CM 5 - Art déco Ruhlmann PDF

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Art décoratif de 1910 à 1930 - M. Cerman ...

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COURS 5 ART DECO ET DESIGN 27/02/19! COURS 5

Jacques-Emile Ruhlmann – Le Corbusier / Charlotte Perriand / P. Jeanneret -2 pôles qu’on oppose dans la P° mobilière des années 30 : Jacques-Emile Ruhlmann d’un côté et de l’autre Le Corbusier et ses collaborateurs. -Peut être que malgré tout dans un cas co ds l’autre on pourra nuancer cette opposition.

JACQUES-EMILE RUHLMANN -Célèbre décorateur. -Expo de 1925 : moment ou Ruhlmann est au fait de sa gloire, au pt culminant de sa carrière mais sa carrière commence bien avant. -Né en 1879. -Fils de François Ruhlmann qui était d’origine alsacienne et arrivé à Paris suite à l’annexion de l’Alsace et défaite de 1870. -Son père s’était fait engager dans entreprise de peinture en bâtiment dont il était associé puis à laquelle il donnera son nom puisqu’il avait épousé la fille de son patron, mère de JER. -Reprendra ensuite entreprise familiale. -Suivit études courtes. -Formé au sein de l’entreprise de son père, de peinture en bâtiments. -Reçoit formation artisanale => lui donne bonne connaissance du milieu du bâtiment et façon de conduire importants chantiers. -Service militaire en 1900-01. -AU retour se retrouve sur chantiers de son père -Noue des contacts dans l’industrie tout en suivant cours dans ateliers et s’initiant par lui mm en autodidacte à l’histoire de l’art notamment au Louvre. Assez naturellement va s’orienter vers la décoration. -Lorsque son père meurt en 1907 : il hérite de l’entreprise et a alors la liberté de réorienter une des parties de l’entreprise familiale vers les arts décoratifs et en particulier dans un 1er temps vers l’édition de papier peint qu’il dessine d’abord -> pr lesquels il emploie couleurs vives et tranchées ce qui est à rapprocher des Ballets Russes des années 10. -On est en 1911 : les décorateurs Pierre Tony Selmershim invitent R à présenter ses papiers peints au salon de la SAD. -R s’intéresse à la fabrication de textile dans tendance colorée. -1911 année aussi où il acquiert un hôtel particulier situé rue de Lisbonne à Paris où il transfère l’entreprise familiale et ou il peut procéder à des travaux d’agrandissement par architecture Pierre Patou. ->L’immeuble Ruhlmann, 27 rue de Lisbonne, Paris, en 1913 : Activité de décoration mise en avant. -Dans cet enseignement , en particu => ce qui concerne papier peint et textiles. -Va faire mutation : va le mener vers le métier de décorateur mobilier : Va créer des meubles aussi => ces réalisations il les présente dans salons pr la 1ère fois en 1913 dès Salon d’Automne de 1913 = marque arrivée de R sur scène artistique : -Il va y présenter P° qu’il va largement diversifier : papiers peints et textiles => notamment des tapis mais aussi des luminaires et des meubles au sein d’une salle à manger et d’une galerie circulaire qui est associée. ->Salle à manger de petite réception, Salon d’Automne, Paris, 1913 : Orientation des ses débuts l’inscrit bien dans cet esthétique art déco qui a déjà chez lui rejeté les outrances de l’art nouveau revenant à une cert sobriété et cert géo tout en s’inspirant du passé et classicisme fin 18Es.

COURS 5 ART DECO ET DESIGN 27/02/19! COURS 5 -Chapiteaux ioniques ou encore table circulaire qui renvoi au style directoire. -Tradition modernisée caractérisée par art déco => tapis sobre avec motif géo de spirale. ->Vue de la galerie circulaire associée à la salle à manger, Salon d’Automne, 1913 : -Mobilier caractéristique co cette bergère qui s’inspire du style Louis XVI ou encore meuble d’appui triplan aux lignes épurées géo et classique => forme bien connue chez R qui apparaît dès cette époque qu’on va retrouver fréquemment ds années 20 chez lui. -Dès cette époque que se met en place cet esthétique chez le décorateur qui devait rester caractéristique de sa P° dans les suites immédiates de la 1ère GM et donc ds Années 20. DURANT 1ère GM : R est réformé pr raisons de santé. -Il s’agit d’une période d’intensité créative pr lui => va dessiner imaginer de nbreux modèles de meubles qui pr la plupart vont etre montrés après la Guerre. -Musée des arts déco à Paris conserve 26 carnets de croquis légués au musée des arts déco après sa meurt. -Sur ces 26 carnets, 15 correspondent à la période 1913-18 = 5 années pr lesquelles on a déjà un répertoire décoratif de ce mobilier ds lequel R va puiser après la 1ère GM. -Il s’agit de la genèse de l’œuvre sur une période qui débute juste avant la guerre où il se fait remarquer au Salon d4Automne de 1913. -Il imagine déjà un cert nombre de meubles. -P° de Ruhlmann est telle qu’elle était présentée et vendue dans sa galerie, dans ses showroom de sa galerie de Lisbonne ou ds salons = très importante. ->Cabinet Etat d’angle, v 1923, (première version en 1916), placage d’amarante, marqueterie d’ivoire et d’ébène, Brooklyn Museum, New York. ->Cabinet d’Etat rectangle, v 1922-1923, placage d’amarante, marqueterie d’ivoire et d’ébène,, Musée des Arts décoratifs, Paris. =>Meubles ac mm décor : l’un est un meuble d’encoignure destiné à être disposé ds un angle ac trois pieds alors que l’autre Etat rectangle est à 4 pieds. -1er modèle dessiné serait Etat d’angle => apparaît ds P° de R dès 1916. -l’exemplaire montré est daté de 1923. -Certains meubles qui deviennent emblématiques ds années 20 sont conçu dès années 10. -Version Etat Rectangle : modèle apparaît pr la 1ère fois au Salon d’automne de 1922 : on a un meuble qui apparaît emblématique de l’art déco à divers titres car on trouve plusieurs caract de l’art déco = retour tradi au niveau forme / usage matériau précieux co boisou ébène pr marqueterie du centre / gout pr placage de bois précieux : ici amarante / décor typique de marquetrie avec motif de corbeille de fleurs. -Ces meubles existent en plusieurs exemplaires et selon leur succès pouvaient rester cert nbre d’années en catalogue => ce qui est le cas de ces modèles. -Pouvaient être déclinés en diff versions :

COURS 5 ART DECO ET DESIGN 27/02/19! COURS 5 ->Exemplaire Etat d’angle, 1924, (première version en 1916), placage d’amarante, marqueterie d’ivoire, d’ébène de palissandre et d’acajou, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond. ->Exemplaire Etat rectangle, 1926, ébène de Macassar, amarante, ivoire, The Metropolitan Museum of Art, New York. -Artiste propose autres versions avec essences de bois différentes que ce soit pr le placage ou la marqueterie. -Un exemplaire du cabinet Etat rectangle fut présenté par R à l’expo internationale des arts déco et indus modernes de 1925 et c’est à la suite de cette expo que le MET de NY commande au décorateur la version qu’on à ici de 1926 qui fut livrée au MET l’année suivante. =>témoigne intérêt qu’il y avait déjà pr l’œuvre de R puisque c’est le musée qui commande l’œuvre avant que le meuble occupe sa fonction initiale, son usage domestique. ->Desserte dite Meuble au char, 1922, (première version en 1919), ébène de Macassar, amarante, ivoire, Musée du Louvre, Paris. : -Exemplaire dont une 1ère version avait été montrée au salon d’automne en 1919 : a cette occasion Jean Louis Vaudouyet « il s’agit proba du chef d’œuvre du salon… élégance, majestueux » -Forme de ce meuble trouve son origine avant 1ère GM : dans le meuble triplan présenté au salon d’automne de 1919 dans la galerie circulaire. -Une esquisse de ce meuble apparaît dès 1917 ds l’un des carnet de croquis de R. -On a un modèle qui est plus grand ac une déco plus riche, motif en ivoire et amarante avec un char guidé par une figure très stylisée et dynamique. -Meuble donc créé en 1919 => pieds très fins, très effilés qui lui confèrent élégance : ce type de pieds qu’on désigne comme « Pieds Fuseau » chez R. -Ces meubles sont pas rapportés mais directement sculptés dans les montants du bâti du meuble. -Ds la version originale de 1919 et 1922 comporte 6 pieds mais plus tard on trouvera versions comportant 4 pieds. ->Meuble Elysée, 1920, marqueterie de loupe d’amboine vernie et ivoire sur bâti de chêne et tulipier, bronze argenté : -L’un des plus prestigieux conçu. -Lorsque ce meuble exposé pr la 1ère fois au salon d’automne de 1920, portait au catalogue la simple appellation de bailli. -On a un meuble luxueux avec usage caractéristique de bois précieux. -Marqueterie très fine d’ivoire. -Pr la plaque octogonale en bronze argentée du centre du meuble qui montre figures féminines qui symbolisent le jour et la nuit : R fait appel à un sculpteur du nom de Simon Foucault qui avait obtenu le Prix de Rome. Collab entre diff artistes. -Structure particu sobre typique ac encore référence à tradi. -Guillaume Jeannot critique d’art : « Son style est neuf, et cependant, il vient des dessins de Percier, (Percier et Fontaine qui met en place voc ornemental du style empire). Ses compo sont originales et ne sont point pourtant créées de toute pièce, Mr R a de légitimes ascendants chez les maitres d’hier ». -Cette citation permet de caractériser les recherches de bien des décorateurs de l’art déco => cherchent à innover tt en puisant dans tradition. -Meuble particu remarqué => présenté à diverses expo : à la Biennale des arts déco de Monza en Italie en 1923 / à expo d’art français organisée à San Francisco en 1924 car ds les années 20 : réputation de R se répand très rapidement à l’étranger.

COURS 5 ART DECO ET DESIGN 27/02/19! COURS 5 -Fut aussi présenté ds pavillon Une Ambassade Française en 1925 à paris : suite à quoi il est acheté par l’état pour être placé au palais de l’Elysée dès 1926 d’où nom => reversé ds collections nationales de l’état. ->Bureau à cylindre, 1927, (première version en 1923), placage d’ébène de Macassar vernie sur bâti de chêne, incrustations d’ivoire, boutons, entrée de serrure et sabots en ivoire, intérieur en corail ciré avec filets d’ébène, intérieur des tiroirs en loupe d’orme, : -En placage d’ébène de Macassar qui se réfère à la tradi. -Pieds très fins = Pieds fuseau encore. -ère version apparaît au salon des artistes décorateurs en 1923. -On va en trouver plusieurs versions produites par la suite. -Un exemplaire de ce bureau fut montré à l’expo de 1925 dans le fameux Hôtel du Collectionneur, Pavillon Ruhlmann : à la suite de l’expo de 1925 : musée de sarts décoratifs en commande un au décorateur => témoigne encore de la muséification directe sans passer par la case usage domestique. Succès que rencontre R dans l’Expo internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 apparaît co suite logique, car en qques années seulement réputation ne cesse de croitre par biais des commandes qu’il a. -Se donne alors les moyens de marquer les esprits. ->Déjà bien représenté à l’expo de 1925 par Pavillon de Ruhlmann avec l’Hôtel du collectionneur qu’il va faire ériger : Programme qu’il imagine assez tôtt dès 1919. -Projet pr lequel il souhaite fédérer plusieurs artistes => fait œuvre d’ensemble lié. -Prend le nom de GROUPE RUHLMANN : collaborateurs de R => on va avoir Edgar Brandt pr les ferronneries, Jean Puiforcat, Francis Jourdain, Léon Jallot … -Pr l’érection du pavillon lui mm : archi typiquement art déco => sollicite l’architecte Pierre Patout dont il est proche depuis longtemps. -La frise sculptée sur le thème de la danse est due au sculpteur Joseph Bernard. -Devant le pavillon a été placé un important groupe sculpté d’Alfred Janniot.

->Grand Salon, hôtel du Collectionneur, Expo 1925 : -A l’intérieur de cet hôtel du collectionneur : se trouvent des aménagements tout ce qu’il y a de plus représentatif de ce versant de l’art déco => Débauche du luxe = -Immense lustre placé. -Fresque due à Louis Rigane. -Immense tapis réalisé d’après un carton d’Emile Gaudissart. - Garnitures des fauteuils -Tableau de Jean Dupas intitulé « Les Perruches » -meubles de Léon Janniot. -Soierie au mur tissée par manufacture qui montre un dessin d’Henri Stephany. -Sont disposées des sculptures ci et là => dues à Alfred Janniot et d’autres … => réalisation collaborative. -On trouve au sein de cet aménagement :

COURS 5 ART DECO ET DESIGN 27/02/19! COURS 5 ->Meuble du collectionneur, 1925 : Réalisé en 1 seul exemplaire. -Ce meuble résulte d’une collaboration lui mm => laqué par Jean Dunand (spécialiste de la tech) / peintre Jean Lambert Rucki. ->Salle à manger, Hotel du collectionneur : -On y trouve encore meubles luxueux notamment grande table avec piètement en forme de lyre => tradition classique, caractéristique de l’art déco qu’on va retrouver chez autres décorateurs art déco : renvoi au style empire. -Réalisation ds cette pièce de diff artistes notamment tapisserie de Léon Voguet. -Grand tapis d’Emile Gaudissart. -Pièces d’orfèvrerie de Jean Puiforcat. =>Cette P° a été publiée dans un album à portfolio en 1926 entièrement consacré à l’Hôtel du Collectionneur et ses différentes parties en diff planches. ->Illustration issue de cet album, boudoir, hotel du collectionneur, 1925 : -On y retrouve un tapis de Gaudissard. -Mobilier de Ruhlmann. -On a aussi modèle de fauteuil connu dans la P° de Ruhlmann : ->Fauteuil de défenses, v 1925 : forme des pieds en forme de défenses d’éléphant.

->Chambre à coucher, Hôtel du Collectionneur : -Dans le mm gout que le reste. -Coiffeuse avec pieds fuseau caractéristique. -Diverses collaborations pr le textile des murs. -Tapis de Léon Voguet. -Si avant mm la manif il s’était construit une réputation, sa réputation atteint son paroxysme après expo de 1925 en témoigne l’achat du meugle Elysée par l’Elysée mais aussi l’achat par des musées de ses meubles comme celui ci : - > B o n h e u r d u jo u r, 1 9 2 5 , (variante du modèle original de 19 2 1) , p l ac a ge d’é b èn e de Macassar marqueté d’ivoire: Pieds fuseau direct sculptés ds bâti du meuble => variante des modèles apparu au salon d’automne de 1921. -Exemplaire qui figurait à l’expo de 1925 et direct acheté par musée des Beaux arts de Lyon après expo. -Le MET de NY suite à l’expo commanda aussi un exemplaire de ce meuble en plus du cabinet Etat rectangle. -L’expo de 1925 constitue une consécration pr R qui e confirme ds années

COURS 5 ART DECO ET DESIGN 27/02/19! COURS 5 suivantes alors que le décorateur continue à œuvrer dans la mm veine. -Gout constant pr matériaux précieux : amené à utiliser du Galuchat matériau caractéristique de la période : ->Secrétaire à abattant, 1926, placage d’amarante, face extérieure de l’abattant composée de losanges de galuchat blanc sertis d’ivoire, gainage intérieur par Pierre Legrain en maroquin gris : -Usage du galuchat -On a diff éléments à l’intérieur avec un gainage en maroquin gris => a été exécuté par un autre décorateur Pierre Legrain. -témoigne encore de ce gout pr les matériaux précieux : galuchat / ivoire pr les sabots / amarante : Apprécie mélange de diff matériaux précieux pr création d’unnmm meuble. -Utilise matériaux aussi plus singuliers co l’usage de peau de bête : ->Secrétaire à abattant dit secrétaire égyptien, 1932, placage de loupe d’amboine de Birmanie, peau de crocodile, ivoire, : -face abattant orné de peau de crocodile. -On a la presque le mm modèle de secrétaire que le précédent. -Essence de bois utilisé pr le placage : loupe de Birmanie.

ANNEES 30 : -On retrouve meubles qui s’inscrivent dans art déco ->Meuble à fards, v 1930 : -Variante meuble créé plus tot en 1927. -Durant cette période P° élitiste de R connaît consécration grâce à commandes importantes qui lui sont passées et ainsi co la plupart des décorateurs de l’art déco va contribuer à aménagement d’un paquebot transatlantique « Ile de France » en 1927 : ->Salon de thé et de musique du paquebot, 1927 : -Sculptures encore d’Alfred Jeannot. -Autre chantier : de la Chambre de commerce et d’industrie de Paris en 1927 : Avait acquit un Hôtel particulier pr lequel il fallait faire importants travaux et R remporte le marché pr la conception de 2 grandes salles de réception : ->Salle des fêtes de la chambre de commerce et d’industrie de Paris, 1927 : -On retrouve lustres immenses. -Tjrs dans un art déco traditionnaliste, classique. -Veine qu’on va continuer par diverses commandes jusqu’à sa mort en 1933.

COURS 5 ART DECO ET DESIGN 27/02/19! COURS 5 -Nuancer ce constat en ce qui concerne dernière part de sa carrière : s’est pas uniquement conforté ds P° constante des mm modèles => a aussi été tenté par l’innovation et usage de matériaux plus modernes : Intéressant de constater que R cherche à expérimenter dans ses meubles l’usage de METAL assez tôt dès 1926 pr des meubles semi métalliques : réalisations exposées en 1926 au salon des artistes décorateurs dont : ->Bureau : structure métallique en bronze doré, panneaux d’ébène de Macassar, 1926 ->Bureau de réception, SAD, Paris 1926 : ce bureau accompagnait un fauteuil pivotant dans un esprit fonctionnaliste avec un pieds en métal => s’agit d’un expérimentation en la matière en France puisque nous sommes qu’en 1926. -Pierre Charrot commence à présenter meubles en partie métallique à ce moment là. -R poursuite ses expérimentations en présentant : ->Bibliothèque en tôle laquée et acier chromé, 1927 : 1927 = année où usage de métal va commencer à se généraliser dans diff salons. -Raymond Subes qui d’après les modèles fournis par R met au point le meuble chez un fondeur du nom de Borderel et ce meuble est ensuite laqué par Jean Dunand. -Manière dont R transpose une P° mobilière qui relève de la forme d’un cert traditionalisme mais avec d’autres matériaux ici métallique => s’inscrit ds l’air du temps. Participation au Salon des Artistes décorateurs de 1929 : ->Studio-chambre du prince héritier d’un Vice-Roi des Indes, SAD, 1929 : -R bénéficie d’un vaste espace en raison de la place libérée cette année là par ceux qui s’apprêtent à former l’UAM. -A ce moment là, le futur Maharaja voyageait en Europe et souhaitait rencontrer architectes et décorateurs auxquels il souhaitait confier aménagement de son palais => Ruhlmann veut se placer là avec le titre de son installation. -Va renoncer aux essences rares et aux formes traditionnalistes pr présenter meubles en bois laqué selon les procédés Duco : Laque Duco = revêtement inaltérable, résistant aux chocs. -Il présente aussi meubles montrant usage de métal : ->Bureau dit Tardieu, 1929 : -Finalement André Tardieu président de la SAD va acquérir les meubles en question et non pas héritier des Indes. -Tentation moderniste chez R tout comme : ->Fauteuil qui l’accompagne en cuir et métal chromé. -Meubles ingénieux qui glissent sur des skis et qui peuvent être plus facilement déplacés : ->Cave à liqueur sur skis, 1929 : ->Chaise longue sur skis, 1929 : Fait part d’un cert compromis entre forme luxueuse et cert modernisme. -Sans toutefois renoncer à traditionalisme, il se laisse

COURS 5 ART DECO ET DESIGN 27/02/19! COURS 5 donc tenter par l’innovation et le modernisme. -R confectionna des casiers laqués susceptibles d’être rivés entre eux et peuvent prendre forme de bibliothèques différemment modulées selon bon vouloir de l’usager. -On comprend qu’il y a des évolutions et d’autres expérimentations chez R. SAD de 1932 : ->Rendez vous des pêcheurs de truites, SAD 1932 : Prend le contre pieds de la P° élitiste que R avait montré à ses contemporains. -S’inscrit dans vogue régionaliste, rurale qui est en vogue ds ce début des années 20. -Meubles bien éloignés de ce qu’on connaît de R : ->Fauteuil, merisier verni paillé, 1932 -Ici R s’inspire d’une autre tradi qui n’est plus cette tradi mobilière du luxe du 18e par ex mais de cette tradi paillée rustique. -On est loin des meubles luxueux qu’on a pu évoquer précédemment => Le Corbusier a pu créer ce genre de meubles : opposition à donc nuancer. ->Coiffeuse, merisier verni, métal chromé, 1932 : -Grande simplification formelle. -R meurt en 1933 à 54 ans. -On peut se demander l’orientation qu’aurait pris sa P° si pas mort aussi jeune. ->Prototypes du bureau et de son fauteuil, dits Borderel, 1933 : Dessinés par R en 33 et fabriqués en petite série après son décès en 1934 par Borderel. -Fabriqués sous supervision d’un archi et décorateur Alfred Porteneuve qui était le neveu de R.

Le Corbusier / Charlotte Perriand / P. Jeannerest LE CORBUSIER (Charles Edouard Jeanneret) « Equipement de l’intérieur », Corbusier. -Aussi radical que le Corbusier avait pu l’être, intéressant de revenir début carrière car parcours pas si diff qu’un cert nbre de personnalités déjà évoquées. -Charles Edouard Jeanneret tient à la base l’art nouveau. -D’origine suisse né ...