CM 4 - Art Déco Louis Sue & André Mare : Groult PDF

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Art décoratif de 1910 à 1930 - M. Cerman ...

Description

Louis Süe et André Mare ! Compagnie des arts français crée en 1919, avant même la créationd e cette compagnie, ces deux artistes se font remarquer comme premier créateur des art déco. ! I - Louis Süe! Louis Süe née à Bordeaux en 1875, effectué études secondaire à paris, rentre en 1893 au BeauxArts, commence comme architecte même si il fait également de la peinture. Première année du 20 sème s’accote à Paul Huillard, il exécute la commande de trois hôtel particulier rue Louis casino dans le 14 ème. Ensemble vont créer une 20è d’immeuble. Süe va aussi crée dans un contexte d’émulation des arts décoratif, aussi contexte dépassement des art nouveau, contexte culturel qui fait intervenir à la fois le monde des arts du spectacle et le monde la monde. Pour comprendre cette émulation revenir en 1909, produit en France pour la première fois au théâtre du Châtelet les Ballet Russes de Serge Gervief ?? Spectavle pour lequel les décors et costumes réalisé par Baxes ? Reviens à après s et joue le spectacle Shérazades, marque esprit par les couleurs vive employés pour les décors et costumes. Spectacles impact important sur différentes personnalité surtout sur Sûe mais également sur Paul Poirer . C’est en 1909 que Louis Süe fait une collaboration avec Poiriet. Demande de lui faire une péniche mais aussi de faire des travaux dans l’hôtel particulier dan slh’otel Daguassau, Süe aurait accompagné à Viennes en 1911. Lorsque Poiriet est de retour de Viennes fonde les atelier Martine, Süe va crée l’aménagement de la boutique de cette atelier. Quoi qu’il en soit, Louis Süe rentre dans le domaine des arts décoratifs et présente des intérieur avec Huillard, celui du salon d’automne de 1910, salon pour lequel les décorateur allemands on été invité et ceux de Munic ou la critique n’as pas été tendre. Critique non élogieuse de l’envoie de Süe et Huilalrd ! Louis Süe et Paul Huillardn Salon d’autonome de 1910 ! Salon, intérieur Sue fait preuve d’une sobriété, rejette art nouveau c’est du reste à quoi il s’était appliqué en architecture. Mobilier n’est pas sans se référer à la tradition, au style de la fin du 18ème siècle, caractéristique de l’art déco. Süe est critiqué pour son choix singulier de couleurs, emploie du bleu outre-mer, du vert, du groseille, qui emploie pour les tentures murale et siège. Considérer comme trop trnéché et pas assez lumineuse, considérer comme coloriste. ! Déja considérer comme Wertater. ! Fauteuil et canapé 1912, Süe et Huillard. ! Dans ces année la Louis Sue continue à oeuvre dans cette veine dans le salon de 1912, toujours en collaboration avec Huillard, mobilier sobre et traditionaliste, avec motif de corbeille de fuit dans les banquettes et chaises ! Crée en 1912, l’atelier français prélude de la compagnie des arts français, c’est notamment du types d’atelier à Viennes saisissant une opportunité proposé par Jacques Palyart d’ouvrir une boutique au 17 rue de Courcelles, dans le cadre de cette atelier, Sue associe d’autre artistes à se projet. Il associe des peintres des décorateurs, des architectes et d’après une description qui nous ai parvenu, description de Valdevagorges, la façade de la boutique peinte en jaune, avec panneaux de taillage noir, polychromie qui concorde avec gout de l’artiste pour la couleurs. Vendu meuble, céramique dans la boutique.! Il s’inspire des wiener werkstätte. ! …! Exposition sur le thème sde l’art et des jardins, organiser en 1913 par André Vera dans le parc de bagatel, montre kiosque meublé de siège un peu rustique et peint de couleur vive. !

Louis Süe, intérieur de gloriette, exposition de Bagatelle 1913! Décoration florale, inspiration naturel, rappel les préconisation d’André Vera, dans son article le nouveau style. Premier fois que Louis Sue et André marre soit réuni dans une même exposition. ! Louis Sue, mobilier, étoffes et papier peints édités par l’atelier français présenté au salon d’automne de 1913 ! Dans l’atelier français peut évoquer le salon d’automne de 1913, Sue présente un choix de tenture mural, et papier peint ainsi que du mobilier. Paravant à droite monté en papier peint, mais on retrouve couleurs vive et tranché. Lors de se salon d ‘automne de 1913, présente également d’un boudoir. !

II- André mare! André mare, née en 1885 à Argentant. Vocation artistique précoce, celle de peintre, l’un de ces meilleurs amis d’enfance est Fernand Leger. Lorsque mare arrive à paris, il habite d’abord rue Saint-Placide, juste efface de chez Fernand Legé, et plus tard ils vont déménager de al rue saintsaint-placide pour louer un atelier avenu du Maine. Mare en 1903 rentre à l’école des arts décoratifs, pourtant pas trop enthousiasmé par ce domaine. Il fréquent également l’académie Julian ou il fait la connaissance …, cherche à être peintre après son service militaire, accepter au salon des indépendant et en 1908 au salon d’automne. Décorateurs bénéficier d’une section importante, mare aussi formé au art décoratif, présenté également des panneaux décoratifs peint sur cartons, en 1909 il présente des tableaux mais aussi des reliures dans la section art décoratifs. il recommandé à Groulx, qui vient d’ouvrir un boutique rue d’Anjoue, va employé mare dans la boutique, c’est à cette période qu’ils e détourne de la peinture pour oeuvrer dans le domaine des arts décoratifs. ! En 1910, présente dessins de meubles présenté au salon d’automne par Groult, devais le présenter à son noms, pas respecter, mare sociétaire veut l’année d’après présenté seul sur un stand. ! André mare, cabinet de travail, Salon d’automne! S’accote avec ami peintre, Freynet, marie Laurencin, mais aussi Jacques Villion et son frère. Mare réalisa la conception d’ensemble et le mobilier. ! Collaboration avec plusieurs de ces mais était en faite un coup d’essaye, réalisation ambitieuse l’année suivant au salon de 1912, projet collaboration intitulé la maison cubiste. Il va réunir plusieurs artistes, les même que du salon d’automne mais aussi un verrier. ! Raymond Duchamp-Villon, maquette de la maison cubiste 1912 ! …! Pas possible d’édifié une maison dan sle grand palais, donc réalise qu elle RDC. Cette maison cubiste devient une attraction incontournable, critique sévère à l’encontre de cette installation, dans se jugement Mare, subit la violence des réactions face à la création cubiste de ces camarades dans l’aspect anguleux de la façade ou des tableaux présenté à l’intérieur présenté par Leger ou Desingé. ! Salon bourgeois de la maison cubiste, salon d’automne 1912! But de ocnjugé l’art d’avant garde et confort bourgeois, André mare soutient ces amis, à ces cotes, mène recherche sur le cofnort, pratique, retour à la sobriété et revenir à des couleurs vive et tranché et le Pace dans les années 1910 dans les coloristes. !

Parallèle pour ce gout pour la polychromie et certaines audace dans la matière de la peinture cubiste, caractériser par emploie couleurs plus vive que Braque et Picasso. ! Chambre à coucher, Salon des artistes décorateurs, 1913 ! …! Mare réputation, ouvre boutique au printemps 1913, infrastructure permet d’effectuer des commande par des artisans mais ressort de cette entreprise retarder par la première guerre mondiale. !

Louis Süe et Andrée mare, vu d’intérieur du siège de la compagnie des arts français, inauguré en 1920 ! Crée cette compagnie en 1919, volonté de collaboré avant la première guerre, mais tout les deux mobiliser mais corresponde. En Novembre 1916, Süe écrit «#j’aurai bien voulu vous entretenir d’un projet d’avenir, d’une groupement d’mai d’une 10 seulement parmi lesquelles Jaulmes et Vera sur lesquels on peut compter pour mette à bien toute entreprise de décoration#»! Collabre ensemble, car tous trois solliciter pour réaliser décorations du défiler de la victoire d’un cénotaphe sous l’arc de triomphe.! Création des arts français, on sait que cette société fut crée courant 1919, qu’il s’agit d’une société anonyme, pour lequel Luis Sue est désigné comme directeur artistique et André mare comme directeur technique, pour une duré de 10 ans. Officialisé en 1919, désignation des deux directeurs fin 1918. Ancien collaborateur des arts français, trouvait Roger Delafreynais, ou Richard Devalière. Nouveau venu contribution ponctuel comme Marty ou Charles Dufênes ?? ! Union d’artistes de différents discipline, union de leurs compétences variée. Promotion = Sue et mare ouvre une galerie inauguré début 1920, 116 rue faubourg Saint honoré. ! Départ de l’escalier qui conduisait de lamaserie au bureau d’études, en fer forgé du à richard Desvallière. ! Architectures manifeste avec texte de Paul valery, sont présenter les planches de différentes réalisations t projet, des exemples qui illustre volonté des artistes de crée des intérieurs logique, sérieux et accueillante en s’apaisant de la tradition. Réalisation illustré corresponde bien à l’image qu’on a de versant traditionaliste de l’art déco = destiné à une élite, mais à souligné que la volonté de Sue et Mare était de proposé deux types de productions mobilier d’une part meuble de prestige et d’autre part des meubles de séries plus accessible à d’autres classes sociale. Volonté de démocratisation sera un échec, et la société sera plus dans une production élitistes. Primavera printemps, mais maitrise des galerie Lafayette et Pomone structuré plus amène à crée classe moyenne. ! André Mare, faunes, vers 192à ! Paravant, exotique contexte coloniale, montre que peu perdure le veine coloriste avec cette réalisation, et coloristes. ! inspiration de style ancien cherchant à les modernisé donc motifs florales inspirée du style Louis 16 la compagnie des arts français va principalement se developper grâce au commande de divers nature. Décoration intérieur et extérieur commander par Süe et Mare. !

Façade de la parfumerie d’Orsay 1923! Façade moderne, cubiste, mais drapé qui renvoie avec motif de passementerie au style louis 16. Il s’agit d’une réalisation collaborative, la grille d’entrée réalisé par Richard Desvallière, reprend le motif de gentlemen parfumer à cheval, logo de la marque. Dans cette façade bandeau festonné en soubassement. ! Sue et marre, Salle à manger, conservé aux Arts déco ! Réalisation pour monsieur et madame Pierre Girod, 4 avenue Hoche, vers 1920. Table fais pas partie de l’ensemble. Ici oeuvre collaborative des arts français, bas relief doré sont du à Paul Vera, meubles de Süe et Mare, contribue à l’ambiance d luxe avec usage de bois précieux de loupe et de noyer. Usage de palissandre pour les lambris.! Utilisation e l’acajou dans leurs production, sobre mais caractéristique du style pour la compagnie des arts français, ceinture bombé et festonné motif caractéristique à la production de Süe et Mare autre caractéristique pieds du meubles, avec ce pied quitte termine de façon recourbé en sabot. ! Chaises Sue et Mare 1920 ! Ornement de frappé plissé, très fin 18ème siècle, caractéristique de la compagnie des artsfrnaçais. !

Chiffonnier, conçu pour Jeanne Renouardt 1926,1927 ! Ébène de Macassar plus marqueterie de nacre ornement de gerbe florale. ! André Mare, s’étend au textile et papier peint pour la compagnie des arts français motifs caractéristique gerbe florale et panier de fruit ornement très récurent. !

Exposition de 1925, Süe et mare via la compagnie des arts français, ce qui parque le plus, ce sont deux pavillons qu’il érigent et aménage, d’une part un pavillon pour la maison de serrure de Fontaine et Compagnie + pavillon d’art contemporain ! …. ! Motif caractéristique ed l’art déco, secrétaire dont le modèle créer la première fois en 1923, meuble caractérisée de la production de Süe et Mare type de pieds recouvert partie supérieur, se bandeau festonnée, caractéristique de leurs production. Usage de bois précieux en loupe de noyer d’Amérique. Toute fois sont existante sous cette forme avec Sue et mare à son tête va vite s’achevé, a cause des relation des actionner des Monteux, relations qui s’envenimais Ave bilan financier pas bon, car affaires pas rentable. Monteux vont vouloir revendre, al firme va être racheter en 1927 par les galerie Lafayette et Sue et Mare vont être écarter. Repris par Jacques Adnet. !

Mare retourne à la peinture, Louis Süe continue comme décorateur : exemple bureau pour Jean Patou vers 1930. Volume net et compacte absence d’ornement caractéristique art décor matérielle avec usage d’ébène de Macassar. !

III_ André Groult ! Représentant des Arts-déco des les années 1910 , née à Paris en 1882. Il est veni à la décoration de façon atypique, fait des études de sciences, licence à la Sorbonne en science en 1910. Intérêt pour la décoration d’intérieur par son mariage. Épouse 1907 Maire Poiret (seour de Paul). ! Nicolas Groult qu’elle fonde, une maison de couture, après leurs mariage en 1907, les Groult vont mener conjointement une activité d’Antiquaire, stock de meuble ancien, client Louis Süe. Il confie à Sue la confection de leurs local commercial. Il installèrent progressivement d’autre structure, un atelier de tapisserie mais aussi de menuiserie et d’ébénisterie dans le 15ème arrondissement. ! Présente en 1910 au salon d’Automne, petit salon ! Retour à la tradition, intérieur, usage du motif de rose stylisé, qu’on retrouve dans le papier peint,peints ur les broderie des coussins, sur les tapisserie de fond des sièges pour les deux tabourets et également au niveau du traumaux de la cheminé. Cette rose en trois exemplaires : ! Chaises vers 1910, bois de poirier ! Motif caractéristique de rose, était déjà apparu chez Iribe qu’on trouve très tôt chez Groult et qu’on retrouve chez d’autre créateur. Apaprait chez iribe pour la première fois en 1908 crée la griffe de Paul Poiret, retrouve aussi sur toile imprimé réalisé par iribe édité par Groult. ! Groult est aussi éditeur, présentant au salon de 1911, collection de papier imprimer. Activité qu’il va avoir tout au long de sa carrière et s’étend au papier peint. ! Toile imprimé édité par Andrée Groult d’après un de ses dessins de 1911, janviers 1912. ! Lors du salon de 1911? Présente textile mais présente plusieurs itnérieur, dont cette salle à manger dont on retrouve tenture imprimer de grave de raison mais volonté d’homogénéité esthétique. Décors même des boiseries, décors de rose, et de fruits. Mobilier rend sobriété rechercher par Groult. ! Année qui précède la première guerre mondial, sobriété dans le décors et structure mais aussi tradition, et bois précieux. Utilisation de galuchat, qui marque une partie de sa carrière. ! Bureau de dame, pieds similaire …. ! André Groult, commode, 1913! Galuchat, précieux, luxueux et rare à l’époque. Peau de raie ou rousette dans une solution salté, puis limé et découpé encore mouillé, découpé en carré rectangle ou encore en bande rayonnante. On distingue dans cette exemple es morceaux assemblé. Peaux pouvait être vernis, ou teinté. ! Rousseau appelé par iribe dès 1912, pour exécution pour sa commode, technique du galuchat se diffuse et fut employé par d’autre pour des pièces d’exception. Technique utilisé par Ruhlmann ou bien pas Jean-Michel Frank, mais dan sles années suivant et dans les années 1920, développé encore plus l’utilisation de galuchat avec des meubles totalement gainé de galuchat. !

Nicole Groult, très liée à la carrière de son maire. Dans ces année d’avant guerre qu’elle développe ces activités dans la mode, crée ces propres robes en 1910, et ouvrant un rayon mode en 1911 dans la galerie de son époux. ! Henri Manuel Nicole Groult en robe d’intérieur, 1912! Pose à coté d’une compsoiton de son maire. Première cliente est marie Laurencin, très ami, couple Groult très mondian. Relation entre Groulx et Laurencin de la vie artistique, publicité de Nicole Groulx réalisé par un Laurencin. !

André Groult, chambre en galuchat, salon des artistes décorateur de 1921! Installation remarqué, et caractéristique de la dimension d’importance que Groulx confère au galuchat en matière de mobilier. Il semble qu’il y ai cette année un changement de cap dans on approche. Remarque que l’utilisation e motif floraux était très largement repris, si bien pour ce distinguer il va laisser de coter la fleurs stylisé et se concentre d’avantage sur les formes et sur le développement continue des lignes de ces meubles et se concentrer sur les effets de matière et ceux fournit par le galuchat. C’est au SAD de 1921, Groulx marque les esprit avec la présentation de cette chambre en galuchat dont les meubles principaux sont entièrement gainées en galuchat. Concernant la reception de cette pièce, guillaume Janeau (directeur du mobilier national) écrit dans la renaissance de l’art français et l’industrie du luxe, parle de ce lit et de chiffonnier. ! Élégance de la ligne sinueuse et équilibre. Usage d’ivoire pour les pieds. Association de galuchat et d’ivoire pour ce chiffonnier préfigure l’autre chiffonnier de Groult. Un peut anthropomorphe et ventrue, pieds d’ivoire. ! Il va gainé d’autre mobiliers, chaises, bergère etc. 1922, Groult présente à nouveaux au SAF, développé une production, qui lui vaut une réputation et continue à travailler matériaux traditionnel, comme cette commode traitement d’un même modèle avec technique différente soit en version galuchat ou sinon en meurisier. Groult limite pas ces expérimentation du galuchat, comme celle de laque qu’il s’intéresse un petit temps. Il ouvre un nouveau local voué à la mise ne ouvre de cette technique, n’atteint pas le niveau de Dunand ou de Grey, utilise la laque comme matière de revêtement pour meuble sans ornementations. ! Chambre de madame, pavillon Une ambassade française de la société des artistes décorateurs, exposition internationale des arts décoratifs et industriels moderne 1925! Chambre en galuchat, dans cette illustration, on voit ce lit entièrement gagné en galuchat, on voit d’autre meuble encore, ici modèle de bergère similaire à l’exposition précédente. Mais aussi une commode entièrement gainé; mais aussi une chaise, mais le fameux chiffonnier. ! Chiffonnier meuble plus célèbre de Groult, ici il accentue les formes courbes et par la même l’aspect anthropomorphe et l’aspect encore plus féminin. ! Bergère, 1925 ! Endehors de la partie recouvert de velours et gainé de galuchat,! Chaise ! Courbe fémine ! Toile de Marie Laurencin, l’ambassadrice, 1925 ! Usage du galuchat marque la production e groult, souligne encore la déclinaison de l’usag pour de nombreux meuble avec différentes variante, avec commode plu stradivarius, avec un galuchat teinté en vert, et une autre avec galuchat laqué => créer effets différents !

Si groupe contribue à apporter une pérennité de cette technique, il en reste pas la, et reste à l’affût de nouvelle expérimentation technique. Il introduit à la fin de l’année 1926 la technique de la marqueterie de paille. L’usage de ce matériaux correspond à une mode, surtout qu’on trouve chez Jean-Michel Frank. Il s’agissait de l’usage d’un matériau qui avait connu son essor à partir du 17ème siècle apogée au 18ème avant de retombé en désuétude. Technique repris dans le domaine du revêtement mural, Maus Groult utilise cette technique pour revêtir des meubles. Techniques utilisant de la paille collé sur des panneaux de bois en droit file ou cheveux différent motif pouvait être créer, cette marqueterie pouvait être teinté. Son usage pouvait être vu comme fonctionnalistes, en raison de certaines propriété > résistance à l’eau quia rend inaltérable. Commence comme revêtement mural et réussi à la vendre en rouleau et s’en sert pour la fabrication de nombreux meuble et objet ! Paravant Tigres, 1928 / Petit Salon 1930 ! Simplicité des intérieur, et délaisse aussi dans certains cas la ligne courbe au profit de forme plus rectiligne avec surface moins ornementé ou matériaux crée l’ornement. Ce qui ressort au SAD de 193à, montrant bien son développement de la technique, volonté d’usage du matériaux pour les murs et le mobilier. Si l’esthétique de cette intérieur se rapproche d’un certains modernisme, mais couleurs de la paille très chaud par rapport au modernsite. ! Cabine de première classe du paquebot Normandie 1935 ! Grand paquebot transatlantique emblématique de l’art déco. Première fois quel technique de marqueterie paille employé dans cabines de paquebot. ! Dans les année 30, Groulx comme bcp de grand décorateur de son temps, participe à l’exposition de 1937, exposition international des arts et des techniques dan sla vie moderne. Pa...