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Manierismo en la arquitectura...

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INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA

UNIDAD TECAMACHALCO

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO AL SIGLO XIX

EL MANIERISMO

EL MANIERISMO El Manierismo es un estilo que surgió en 1530 y estuvo vigente hasta finales del siglo XVI. Su nombre viene de maniera “manera” en italiano y hace referencia a un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura y escultura. También conocido como Renacimiento tardío, el Manierismo es visto como un puente entre el Alto Renacimiento y el periodo Barroco, que adoptó la recargada estética de esta corriente, adaptándola para dar forma a su característica extravagancia.

HISTORIA A finales del siglo XV, los artistas de Florencia comenzaron a abandonar la iconografía etérea de la Edad Oscura en favor del clasicismo. Este enfoque estético, que estuvo vigente hasta el siglo XVII, se divide en tres etapas: el Renacimiento temprano, el Alto Renacimiento y el Renacimiento tardío. Durante el Renacimiento temprano, los artistas comenzaron a buscar inspiración en la antigüedad. Este nuevo interés daría forma al Alto Renacimiento, una corriente caracterizada por figuras naturalistas y un uso matemáticamente preciso de la perspectiva. El Alto Renacimiento duró desde 1490 hasta la década de 1530, cuando surgió el Renacimiento tardío, o Manierismo. Los artistas manieristas estaban interesados en el perfeccionismo que caracterizó a los artistas del Alto Renacimiento, su intención no fue replicarlo. En cambio, llevaron los principios del Renacimiento al extremo, con lo que nació una corriente que favorecía la autoexpresión sobre la búsqueda del idealismo.

LA ARQUITECTURA MANIERISTA La arquitectura manierista se caracterizó por trucos visuales y elementos inesperados que desafiaron las normas del renacimiento. Los artistas flamencos, muchos de los cuales viajaron a Italia y se vieron influenciados por los desarrollos manieristas de allí, fueron los responsables de la difusión de las tendencias manieristas en Europa al norte de los Alpes, incluido en el ámbito de la arquitectura. Durante el período, los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de la armonía dio paso a ritmos más libres y más imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista, y un pionero en la Biblioteca Laurentian, fue Miguel Ángel (1475-1564). Se le atribuye el invento de la orden gigante, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. Lo usó en su diseño para el Campidoglio en Roma. La arquitectura manierista también se ha utilizado para describir una tendencia en los años sesenta y setenta que implicaba romper las normas de la arquitectura modernista y, al mismo tiempo, reconocer su existencia. Definiendo Manierista en este contexto, el arquitecto y autor Robert Venturi escribió “Manierismo para la arquitectura de nuestro tiempo que reconoce el orden convencional en lugar de la expresión original, pero rompe el orden convencional para acomodar la complejidad y la contradicción y de este modo compromete la ambigüedad sin ambigüedades”.

CONTEXTO HISTÓRICO Hacia la mitad del siglo xvi se perdieron los fundamentos políticos de la sociedad florentina que había estado en la base del Renacimiento; también la concepción del cosmos se revolucionó, mientras que las divisiones maduradas dentro de la Iglesia se convirtieron en el símbolo de la desintegración de un mundo unificado y absoluto. En el campo artístico, la sensación de duda y la consecuente alienación del individuo encontraron expresión en el Manierismo. El manierismo se desarrolló en Italia e influyó en la arquitectura de gran parte de Europa. Por lo tanto, es útil describir el contexto histórico del continente. El final del siglo XV vio el desarrollo de las grandes monarquías, en España, Francia e Inglaterra; en 1493, Maximiliano I de Habsburgo se convirtió en emperador del Sacro Imperio Romano, mientras que Rusia encontró la unidad política bajo Iván III. Más tarde, con el ascenso al trono francés de Francisco I y la coronación de Carlos V de Habsburgo, los escenarios europeos experimentaron un cambio radical, con la anexión a Alemania de Alemania y otros territorios, como Milán, Nápoles y el sur de Italia. En Italia, en 1527 el saco de Roma fue registrado por lansquenets; este evento generalmente se considera la fecha de inicio de manierismo. Muchos artistas se vieron obligados a abandonar Roma y trasladarse a Florencia y Venecia. En Florencia, los acontecimientos de 1527 favorecieron la expulsión de los Medici; la rebelión fue domesticada solo con un largo asedio, entre 1529 y 1530, que restableció a la familia para dirigir la ciudad. Venecia, por otro lado, fue el arsenal más importante en Italia y un centro cultural líder, gracias a la amplia difusión de la actividad editorial. Más tarde, en 1542, el Papa Pablo III restauró el Santo Oficio de la Inquisición, que precedió a la convocatoria del Concilio de Trento unos años más tarde. El clima contrarreformista condujo a la formación de la Compañía de Jesús por Ignacio de Loyola

(1534), que también tuvo una influencia considerable en el campo artístico, dirigiendo la arquitectura religiosa hacia el estilo barroco. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA MANIERISTA El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y derogación, naturaleza y artificio, signo y sotobosque. De esta forma, la carga pierde su peso, mientras que el soporte no admite nada (por ejemplo, en la perspectiva del difunto Palazzo Branconio dell’Aquila en Roma, de Raffaello Sanzio, donde las semicolumnas de la planta baja se colocan en correspondencia. de los nichos del primer piso; el vuelo en perspectiva no termina en un punto focal, como en el Barroco, sino que termina en la nada; las estructuras verticales adquieren dimensiones excesivas y dan al complejo un equilibrio perturbador “oscilante”. Si en la arquitectura del Renacimiento las fábricas a menudo denuncian su conformación interna incluso fuera, las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, ocultando su estructura básica. Desde el punto de vista decorativo, el fenómeno de lo grotesco, un sujeto pictórico de la época romana, fue redescubierto a finales del siglo XV durante algunas excavaciones arqueológicas. Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, volvieron a estar de moda durante el Manierismo (por ejemplo, en las decoraciones del Palazzo Te y, aunque esporádicamente, influyeron en la misma arquitectura; esto es evidente en las extrañas aperturas en el frente del Palazzo Zuccari en Roma y en el Giardino Orsini (conocido como Parco dei Mostri) en Bomarzo. Otras influencias, especialmente relacionadas con los temas zoomórficos, antropomórficos y fitomorfos, se pueden encontrar en las vestimentas de edificios como la Casina di Pius IV en el Vaticano de Pirro Ligorio, el Palazzo Marino y la fachada de la iglesia de Santa Maria cerca de San Celso di Galeazzo Alessi. Milán.

DIFUSIÓN El estilo manierista, inicialmente concebido en Roma y Florencia, se extendió rápidamente en el norte de Italia y luego en el resto de Italia y Europa, donde los principios más genuinos del arte italiano de los siglos XV y XVI casi nunca se entendieron completamente, y la arquitectura renacentista se manifestó en sí misma predominantemente en su variante manierista. Giulio Romano, con su Palazzo Te en Mantua, introdujo el manierismo en el Val Padana, mientras que Michele Sanmicheli transformó Verona a raíz de esta nueva corriente, creando una serie de palacios bajo la influencia directa del primero y del clasicismo romano. Otras influencias también se registran en el sur de Italia. Sebastiano Serlio, autor de un importante tratado arquitectónico, contribuyó a su difusión; también trabajó en la llamada Escuela de Fontainebleau, que se convirtió en el principal centro manierista en Francia. Sus siete libros de arquitectura, publicados entre 1537 y 1551 en orden irregular, se distribuyeron ampliamente y fueron una fuente de inspiración para los clasicistas franceses. Desde principios del siglo XVI, el espíritu manierista se extendió también en España como reacción al gótico nacional tardío. En cambio, Inglaterra y Alemania solo recurrieron al manierismo en el siglo diecisiete con artistas como Inigo Jones y Elias Holl.

ARQUITECTURA La arquitectura manierista se caracterizó por trucos visuales y elementos inesperados que desafiaron las normas del renacimiento. Los artistas flamencos,

muchos de los cuales viajaron a Italia y se vieron influenciados por los desarrollos manieristas de allí, fueron los responsables de la difusión de las tendencias manieristas en Europa al norte de los Alpes, incluido en el ámbito de la arquitectura. Durante el período, los arquitectos experimentaron con el uso de formas arquitectónicas para enfatizar las relaciones sólidas y espaciales. El ideal renacentista de la armonía dio paso a ritmos más libres y más imaginativos. El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista, y un pionero en la Biblioteca Laurentian, fue Miguel Ángel (1475-1564). Se le atribuye el invento de la orden gigante, una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada. Lo usó en su diseño para el Campidoglio en Roma. Antes del siglo 20, el término Manierismo tenía connotaciones negativas, pero ahora se utiliza para describir el período histórico en términos más generales sin prejuicios. La arquitectura manierista también se ha utilizado para describir una tendencia en los años sesenta y setenta que implicaba romper las normas de la arquitectura modernista y, al mismo tiempo, reconocer su existencia. Definiendo Manierista en este contexto, el arquitecto y autor Robert Venturi escribió “Manierismo para la arquitectura de nuestro tiempo que reconoce el orden convencional en lugar de la expresión original, pero rompe el orden convencional para acomodar la complejidad y la contradicción y de este modo compromete la ambigüedad sin ambigüedades”. Entre los arquitectos que se destacaron en Italia se encuentran Andrea Palladio, Giulio Romano, Antonio da Sangallo, Giacomo della Porta y Jacopo Vignola. De todos ellos, Palladio, el arquitecto más influyente del Manierismo y lo que más se ha estudiado en la historia de la arquitectura occidental, fue quizás también el más clasicista entre los Manieristas, como se puede ver en su obra maestra Villa Rotonda, pero sin embargo introdujo variaciones en el canon clásico, y su gran serie de exhibiciones villasaristocráticas de una extraordinaria variedad de esquemas de distribución de elementos y organización del espacio. Él y sus contemporáneos deconstruyen el canon jugando con ilusiones de perspectiva, alteración de los ritmos estructurales, distorsión de la funcionalidad de ciertos elementos y flexibilidad sensible en las proporciones de volumetría, y su interpretación del clasicismo se comparó con la evolución del idealismo platónico para el empirismo artistotelico. En otros países europeos, la tradición clásica se mezcló con raíces locales, derivadas del gótico y el románico, dando lugar a Portugal, por ejemplo, el manuelino, con su máximo monumento en el monasterio de los Jerónimos, donde el gótico sigue siendo el más influyente importante, y dejando marcas también en sus colonias de Brasil e India. En España creó el plateresco, un caso único de mezcla entre influencias clásicas, góticas y moriscas, con ejemplos significativos en la Universidad de Salamanca, en la Iglesia de Santo Estêvão también en Salamanca, en la Universidad de Alcalá de Henares y en varios edificios en las colonias americanas de México y Perú. El final del siglo vería en España una

reanudación del clasicismo, con el abandono de los excesos decorativos y la adopción de una mayor austeridad. En Francia, el clasicismo fue inmediatamente recibido con entusiasmo desde el siglo XV, produciendo muchos monumentos arquitectónicos de gran valor como el Castillo de Chambord, el Castillo de Fontainebleau y partes del Palacio del Louvre, que realizan un resumen manierista, asociando características medievales a los del Renacimiento. Asimismo, en los Países Bajos se formó un estilo arquitectónico palaciego muy peculiar, compacto, muy decorado y con un alto frontispicio, donde el Ayuntamiento de Amberes es un ejemplo típico. En otros países, el Palacio de Frederiksborg en Dinamarca es significativo; en Polonia, el Ayuntamiento de Poznań y Zamość; partes del castillo de Heidelberg en Alemania; el Wollaton Hall, el Hardwick Hall, el Burghley House y el Longleat en Inglaterra, por nombrar un puñado. Finalmente algunos nombres adicionales de arquitectos manieristas: Bernardo Morando, Michele Sanmichele, Philibert Delorme, Cornelis Floris de Vriendt, Bernardo Buontalenti, Giovanni Battista di Quadro y Robert Smythson....