en cuando se usaban muchos colores

● Sino que fue la temática más que nada ○ Como va a ser arte un picnic? ○ La academia solo consideraba arte a lo religioso, político o histórico. Es decir, lo trascendental ○ Salir a pintar algo de la vida cotidiana no era arte ○ Una mujer desnuda sentada en la hierba con dos tipos vestidos. ○ Un picnic burgués en el parque que los sensibles miembros de la academia repudiaron como si fuera algo de otro planeta. ○ Pintado en un lienzo enorme, de esos reservados a grandes temas… ○ Es todo como muy casual, como si fuera algo habitual. Por el suelo están las ropas de la mujer y un bodegón con frutas y pan. ○ Manet Mezcla géneros y no parece tener respeto por el arte tradicional. ○ Algo que también criticó la academia es el excesivo tamaño de la figura femenina en el fondo en comparación con las del primer plano, como si fuera un error del pintor. Para nada: Manet hizo esto muy conscientemente y lo hizo para modernizar un poco la clásica perspectiva aérea. ○ La academia también se rasgó las vestiduras con ese fondo tan tosco, tan carente de profundidad, tan mal iluminado ○

Monet Se da cuenta que hay que cambiar la manera del arte Va pensar que se puede hacer que la fotografía no pueda Impresión sol naciente ● Utiliza todos los recursos del impresionismo ○ Teoria del color ○ Toeria optico partitiva

Monet - Impresión sol naciente

-Las pinceladas aquí son inauditas: libres, rápidas y directas. La composición aparentemente espontánea permite a las formas desaparecer casi por completo. Los jóvenes, movidos por este nuevo cuadro y sus característica innovadoras, salieron al exterior a pintar y convirtieron la luz en el tema principal del cuadro -Genero mucha polémica debido al contexto. Pensemos que en ese momento el “arte” era lo que la academia decía y aceptada, y ya vimos cómo era el arte académico: centralizado, real/literal, temas históricos/religiosos/políticos, nada de la subjetividad y los colores llamativos Tecnica Impresionista No dibujaban = ideograma Lo que hacian era que tenian dos colores, azul y amarillo por ejemplo, y con estos dos colores iban poniendo tildes en el lienzo ● Estos tildes generaban el fenómeno óptico-partitivo ○ De cerca = vemos tildes de un lado a otro ○ De lejos = mi cerebro lo junta todo y vemos la imagen La imagen en las obras impresionistas parece diluida ● Representan las sensaciones que el paisaje le dio al artista Generalmente los cuadros son muy chicos, no más de A3 ● Esto es porque los artistas tenían que ir al aire libre a pintar Pintaban rápido porque la luz y los ángulos cambiaban y perdian los colores Ellos se dieron cuenta que los colores no eran propios del objeto, sino que cambiaban dependiendo de la posición del sol No usan el negro Los artistas impresionistas eran autónomos ● Es decir, querían despegarse de la academia

Características de la técnica ● Disolución de las forma ● Yuxtaposición de colores ● Cuadros chicos ● Pinturas al aire libre ● Luz fugaz ● Cuadros para ser vistos de lejos (fenómeno opt.part.) ● Colores claros, desaturaciones, primarios, secundarios ● Criterio claro del color en cada obra Características del movimiento -Un pintor francés Pierre Bonnard describe claramente el objetivo de los pintores impresionistas: “Lo que busco es la primera impresión: quiero mostrar todo lo que uno ve al entrar por primera vez en la sala: lo que mi ojo percibe a primera vista” -Era liberarse de la técnica dura y rígida de la academia, tanto la técnica como de su filosofía -En vez de cosas tan perfectas, reales y literales, pintaban más fugaz, rapido, espontaneo, aludiendo a la impresión que uno le daba el paisaje, sacando las emociones de adentro Renoir Al principio = a Monet A medida que se hizo famoso ● Empezó a pintar grupos de gente ● “La bella vida”

● La obsesión del S XIX fue en deshacerse del mundo objetivo y separarse de la Academia

Puntillismo y Postimpresionismo Ambos surgen a raíz del impresionismo Se dieron cuenta que el impresionismo no llevaba el arte a ningún lado ● A pesar de que era emocional, el impresionismo copiaba la realidad Por eso hacia 1884 surgen estos dos nuevos movimientos Puntillismo Seurat, Signac Llevó a la última consecuencia la técnica del Impresionismo (óptico partitivo) Postimpresionismo Decían que no funcionaba plasmar la realidad más las emociones Van Gogh, Gauguin, Toulouse ● Se los conoce como neoimpresionistas Iban al revés de lo que planteaban los impresionistas ● Subjetivizaban la realidad “El mundo me sirve para expresar mi espí...