EL Pensador DE Rodin historia del arte PDF

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esto no es nada de castellano de primero de bachillerato. Pablito clavó un clarito que clarito clavó pablito? El desatornillador que me desatornille las ganas que tengo de morirm3...

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Isabel Blasco 2n Batx B

EL PENSADOR DE RODIN: 1. Ficha técnica: Titulo de la obra: Autor: Periodo cronológico:

El Pensador Rodin 1880-1900

2. Contexto histórico: Contexto histórico cultural: La Francia del siglo XIX vivió muchos cambios políticos sociales y culturales, debido a diferentes cosas, como por ejemplo la revolución francesa, la dictadura de napoleón y una larga serie de guerras con diversos países europeos. Después de estos acontecimientos históricos llegó un momento en el que la burguesía asumió el poder, se enriqueció mucho gracias a la revolución industria. Mas concretamente, Paris se convirtió en un gran centro cultural de Europa y allí se concentraron muchos artistas. Debido a este contexto, Rodin desarrolló su obra en un lenguaje artístico nuevo, fuera del academicismo, que significa que no seguirá las normas de el arte clásico, y desarrollará su arte en base a otras. RODIN: Rodin convivió en Francia con lo que se conoce como la efervescencia cultural que invadió parís en este periodo de tiempo, en el cual: - Hubo artistas impresionistas - Surgió el modernismo - Y el movimiento bohemio parisino. Rodin se formo en Italia, y por lo tanto estudió a grandes escultores como Donatello y Miguel Ángel. Pero a diferencia de ellos, su pasión por la anatomía humana era debido a que a través de ella podía expresar la psicología y los sentimientos de los seres humanos. Debido a esto, sus obras no fueron muy aceptadas por la Academia de Bellas Artes de París, ya que sus obras eran creadas rigiéndose por los sentimientos que quería plasmar el dosier en la obra. Análisis estilístico: Estilo: resulta difícil catalogar el estilo de este artista. Habitualmente es considerado un escultor impresionista pero también se ha dicho de él que es simbolista, expresionista y romántico. IMPRESIONISMO: Manera artística o literaria de considerar y reproducir la naturaleza, atendiendo más que a su realidad objetiva a la impresión subjetiva o personal.

Características del estilo: IMPRESIONISMO: - movimiento fundamentalmente pictórico, ejerció una profunda influencia en la escultura. - Algunos escultores introdujeron las sensaciones lumínicas a través de la renovación de las técnicas, explotando las posibilidades del material y estudiando los efectos de lo inacabado, técnica que ya había iniciado Miguel Ángel. -

Se propusieron renovar los ideales de la escultura, alejándola de los modelos clásicos.

Peculiaridades estilísticas del artista: simplemente como impresionista no sería adecuado, ya que traspasó los límites de este estilo poniendo su arte al servicio de un programa simbolista:

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La escultura era un instrumento para su personal interpretación de la naturaleza. Funde la técnica impresionista, con el simbolismo y el expresionismo: o La luz y la técnica del modelado son impresionistas, pero el vigor de las formas deja entrever también rasgos expresionistas.

El efecto inacabado del material puede catalogarse de impresionista, la fuerte expresión del personaje de expresionista, y la enorme dimensión universal que adquiere la obra, de simbolista.

3. Análisis formal: El Pensador” fue creado como la figura que había de presidir “La Puerta del Infierno” y que representaría al poeta Dante mirando al infierno. Esta puerta iba a ser la entrada del Museo de Artes Decorativas de París. Tal y como hemos comentado, el edificio nunca se construyo y posteriormente “El Pensador” se mostró como estatua independiente. Rodin creó a un hombre desnudo sentado sobre una roca en actitud pensativa, con la tensión muscular omnipresente en toda la obra. La figura piensa involucrando todo su cuerpo en la acción (piensa con las manos, con el torso, con la espalda); todos sus músculos participan de este hecho, están en tensión por el esfuerzo y todo el cuerpo queda contagiado por esa acción reflexiva. Composición: Una diagonal ascendente que finaliza en la cabeza inclinada hacia adelante, a la cual se añaden las direcciones diferentes de piernas y brazos. MATERIAL PROCEDIMIENTOS TIPOLOGIA DIMENSIONES CROMATISMO

à bronze fundido à ejecución del molde con las manos y poco pulida, por lo tanto tiene una rugosidad que da mas intensidad y fuerza a la escultura à escultura exenta à 1’80 por 98 y por 1’45 à fuertes contrastes lumínicos

4. Interpretación conceptual: • EN CONJUNTO CON “LA PUERTA DEL INFIERNO”: Representa al poeta Dante, autor de la “Divina Comedia” que relata el descenso a los infiernos à figura de un hombre sumergido en un pensamiento angustiado y trascendente; un hombre que reflexiona sobre el trágico destino de la humanidad abocada al infierno. • EL PENSADOR COMO ESCULTURA EXENTA: Representa un hombre que ejecuta un acto interior para elevarse sobre la vida animal y mostrar la vida espiritual. Rompe con los cánones de la escultura clásica aportando un nuevo giro en la concepción del monumento y la escultura pública (arte en el espacio público), concibiendo sus obras desde numerosos puntos de vista para explotar al máximo la expresividad del cuerpo humano. Por estos motivos, Rodin ha sido calificado en la historia del arte como «el primer moderno».

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“El pensador” de Rodin, tenia que ser la escultura principal de la puerta de el “Museo de Arte Decorativas de París”, y fue un encargo del Estado Francés. Las premisas del encargo consistían en que: - La obra debía estar decorada con once bajorrelieves representando la Divina Comedia de Dante. - La figura de El Pensador debía formar parte del conjunto de la puerta del Infierno junto con otras esculturas que también son consideradas obras maestras (El Beso o Adán y Eva). La escultura se convirtió en una obra autónoma a partir de 1888.

5. Influencias Presentes en la obra: - De Donatello y Miguel Ángel – cuando viaja a Italia e estudia su obra à La Edad de Bronce (Rotin) - De “Puerta del Paraiso” de Ghibertti - De ”Tumba de Lorenzo de Médici” de Miguel Ángel - De “Ugolino y sus hijos” de Carpeaux Repercusión posterior: - Precursor de una nueva manera de entender la escultura, que se extenderá a lo largo del siglo XX. Relaciones con autores coetáneos: - Podemos destacar su relación escultórica y personal con Camille Claudel y también con el artista impresionista Edgar Degas.

CURIOSIDADES: Camille Claudel fue una escultora de la época de Rodin que mantuvo una relación personal con él durante 15 años, fue su musa, su amante, modelo y colaboradora en su taller, y era la única mujer del estudio. En un principio, su presencia provocó bromas y comentarios, pero su constancia y seriedad, hicieron que finalmente tanto sus compañeros como Rodin la admirasen. Ella tenia 19 años y Rodin tenia 43 cuando forjaron la relación. Pasados 15 años, ella se cansó de él, debido a su infidelidad, se volcó totalmente en la escultura llegando incluso al punto en el cual no salía de su casa, su salud fue debilitándose, y empezaron a presentarse los primeros síntomas de locura, en forma de destrucción masiva de sus trabajos. Acabó en un manicomio decisión que tomó su madre tras la muerte de su padre, y Camille culpó a Rodin de toda su desgracia, murió en el manicomio 30 años después en absoluta soledad. Fue una mujer que rompió con todos los estereotipos de la mujer de la época que debía ser dedicar su vida al ámbito domestico. A día de hoy, 15 de sus esculturas se encuentran en el Museo Rodin de París donde también se encuentra “El Pensador”....