Esthétique et Philosophie de l\'art Hegel Professeur : Mr Galland PDF

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Cours de Philosophie avec Mr Galland. Texte parlant de la philosophie de Hegel, philosophe ayant eu plusieurs discours sur l'art et a effectué une classification pour chaque type d'art....

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CHAP 2 L’art contemporain: Un apparaître sans esprit ou un esprit sans apparaître Hegel: Dès son introduction à l’esthétique, Hegel pointe la dualité « Toute essence, toute vérité, pour ne pas rester abstraction pure doit apparaître». L’art est pour Hegel une expression de l’esprit. Hegel va inscrire l’art dans une quête de l’absolu qui va se décomposer en 3 grandes séquences: • L’art symbolique: Art qui est presque entièrement dominé par l’essentiel→ Beaucoup de matière, peu de sensible, peu de spirituel • L’art classique: Moment d’un accord parfait entre le fond (spirituel) et la forme (matériel). • L’art romantique: Achèvement de l’art où il n’y a presque plus de matière. Le spirituel à presque totalement éclipsé la matière. L’histoire de l’art pour Hegel se constitue de ces 3 phases. Pourtant, Hegel ne prétend pas que l’histoire de l’art est figée et qu’elle s’arrête à ce 3ème stade. Hegel étant historien, inscrit son esthétique dans le temps qui vise à expliquer le processus créateur en se référant à l’histoire et non à une projection dans le futur comme le fait Plotin. L’esthétique de Hegel nous permet donc d’explorer l’art contemporain. Jeff Coons incarne en art l’hédonisme. Pour Hegel, Jeff Coons s’inscrirait dans un art symbolique , un art matériel où il-y-a plus de matière que de spirituel. A la différence, si l’on se tourne vers un art conceptuel, nous nous retrouverions en face d’un art romantique. Il-y-a au moins 2 raisons qui justifie le discours hegelien à notre temps: • Hegel fonde ce que l’on appelle la science du beau. Il a lui même définie ses thèse comme indépassable et que la conception de l’esthétique est née et mourra avec lui. L’art est la manifestation la plus précise de l’Esprit absolu. Il n’y a d’art que comme art du beau (même grotesque ou trivial, toute art est une recherche de la beauté). Hegel suppose donc que l’art a un sens, il est digne de faire l’objet d’une science, il est l’élément par lequel culmine une des conception de l’esprit. ESPRIT = Philiosophie Religion Art L’art, la religion, la philosophie vont être les moyens hiérarchisés d’expression de l’Esprit. Tino de Seghal

L’art conceptuel ( avec pour grand représentant Sol le Witt, John Baldessari, Robert Barry, Robert Moriss), ce qui compte, c’est la réflexion sur l’objet lui même et non sa réalisation Dans l’art conceptuel, c’est le concept qui compte. «Les idées peuvent être des œuvres d’art, elles s’enchaînent et finissent parfois par se matérialiser, mais toutes les idées n’ont pas besoin d’être matérialisées.» (Sol le Witt). Cependant, pour Hegel, l’art ne doit pas forcément être dénué de matière mais peut au contraire être essentiellement composé de matière, où le concept n’est pas privilégié mais au contraire, la matière. L’Arte Povera est par exemple, un art qui privilégie la matière? Germano Celant définie ce concept pour définir une nouvelle génération d’artiste italien: Michel Angelo Pistoletto, Luiciano Fabro… L’Arte Povera est un mouvement en réaction à l’art assujetti à la techno-science. Il sagit de rétablir dans leur droit des matériaux naturels ( sable, charbon, bois…). Il est un processus de déculturation qui donne la primauté au sensible sur le spéculatif. Il est à l’opposé du Pop-art par exemple.

Luciano Fabro

Michel Angelo Pistoletto

L’art à un sens pour Hegel. Un sens par rapport à sa signification mais également un sens de direction car il s’inscrit dans l’histoire. L’Esprit est pour Hegel ce qui dirige l’histoire de l’art. • Le discours de Hegel s’inscrit comme un discours dialectique: «La dialectique est un mouvement de dépassement dans la reprise des étapes antérieur». Pour Hegel , le progrès englobe et prolonge les étapes antérieurs. Le passé perdure toujours à travers le progrès. L’art Romantique et donc un prolongement de l’art Classique qui est lui même un prolongement de l’art Symbolique. La dialectique permet à Hegel d’explorer la singularité de certaine. Cette dernière est un moyen de pouvoir affirmé que tout art mérité intérêt. La dialectique permet d’affirmé le contenu spirituel commun à toute œuvre, toute époque confondu. Cette manifestation de l’Esprit est en constante évolution. C’est pars ce que ce processus n’est pas achevé qu’Hegel laisse place à des formes d’art qu’il n’aurait pu imaginé ( ex: Jeux vidéo, art numériques…). C’est pars ce que l’Esprit

I La concorde de l’Esprit et de la matière a) L’art spirituel L’Esprit se trouve lui même dans l’art sous une forme «autre». Pour ce connaître soi même, l’Esprit doit faire l’expérience de l’autre. A travers l’art, l’Esprit se dirige vers une forme matérielle pour découvrir sa véritable nature. L’art est le miroir plus ou moins déformé de l’Esprit. L’art n’est pas un pure sensible à opposé à l’Esprit qui est un pur intelligible. C’est en se confrontant à ce que l’on n’est pas pour savoir qui l’on est. «L’œuvre d’art à laquelle la pensée s’extériorise elle même appartient elle aussi au domaine de la pensée concevant et l’esprit en la soumettant à la considération scientifique, ne fait que satisfaire au besoin de sa nature la plus propre.». L’œuvre d’art est le lieu ou le matériel et le spirituel se rencontrent et fusionnent. L’Esprit peut se projeter dans une œuvre d’art. L’art à donc un contenu spirituel, et c’est pars-ce-que toute œuvre d’art à une dimension spirituel qu’il est possible de faire une science du beau, de l’esthétique. Hegel veut donc proposer une perception rationnelle de l’art pour pouvoir faire une lecture de cette dernière grâce à l’histoire de l’art. Lors ce que Hegel nous invite à contempler une œuvre, il y va d’un besoin intime de l’œuvre, c.a.d, un contenu spirituel situé dans l’œuvre d’art qui s’adresse directement à nous. L’Esprit appel l’Esprit. L’œuvre d’art créer une familiarité, une connexion avec le spectateur qui lui permet de ressentir le contenu spirituel, en dépit même de la compréhension de l’œuvre. Affirmé que l’œuvre d’art a un contenu spirituel ne reviens pas à dire que le sujet est uniquement spirituel. Le contenu spirituelle de l’œuvre est comme naturel et ne viens pas de l’extérieur, c’est quelque chose qui est constitutif de l’œuvre d’art. Hegel suppose suppose que l’art, comme la religion, la philosophie, est un des éléments ou culmine l’un des accomplissements de l’Esprit (l’Esprit se manifeste, s’explore lui même). Cependant, des différences interviennent au niveau de la qualité de ces accomplissements de l’Esprit. L’art n’est pas LE lieu ou culmine l’accomplissement de l’Esprit. Celui qui représente LE lieu ou culmine l’Esprit est celui qui se trouve au dessus de la hiérarchie, la philosophie. L’art est dépassé par la religion et par la philosophie car il permet l’expression de l’Esprit à travers la matière. « L’art est une apparence pénétrée d’Esprit», formule qui établie la concordance du matériel et de l’essence (le spirituel). Dans la Religion, c’est l’Esprit qui se fait sensible, à l’opposé de l’art dans lequel le sensible devient intelligible. L’Esthétique tel que Hegel la conçoit est une hiérarchie temporel des différentes formes d’Art. Indépendamment de l’époque, la question qui se pose toujours dans l’art est: comment représenté l’Esprit? Cette tentative de représenté l’Esprit peut être représenté dans une hiérarchie temporelle: premièrement la Symbolique, qui

représente l’Esprit maladroitement, jusqu’à l’Art Romantique qui représente la structure interne de l’esprit, en passant par l’Art Classique ou l’Esprit et la forme Sensible se retrouve d’une manière parfaite. La classification des œuvre se fait selon 2 critères pour Hegel: • Le degré de spiritualité: Symbolique...