Fase 3 - Exploración instrumental Ivon Leyton PDF

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Fase 3 - Referente Fase 3 - Exploración instrumentalPresentado por: Ivon Andrea Leyton Granda Tutor: Jose David Roldan Grupo: 80005_Universidad Nacional Abierta y a Distancia “UNAD” Palmira, Valle del Cauca Mayo 09 de 2021Cinco (5) biografías de autores exponentes de la guitarra.Jimi Hendrix(James M...

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Fase 3 - Referente Fase 3 - Exploración instrumental

Presentado por: Ivon Andrea Leyton Granda Tutor: Jose David Roldan Grupo: 80005_73

Universidad Nacional Abierta y a Distancia “UNAD” Palmira, Valle del Cauca Mayo 09 de 2021

Introducción

Mediante este trabajo presentare la evolución del instrumento en cuanto a las diferentes versiones: construcción, materiales, sonoridades, entre otras variables, que se han desarrollado a lo largo de la historia, de igual manera realizare la biografía de cinco autores exponentes de la guitarra.

Cinco (5) biografías de autores exponentes de la guitarra. Jimi Hendrix (James Marshall Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 1942 - Londres, 1970) Guitarrista estadounidense de rock. Según la discografía oficial, tiene unos veinte discos

editados,

si

bien

Experienced? (1967), Bold

as

tan

sólo

publicó

Love (1967)

tres

y Electric

en

vida: Are

Ladyland (1968).

you Sin

embargo, su genio y originalidad han perdurado de tal modo que medio siglo después de su fallecimiento sigue siendo el referente principal de los grandes guitarristas. Desarrolló la técnica y los efectos de la guitarra eléctrica hasta dotarla de una entidad propia, mediante la saturación de sonido en los amplificadores y el uso del pedal wah-wah para generar efectos sonoros. De formación autodidacta, Jimi Hendrix empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Tras una pausa para servir en el ejército norteamericano, hizo sus primeros pasos en el blues a principios de los 60, y trabajó como músico para artistas del soul y el rhythm and blues como B.B. King, Sam Cooke, Jackie Wilson y el dúo que por entonces formaban Ike Turner y su esposa, Tina Turner. En 1964 formó en Nueva York su primer grupo y compuso algunas canciones; por aquel entonces fue descubierto por Chas Chandler, el bajista del grupo The Animals, quien lo invitó a actuar en Inglaterra. Hendrix encontró el éxito en el Reino Unido, durante la gira que entre 1966 y 1967 realizó con su grupo The Jimi Hendrix Experience, un trío que completaban Noel Redding y Mitch Mitchell. Temas como Purple Haze, The Wind Cries Mary y Hey, Joe coparon de inmediato las listas inglesas de superéxitos. A su regreso a Estados Unidos se convirtió en un mito gracias a sus memorables actuaciones en los festivales de Monterrey (1967) y Woodstock (1970).

Su adicción a las drogas y el alcohol acabó por ocasionarle la muerte prematura: como otras leyendas de la música prematuramente malogradas ( Janis Joplin, Kurt Cobain o, más recientemente, Amy Winehouse), falleció a los veintisiete años de edad, como consecuencia de una sobredosis de barbitúricos. Sin necesidad de la mitificación que conllevó su desaparición en el apogeo de su carrera, hay unanimidad entre los críticos musicales a la hora de juzgarlo como el más grande guitarrista de la historia del rock.

Eric Clapton (Ripley, Reino Unido, 1945) Guitarrista británico de blues. «Eric Clapton is God» (Eric Clapton es Dios), así reza un popular grafito aparecido en las calles de Londres a finales de los años sesenta que sirve de muestra indicativa de la popularidad y el entusiasmo que este extraordinario guitarrista despertó en la sociedad británica. Eric Clapton tocó en diversos grupos, como John Mayall & The Bluesbreakers, The Yardbyrds o Cream, hasta que, en 1972, tras un período de desintoxicación de su adicción a la heroína, inició definitivamente su carrera en solitario, y reapareció ante el público en 1974. A partir de ese momento Clapton fue editando diversos elepés, como Behind in the sun (1985), Journeyman (1989) o From the cradle (1994), en los cuales mantuvo siempre su estilo rhythm & blues. Ganador de varios premios Grammy, está considerado como uno de los más grandes guitarristas de blues. Cocaine, I can’t stand it, Layla o Let it grow son algunos de sus temas más destacados, así como Tears in heaven, un tema que el músico dedicó a su hijo Conor, muerto a los cuatro años a consecuencia de un trágico accidente. Nacido pocos meses antes del fin de la Segunda Guerra mundial como resultado de una corta relación entre su madre y un soldado canadiense destinado en Inglaterra, Eric Clapton empezó a tocar el piano y después practicó por su cuenta con la guitarra que le había regalado su abuela. Más tarde, tras trabajar como cartero y albañil, se compró una guitarra Kay eléctrica y empezó a tocar en grupos de folk. En 1961, con 16 años, empezó a estudiar diseño en vidrio de colores en el Kingston College of Art. En 1963 empezó a formar parte de bandas poco conocidas (The Roosters y Casey Jones and The Engineers), y sustituyó a Top Topham en el grupo The Yardbyrds. A continuación formó parte de la banda

Bluesbreakers, de John Mayall. En 1966 logró su primer éxito comercial con el grupo de rock duro Cream, que formó con el batería Ginger Baker y el bajista Jack Bruce. En 1969 formó la banda Blind Faith, que no respondió a las expectativas y se disolvió al año siguiente. A continuación pasó a tocar con el grupo Derek and The Dominos. En 1972 lanzó un sencillo denominado Layla, que compuso inspirado en Pattie Boyd, la mujer de George Harrison, ex guitarrista de The Beatles. Esta canción tuvo un enorme éxito y marcó el inicio de su carrera en solitario. Empezó a llamársele Mano lenta por las maravillas que hacía con las cuerdas de la guitarra. Sus problemas con las drogas y el alcohol hicieron que se retirara hasta 1974, cuando reapareció con el elepé 461 Ocean Boulevard, de un estilo más tranquilo. En los años siguientes hizo varias apariciones junto a los Rolling Stones , Tina Turner o Dire Straits. Realizó, asimismo, varias colaboraciones con Mark Knopfler y Phil Collins. En 1983 hizo una gira por España, llegando a congregar a diez mil personas en Barcelona. En 1989, tras realizar una gira por varios países africanos, llegó a Madrid para presentar su nuevo elepé, Journeyman. La desgracia se cebó en él en 1991, cuando su hijo Conor, de cuatro años, murió al caer accidentalmente desde el piso cincuenta y tres de un apartamento en Manhattan, lo que le sumió en una profunda crisis emocional que le llevó a componer el tema Tears in heaven (Lágrimas en el cielo ), dedicado a su hijo. En 1994 puso a la venta el álbum From the cradle, inspirado en los grandes maestros del blues y en el que hizo un repaso a dieciséis piezas históricas de esta música. Poco después inició, en el Forum de Montreal, una gira por todo el mundo y, ya en 1995, una gira europea con el título "Evening with the blues". En 1997 participó en el festival de Jazz de Viena y en el Festival de Jazz de Vitoria, integrado dentro del grupo Legends, del que formaron parte también Marcus Miller, David Sanborn, Steve Gadd y Joe Sample. Editó una colección de sus mejores canciones en dos discos en 1999: Blues (1970-1980) y Clapton

Chronicles: The best of Eric Clapton (1985-1999). Posteriormente publicó el álbum Me and Mr. Johnson (2004), en el que el guitarrista británico rindió homenaje a Robert Johnson, uno de los compositores de blues más importantes de la historia. En 2005 celebró su sesenta aniversario con cuatro conciertos en Londres que reunieron a los componentes del legendario grupo Cream, treinta y seis años después de su última actuación juntos. El mismo año salió a la venta el disco de estudio Back Home. Muchas de las canciones de Eric Clapton se han incluido en las bandas sonoras de

algunas

como Homeboy (1988), Rush (1991), Phenomenon (1997), La

películas, ciudad

de

los

ángeles (1998) o The story of us (1999). También ha grabado duetos con otros artistas (cabe destacar su actuación junto al rey del blues, B.B. King) y muchos de sus temas han sido interpretados por otros cantantes. Ganador de numerosos premios Grammy, en 2000 entró en el salón de la fama del Rock and Roll, un reconocimiento a su carrera como solista durante tres décadas. Eric Clapton contrajo matrimonio en 1979 con Pattie Boyd, de la que se divorció en 1986. Más tarde se unió a la estrella de la televisión italiana Lori del Santo, con quien tuvo a su hijo Conor. El 1 de enero de 2002 contrajo matrimonio con la diseñadora gráfica estadounidense Melia McEnery. Conocido por sus seguidores como Guitar Hero, está considerado una figura esencial del nacimiento del pop inglés en una de sus vertientes más definidas, el rhythm and blues.

James Patrick Page Nació el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra. Su padre, James Patrick Page Sr. era gerente de personal en una industria y su madre Patricia Elizabeth Page, era secretaria de un médico. Siendo niño, Page quedó impresionado con Elvis Presley y comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años. Aunque inicialmente recibió algunas lecciones, fue principalmente autodidacta. En su adolescencia comenzó a tocar con bandas locales, se unió a la banda The Crusaders cuando tenía 15 años y no tardó mucho en darse cuenta de que quería convertirse en músico profesional. Sin embargo, una enfermedad lo hizo reconsiderar sus planes para el futuro y tomó un descanso de la música para estudiar en el Sutton Art College en Surrey. Comenzó a presentarse en el Marquee Club cuando aún era estudiante. Tocó con varias bandas y pronto ganó una reputación como guitarrista. Luego dejó la escuela para enfocarse en la música.

Se convirtió en un guitarrista de sesión muy buscado durante la década de 1960 y tocó en muchas bandas populares, incluyendo The Rolling Stones. A mediados de la década de 1960 se unió a la banda de rock influenciada por el blues, Yardbirds. La banda, aunque inicialmente exitosa, fracasó y se disolvió en 1968.

Jimmy Page reconfiguró la banda en 1968 con una nueva formación que incluía a él mismo, al vocalista Robert Plant, al baterista John Bonham y al multiinstrumentista John Paul Jones. La nueva banda se llamó Led Zeppelin.

La banda lanzó su álbum debut, " Led Zeppelin" en 1969. El álbum presentaba una fusión de blues y música rock, y se convirtió en un éxito comercial. Tenía las pistas "Good Times Bad Times", "Dazed and Confused" y "Communication Breakdown", que mostraban un sonido bastante pesado. La banda se hizo muy popular tras el lanzamiento de su álbum debut, lo que llevó a los miembros a lanzar en los siguientes años, tres álbumes más en rápida sucesión: "Led Zeppelin II" (1969), "Led Zeppelin III" (1970) y "Led Zeppelin IV " (1971). Led Zeppelin pasó a convertirse en una de las bandas con más ventas en los Estados Unidos, lanzando un total de nueve álbumes de estudio, todos los cuales llegaron al top 10 de la lista de álbumes Billboard de EE. UU., con seis de ellos alcanzando el puesto No.1. La tragedia ocurrió cuando el baterista de la banda, John Bonham, murió en 1980. La banda se disolvió, y Page estaba inconsolable por la pérdida de su querido amigo. Durante mucho tiempo se negó a tocar la guitarra. Finalmente, regresó a la música y comenzó a actuar de nuevo en el escenario. Durante la década de 1980 colaboró con bandas como The Firm y Honeydrippers, y también se reunió con los otros ex compañeros de banda de Led Zeppelin para tocar en vivo en algunas ocasiones.

Durante la

década

de

1990 estuvo

profundamente involucrado

en

la

remasterización del catálogo de Led Zeppelin. La década también lo vio reunirse con Robert Plant para una actuación en la serie "Unplugged" de MTV que fue grabada y lanzada como CD "No Quarter: Jimmy Page y Robert Plant Unledded".

El álbum de Led Zeppelin " Led Zeppelin II" fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos. Considerado como uno de los mejores y más influyentes álbumes de rock por los críticos musicales, fue certificado 12 × Platinum por la RIAA por ventas de más de 12 millones de copias. A Jimmy Page se le atribuye la producción de este álbum súper hit.

Led Zeppelin recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2005.La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y en el Salón de la Fama del Reino Unido en 2006.

Jimmy Page fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en reconocimiento a su trabajo benéfico en Brasil para el Task Brazil and Action For Brazil"s

Children"s

Trust

en

2005.

En su vida personal, Jimmy Page estuvo en una relación con la modelo francesa Charlotte Martin durante la década de 1970 y se separó a principios de la década de 1980. La pareja tuvo una hija.Se casó con Patricia Ecker, una modelo y camarera, en 1986 y tuvo un hijo con ella. El matrimonio terminó en divorcio en 1995.

Su tercer matrimonio fue con Jimena Gómez-Paratcha. Él adoptó a la hija de Jimena de una relación anterior, y la pareja tiene dos hijos biológicos. Se divorciaron en 2008.

Page participa en muchos conciertos benéficos y particularmente con la Fundación para la Infancia de Brasil (ABC Trust) fundada por su entonces esposa Jimena Gomez-Paratcha en 1998.

Robert Leroy Johnson Robert Leroy Johnson (Hazlehurst, Misisipi, 8 de mayo de 1911 - Greenwood, Misisipi, 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista de blues estadounidense. Es considerado uno de los más grandes intérpretes de blues de toda la historia, a pesar de su temprana muerte, a los 27 años, y de haber dejado grabadas sólo 29 canciones. Después de varios años actuando por todo el sur de los Estados Unidos, tuvo la oportunidad de dejar registradas sus 29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los temas fueron grabados 2 veces), registrados en dos sesiones de grabación: la primera en San Antonio, Tejas, los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en Dallas, Texas, el 19 y el 20 de junio de 1937. La vigencia del legado musical de Johnson se basa en una peculiar asunción de las estructuras musicales del blues rural anterior a él (Charlie Patton, Son House, Willie Brown, Blind Lemon Jefferson, etc) y en la fuerza literaria de unos versos que hacen de él uno de los más insignes autores de la poesía popular norteamericana. Yendo un paso más allá de la simple evolución floklórica, las letras de sus canciones conforman un imaginería personal en que se mezclan motivos religiosos, sexuales y festivos que impactan al oyente gracias a una singular precisión poética. En sus canciones emerge un universo personal de expresión y creatividad, no la mera reiteración de clichés tradicionales. Su inimitable estilo vocal, salpicado de escalofriantes falsetes, su generoso sentido de la libertad interpretativa (se han conservado algunas tomas alternativas de sus canciones, que muestran versiones radicalmente distintas de una misma canción en cuestión de minutos, como en el caso de "Come on in my kitchen") han hecho de él una isla aparte en la historia del blues. A través de Muddy Waters y los

intérpretes de blues británicos de los sesenta (John Mayall, Eric Clapton, Peter Green, Rolling Stones, etc) su influencia es notabilísima en el rock. La explícita "Lemon song" de los Led Zeppelin no es más que una recreación plagiaria de una de las estrofas de "Me and the devil blues". Eric Clapton ha dedicado recientemente un trabajo entero ("Me and Mr. Johnson") a versionar el repertorio de Robert Johnson. La técnica guitarrística de Robert Johnson se basa en una evolución del estilo sincopado de Son House, en el que un florido lenguaje de tresillos, glisandos y contrapuntos dialogan con la voz solista sobre una base 4/4 de la que se encarga el pulgar martilleando los bordones. Puede considerarse a Robert Johnson, junto a Blind Willie Johnson, como el gran maestro de la guitarra slide (o bottleneck: técnica consistente en no pisar las cuerdas sobre el mástil con los dedos de la mano izquierda, sino frotarlas con un tubo de metal o cuello de botella -bottleneck-, obteniendo un sonido punzante y sinuoso típico de la música afroamericana primitiva). Además de la afinación usual, o standard, Robert Johnson usa en sus grabaciones al menos otras tres afinaciones: Drop D (con la 6ª cuerda en Re en vez de en Mi: "Malted Milk"), Open G (Re, Si, Sol, Re, Sol, Re: "Stones in my passway", "Walking Blues", "Crossroads", "If I had possession over the judgement day", "Last fair deal gon down", "Come on in my kitchen", "Travellin' Riverside Blues", entre otras) y Open D (Re, La, Fa#, Re, La, Re: "Hellhound on my trail", "Preachin' blues").

Chuck Berry (Charles Edward Berry; Saint Louis, 1931 - 2017) Guitarrista, cantante y compositor de rock and roll estadounidense. Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta. Autor de clásicos como Sweet Little Sexteen o Johnny B. Goode, del que se han realizado gran cantidad de versiones, logró romper las barreras de popularidad entre la música blanca y negra de su tiempo, y tuvo una gran influencia posterior, tanto en guitarristas (Keith Richards, Eric Clapton) como en compositores ( Bob Dylan o John Lennon, ferviente admirador suyo). Su manera de tocar nerviosa, frenética, casi histérica, era

un estilo único que

subió su cotización

espectacularmente y en muy poco tiempo. Pasó parte de su adolescencia en un reformatorio como consecuencia de un robo que cometió. A principios de los cincuenta lideraba un trío de jazz y blues que tocaba por el circuito local. Su carrera discográfica comienza en 1955, cuando Muddy Waters le envía a ver a Leonard Chess y graba Maybellene, que sería uno de los primeros éxitos del Rock And Roll. En 1956 publica cinco singles más, pero sólo Roll Over Beethoven llegó a obtener repercusión en aquella época dominada por el gran Elvis Presley; su carrera siguió en línea ascendente, aunque nadie podía imaginar entonces la influencia que iba a ejercer en años posteriores. Actuó en vivo con frecuencia en todos los rincones del mundo e intervino en numerosos films. En 1959 fue encarcelado por espacio de dos años, al haber sido encontrado culpable de cargos de inmoralidad contra una empleada de su night-club. Cuando salió de prisión, sus temas eran más conocidos que los de las nuevas bandas que por aquel entonces iban surgiendo (sus temas fueron versionados por The

Beatles y los Rolling Stones en sus primeros álbumes) y recogió buen número de éxitos hasta 1965, cuando cambió de sello y fichó por Mercury, para el que editó tres álbumes con poca incidencia entre el público. Volvió a Chess Records en 1970; el regreso le dio un número uno a ambos lados del Atlántico, y volvió a ser admirado por otra nueva generación de aficionados. Grabó esporádicamente y siguió actuando a lo largo de los setenta, siendo encarcelado de nuevo (esta vez por cien días) por evasión de impuestos. Su actividad en los ochenta se redujo a actuaciones y apariciones esporádicas en films y a la publicación de su autobiografía. En la historia del Rock & Roll quedarán anotados para siempre un sinfín de magníficos

temas

(Maybellene de

1955, Sweet

little

sixteen y Johnny

Be

Goode, ambas de 1958, You Never Can't Tell de 1964, My Ding-A-Ding de 1972), además de su original paso del pato (con el que cruzaba el escenario de un lado a otro) y su proverbial tacañería (sus músicos le acompañaban por unos pocos dólares).

La evolución del instrumento en cuanto a las diferentes versiones (construcción, materiales, sonoridades, entre otras variables) que se han desarrollado lo largo de la historia. Las primeras demostraciones de un instrumento que coincide con la filosofía de la guitarra datan del año 1000 a.C ., cuando los asirios y hititas ya utilizaban algo similar. Y en el antiguo Egipto ocurría algo similar, tratándose de lo que se puede considerar de manera precisa como el precursor de la guitarra. De épocas posteriores se cree que fueron los romanos quienes introdujeron el instrumento en...