Examen 27 Mayo Autumn 2019, preguntas y respuestas PDF

Preview

Summary

Download Examen 27 Mayo Autumn 2019, preguntas y respuestas PDF

Description

Guía de Lectura. TEST PROYECTIVOS GRAFICOS - Texto: Hammer, E. (2016) Tests proyectivos gráficos. Paidós. Capitulo 2. 1. ¿Cuáles son los orígenes de los Test Proyectivos Gráficos? Kris observó en su comentario sobre los cuadros y los dibujos de pacientes que el proceso psicológico que se moviliza en estos casos el similar al del artista “normal” y lo describió como “la ubicación de una experiencia interna, de una imagen interna en el mundo externo, es decir, como un mecanismo de proyección”. Piotrowski observó que los productos artísticos fueron probablemente los primeros elementos que se encararon como proyecciones de tendencias conscientes e inconscientes de la personalidad. Burchkhardt realizó deducciones con respecto a las personalidades y a la atmosfera socio-patológica prevaleciente durante toda una época (Renacimiento Italiano) a partir de un análisis de las obras de arte de ese período. En el campo psicopatológico Nolan Lewis realizó un estudio sistemático de las proyecciones gráficas, al que denominó Una extensión de la proyeccióny lo hizo para identificar la dinámica de la personalidad y para acelerar la psicoterapia mediante la discusión con el paciente de sus producciones gráficas. Para Lewis los dibujos de un paciente merecen ser considerados temas de un análisis similar al que se emplea en relación con los sueños o en cualquier otro material que sea parte de la conducta. Señaló que había una ventaja de los dibujos y la pintura sobre el material onírico, afirmando que a través de esta manera de objetivación, a menudo las dificultades inconscientes básicas de ciertos pacientes son traídas a la conciencia con mayor facilidad que mediante el análisis de los sueños. Dorken observa que la evaluación psicológica del arte gráfico ha sido probablemente la primera técnica proyectiva que se ha establecido. Uno de los primeros clínicos que advirtió la presencia la presencia de la simbolización en los dibujos de sus pacientes “insanos” fue un psiquiatra francés Max Simon. El psicoanálisis logró que el público en general así como el artista y el psicólogo clínico, tomaran cada vez mayor conciencia del hecho de que el inconsciente “habla” en imágenes simbólicas. Los descubrimientos del psicoanálisis con respecto a la dinámica del inconsciente ofrecieron una nueva perspectiva al significado y valor de los elementos icc dentro de los aspectos simbólicos del dibujo. Después de que Goodenough ideó su escala de inteligencia basada principalmente en el número de detalles que el examinado ha incluido en el dibujo de un hombre, observó junto con otros clínicos que su test ponía en juego no sólo la capacidad intelectual sino también factores de la personalidad. Algunas de las respuestas infantiles que ya en los comienzos se atribuyeron a componentes no intelectuales de la personalidad fueron: material de tipo “verbalista” con gran numero de detalles, “respuestas individuales”, generalmente incomprensibles para cualquiera que no fuese el mismo examinado, indicaciones de “fuga de ideas” por ejemplo dibujos con una sola oreja, o un cabello en un solo lado de la cabeza o con ocho dedos en cada mano. Tanto el procesamiento del Test del dibujo de la casa-árbol-persona como el del Dibujo de la figura humana se desarrollaron como test de la personalidad a partir de las escalas de inteligencia. 2. ¿En qué se basa el campo de investigación de los dibujos proyectivos? El campo de la interpretación de los dibujos proyectivos se basa en:  El empleo de los significados simbólicos, comunes en psicoanálisis, derivados de los estudios que los clínicos han realizado sobre sueños, arte, mitos, fantasía, y otras actividades impregnadas de determinismo inconsciente.  La experiencia clínica con los mecanismos de desplazamiento y sustitución, así como con una amplia gama de fenómenos patológicos., en especial síntomas de conversión, obsesiones y compulsiones, fobias y estados psicóticos, los que solo pueden comprenderse dentro del marco que ofrece el concepto de simbolismo.  El desciframiento de la simbolización a través de las asociaciones del paciente.  La evidencia empírica.  Las simbolizaciones evidentes que surgen del inconsciente de los psicóticos e impregnan la hoja de dibujos.  La correlación entre los dibujos proyectivos realizados a intervalos durante el curso de una terapia y el cuadro clínico en los momentos en los que se realizan los dibujos. A medida que la relación psicoterapéutica comenzaba a corregir el cuadro distorsionado que los pacientes tenían de sí mismos y del mundo se han encontrado correlaciones directas entre la desaparición del tipo de simbolismo indicador de aflicciones y los cambios de comportamiento en la terapia.  La congruencia interna  Básicamente, el sistema interpretativo de los dibujos proyectivos se basa en los estudios experimentales. 3. ¿Qué aspectos se proyectan en el dibujo? En los dibujos se proyecta la propia imagen corporal  En dibujos de personas obesas se observó que eran más grandes o anchos.  En los pacientes artríticos sus cuerpos están inconscientemente cubiertos por una dura caparazón externa a la que conciben como una barrera contra las amenazas psicológicas y su defensa primaria consiste en un endurecimiento de la musculatura externa del cuerpo.  En los pacientes que desarrollan síntomas físicos que comprometen el interior del cuerpo, vivencían su superficie corporal como permeable y cómo un área defensiva inadecuada, fácilmente penetrable.  En pacientes operados, indicadores de conflicto en el área operada. El sitio de la operación quedaba marcado y por un sombreado excesivo, por borraduras, por un tratamiento de la zona con líneas temblorosas, o porque se evita el área. La pérdida de un miembro o de un órgano sensorial en un lado del cuerpo se proyectaba en el mismo lado de la figura

1

dibujada. (Por ej: En un htp de un paciente al que le operaron el brazo izquierdo, expresara su conciencia dolorosa del hecho dibujando un árbol cuyas ramas izquierdas estuviesen rotas o serruchadas y una persona con el brazo izquierdo debilitado o inutilizado colgando del hombro o defensivamente oculto por detrás de la espalda).  Los sordos o aquellos cuyas experiencias auditivas son anormales, por lo general prestan atención al dibujo de la oreja, destacándola de alguna manera. En el caso de los niños, se retratan a sí mismo en sus dibujos. (En forma inconsciente, los niños se retratan a sí mismos en sus dibujos). Observaciones: Bender encontró que los niños con graves defectos corporales suelen proyectar esos defectos en los dibujos de una persona. Dibujan a la persona con sus mismos defectos. En los dibujos se proyecta también los aspectos psicológicos  En los dibujos de hombres homosexuales, aparece con significativa frecuencia tacos altos y ojos grandes con pestañas muy marcadas  En los dibujos de presos que se caracterizan por ser agresivos, dibujan ojos penetrantes y reforzados, largos dedos, brazos, dedos y cabellos reforzados, piernas muy abiertas, una combinación de líneas firmes, finas y gruesas, grandes brazos. El reforzamiento de partes del cuerpo capaces de actos agresivos. Los dibujos revelan con bastante sensibilidad las situaciones estresantes Los dibujos preoperatorios de los casos que esperaban ser operados mostraban muchos rasgos regresivos que mejoraban después de la operación. (Por ejemplo, el dibujo preoparatorio de la figura humana a menudo representaba a un niño, en tanto que la figura humana postoperatoria había “crecido”. También el árbol preoperatorio solía ser, un brote y “crecía” después de la operación. En el dibujo de la casa, la preoperatoria parecía una cabaña rústica o una caja de cuatro paredes con pocas ventanas y aislada en la cima de una montaña, y en el dibujo postoperatorio se transformaba en una residencia suburbana. 4. ¿Qué efecto tiene el entrenamiento artístico a la hora de realizar un dibujo? El entrenamiento artístico, pro su misma naturaleza, favorece la expresión libre mucho más que el entrenamiento en caligrafía. Por ello es posible que contamine menos la interpretación de los dibujos proyectivos que lo que el entrenamiento en caligrafía contamina el análisis de la escritura. Se ha observado a menudo que la habilidad como artista sirve para aumentar la capacidad de autoexpresión gráfica en los medios proyectivos. La capacidad artística facilita el autorretrato. 5. Definir los postulados teóricos que sustentan a los test proyectivos gráficos Existe en el hombre una tendencia a ver el mundo de manera antropomórfica, a través de su propia imagen. Y esto facilita los aspectos proyectivos implicados en el dibujo de una casa, de un árbol, de una persona, de un animal, o desde éste punto de vista, de cualquier otra cosa.  La esencia de la visión antropomórfica del medio es el mecanismo de proyección. La proyección se define como el dinamismo psicológico por el cual uno atribuye las propias cualidades, sentimientos, actitudes y esfuerzos a objetos del medio (personas, otros organismos, cosas). El contenido de la proyección puede o no ser reconocido por la persona como parte de sí mismo. En relación con esto el concepto de proyección sustentado aquí es más amplio que el primitivo de Freud. (Quien pensaba que el contenido de la proyección está siempre reprimido y que la función de la proyección es permitir que la persona se maneje con un peligro externo cuando le resulta muy difícil manejarse con uno interno).  Las distorsiones forman parte del proceso de proyección siempre que a- la proyección tenga una función defensiva (m proyección en el sentido de Freud) b- se invistan a los datos tangenciales, parciales o superficiales de los objetos con significados de la propia vida del sujeto, que no corresponde a la imagen real o total del objeto y c- se adscriban cualidades al objeto cuya presencia el sujeto niega en sí mismo (otra vez proyección en el sentido Freudiano). Las distorsiones en el mecanismo de proyección se parecen mucho a la situación de un hombre que, “solo tiene un número limitado de dispositivos para un aparato de proyección, y que, sin que importe cuál sea la situación o el tipo de pantalla, solo puede proyectar esas fotografías que tiene disponible”. La perturbación del mundo de una persona con perturbaciones emocionales no es siempre exacta. Puede tener visiones distorsionadas y las distorsiones del mundo características de cada uno aparecen en los dibujos proyectivos y se registran en la hoja de papel. PARTE 2. COMPONENTES EXPRESIVOS. CAPITULO 3 1. ¿Qué son los componentes expresivos? ¿En qué se diferencian de los componentes de contenido? La fase estructural o expresiva del dibujo abarca el tamaño de éste, la presión y la calidad de la línea ,el emplazamiento en la hoja de papel, la exactitud, el grado, las áreas de completamiento y los detalles, la simetría, la perspectiva, las proporciones, el sombreado, el reforzamiento y el borrado. El énfasis expresivo en los dibujos transmite diferentes matices de significado. Los niños muchas veces manifiestan sus sentimientos en la hoja de dibujo de una manera puramente expresiva sin utilizar ningún tipo de forma. Hay niños que dibujan lo que ellos llaman una "línea feliz" o una "línea haragana", e incluso una “línea nerviosa". Además de utilizar colores sin ningún contenido para expresar alegría, excitación, tranquilidad, temor, amor u odio. Con respecto al color, una vez que el niño comentó que el rojo era “un sentimiento festivo" y el celeste "adormecedor". Los movimientos expresivos de los niños, sean amplios (como en el consultorio terapéutico) o estrechos (como en la hoja de dibujo), tienen un potencial diagnóstico. Un niño puede retirarse al rincón de una habitación o sentarse en el borde de una silla, 

2

como si estuviese preparado para escapar; y si se le diera una gran hoja de papel, es posible que mantuviese la misma actitud y que dibujase con cautela sólo en un rincón de ésta. Consideraremos ahora el extremo opuesto, el caso del niño que se sienta ante una mesa como si deseara ocupar todo el espacio, sin la mínima consideración por los otros niños presentes. Para este niño no habrá papel que sea lo suficientemente grande. Seguramente sus dibujos se extenderán fuera de la hoja. Los adultos, en cambio, tienden a expresar sus pautas constrictivas, expansivas o agresivas mediante el manejo del espacio en el papel y no por medio de conductas manifiestas de aislamiento o expansión en el consultorio clínico. Por esta razón, a menudo se ha considerado que las técnicas proyectivas poseen mayor utilidad con los adultos que con los niños, pues aquéllos encubren sus necesidades básicas con capas defensivas y sofisticadas, mientras que los niños emplean menos máscaras defensivas y se expresan de un modo más franco o directo. Sin embargo, todos los individuos, tanto niños como adultos, se expresan mediante pautas características de movimiento que revelan la unidad (o falta de unidad) de sus personalidades y las pautas culturales de movimiento que cada uno moldeó de acuerdo con su idiosincrasia. Para el análisis del contenido, se debe tener en cuenta la postura de las figuras, la expresión facial, y la Importancia que se da a diferentes detalles tales como la chimenea, la ventana o la puerta de la casa, las ramas o raíces del árbol, las distintas partes del cuerpo con la ropa y los accesorios en la persona, etcétera. 2. ¿Por qué es importante observar la secuencia en la que se realizan los dibujos? Cuando analizamos los datos de los tests gráficos en términos de la secuencia en que emergen los derivados del impulso, las defensas y la adaptación, somos testigos de cambios dinámicos y económicos que ponen de manifiesto rasgos estructurales del sujeto. Si examinamos muestras del proceso gráfico mientras éste se está llevando a cabo, podemos estudiar los rasgos estructurales del conflicto y la defensa como si se proyectaran en cámara lenta. El análisis de la secuencia nos proporciona entonces una serie de muestras de conductas registradas en el papel. También el análisis de la secuencia de la serie de dibujos puede ofrecer indicios sobre el impulso o la energía de la persona y facilitar datos que permitan apreciar el control que ella ejerce sobre dichos impulsos, por ejemplo, si sucumbe ante las asociaciones del tono emocional que surgen ante los distintos conceptos gráficos, o si es capaz de manejarse bien en estas esferas. ¿Qué nos dice el tamaño de los dibujos? ¿Qué tamaños hay y qué significan? El tamaño del concepto gráfico contiene indicios acerca del realismo de la autoestima del examinado, de su auto-expansividad característica, o bien de sus fantasías de omnipotencia. Los dibujos pequeños corresponden a personas con sentimientos de inadecuación y quizás con tendencia al retraimiento. Los dibujos muy pequeños se correlacionaban con sentimientos de inferioridad. Los dibujos comprimidos transmiten una sensación de incomodidad, de encierro, de presión. Los dibujos demasiado grandes que tienden a presionar los bordes de la página, denotan sentimientos de constricción ambiental acompañados, y esto es importante, de acciones o fantasías sobre compensatorias concomitantes. El tamaño exagerado es un índice de agresividad o de descarga motora. La falta de restricción en el tamaño de los dibujos se correlaciona con la agresividad y con la tendencia a descargarla en el ambiente. 3. ¿Qué nos dice la presión del trazo? ¿Qué significa cada presión?  Las líneas quebradas, indecisas, o que poseen continuidad sólo porque fueron varias veces reforzadas, por lo general se asocian con la inseguridad o la ansiedad.  Las líneas tirantes (finas y como estiradas a lo largo) que irradian una sensación de tensión, a menudo se observan en los dibujos de personas con estados emocionales rígidos o tensos, como un violín mal afinado y discordante.  Si las líneas fragmentadas o esbozadas están muy destacadas, expresan ansiedad, timidez, falta de autoconfianza, vacilación en la conducta y en el enfrentamiento con situaciones nuevas.  Hay personas que dibujan figuras cuyas series de líneas están todas desconectadas: los ojos fuera del rostro, los dedos y manos donde no corresponden o sueltos. Todas las líneas están forzadas y ninguna posee una dirección intencional. Este distanciamiento de la realidad, esta confusión y rareza, constituyen un claro indicio de la existencia de tendencias psicóticas.  El borrar de un modo excesivo constituye un correlato gráfico de (a) la incertidumbre y la indecisión, o (b} de la autoinsatisfacción.  Dentro del área de la normalidad se ha podido observar que los dibujos que implican un buen ajuste son aquellos cuyas líneas fluyen libremente, decididas y bien controladas. Las líneas rítmicas y fluyentes características de las personas más sanas. 4. ¿Con qué tipos de trazos pueden realizarse los dibujos? ¿Qué significa cada uno de ellos?  Los niños que dibujan con trazos largos son los que mantiene un firme control de su conducta.  Los niños que usan trazos cortos son más impulsivos.  Los niños que utilizan trazos rectos tienden a ser auto-afirmativos,  Los niños que realizan trazos circulares son más dependientes y emotivos. 5. ¿Qué nos dice el emplazamiento del dibujo en la hoja? ¿Qué significan cada uno de los cuadrantes?  Los niños que centran sus dibujos en el medio de la hoja manifiestan una conducta más emotiva, auto-dirigida y centrada en ellos mismos. El hecho de centrar los elementos gráficos indica una “alta seguridad".  Los que hacen dibujos descentrados, en general posee características más dependientes e incontroladas. Respecto al emplazamiento en el eje horizontal de la página

3

Cuanto más hacia la derecha del punto medio de la hoja esté el punto medio del dibujo, más probable es que el individuo tenga un comportamiento estable y controlado, postergue la satisfacción de sus necesidades e impulsos, y prefiera las satisfacciones intelectuales a las emocionales (control intelectual). Sujetos inhibidos, introvertidos (se posterga la satisfacción). Cuanto más hacia la Izquierda del punto medio de la hoja esté el punto medio del dibujo, mayor es la posibilidad de que el individuo tienda a comportarse impulsivamente y busque la satisfacción inmediata, franca y emocional de sus necesidades e impulsos. Sujetos extrovertidos. Respecto al emplazamiento a lo largo del eje vertical de la hoja Cuanto más arriba del punto medio de la hoja esté el punto medio del dibujo, es más probable:  Que la persona sienta que realiza un gran esfuerzo, que su meta es casi inalcanzable.  Que la persona busque sus satisfacciones en la fantasía y no en la realidad.  Que se mantenga distante y relativamente inaccesible. Cuanto más abajo del punto medio de la hoja esté el punto medio del dibujo, hay mayor probabilidad de que La persona se sienta insegura e inadaptable y que este sentimiento le produzca un estado de depresión anímica, o Que la persona se encuentre ligada a la realidad u orientada hacia lo concreto. Por lo general los niños cuyos dibujos están emplazados en la mitad superior de la hoja, alcanzan altos niveles de éxito y ejercen un constante esfuerzo para obtenerlo. Por el contrario, los adultos que emplazan sus dibujos en la mitad superior de la página con frecuencia son personas inseguras ("en el aire"). El significado del emplazamiento en la parte inferior de la hoja es inverso; por lo general las personas que ubican sus dibujos en esa zona están más firmemente arraigados, aunque en ocasiones puedan caer en la depresión o tomar actitudes derrotistas.  Las investigaciones antropológicas coinciden en destacar la ecuación universal que equipara a la parte de "arriba" con la ideación, la fantasía o el mundo de las ideas, y a la de "abajo" con lo terrestre, lo firme, lo sólido y lo concreto.  Si se dibuja la figura en un rincón, por lo general se elige el Izquierdo superior. Los estudios normativos muestran la existencia de una correlación negativa entre la edad y el uso preferencial de dicho cuadrante. Los individuos regresivos manifiestan una tendencia a ocultar sus dibujos en el rincón izquierdo superior. Las figuras que se unen al borde del papel (como, por ejemplo, los dibujos de ventanas unidas al borde de las paredes) revelan necesidad de sostén, temor a la acción independiente y falta de seguridad. PARTE 3 COMPONENTES DEL CONTENIDO. TEST DE LA FIGURA HUMANA La interpre...