Fases do Renascimento PDF

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Pequeno texto sobre anotações de estudo das fases do renascimento...

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AS TRÊS FASES DO RENASCIMENTO A maioria dos historiadores e estudiosos do assunto costuma dividir o Renascimento em três fases: trecento no século XIV, quattrocento no século XV e cinquentento durante o século XVI. O primeiro período também é chamado de pré-renascimento, pois foi o momento de consolidação da cultura Renascentista, onde houve a formação do pensamento humanista e pelo das características medievais ainda serem muito presentes nas obras, pois foi o momento de ruptura com a Igreja pelos humanistas. Nesse período se destacam nomes como Dante na literatura e Giotto na pintura. Podemos perceber aqui duas linhas criativas predominantes, a primeira vem de Florença com Cimabue (1240 – 1302), Duccio (1255-1318) e Giotto (1266-1337). É com esses pintores que surge a maniera nuova, abandonando o hieratismo e a rigidez do bizantino e explorando o movimento, o cromatismo e a espacialidade do gótico. A segunda linha vem de Siena e surge após uma crise econômica que atacou a Itália e desencorajou os comerciantes a investir nas artes. Em Siena destacam-se os nomes de Simoni Martini (1289-1344), os irmãos Pietro e Ambrogio Lorenzetti (1280-1348) e Tadeo Gaddi (1300-1366). A maior contribuição dos artistas de Siena é a evolução das técnicas de aprofundamento do espaço. O quattrocento é a época das grandes realizações do Renascimento. Nele Florença volta a ser a grande potência cultural da Europa, e muito se deve à ascensão dos irmãos Medici ao domínio da cidade entre 1434 a 1492. Lourenço Medici, o Magnífico, foi o que mais se destacou com a criação da Academia Platônica de Florença. Era um excelente poeta e deu força e financiamento para a produção artística durante todo o seu governo. É no quattrocento que os humanistas tem sua vitória com a criação da disciplina de língua grega na Universidade de Florença, com a liderança de Pico Della Mirandola. Surge em Florença um dos maiores nomes da escultura de todos os tempos, Donatello, que coloca em suas obras um sentido individualista e expressão psicológica que marcariam toda a arte escultórica da Idade Moderna. Fora de Florença também surgiram nessa fase grandes linhas criativas, como Carpaccio, Antonello de Messina e os irmãos Gentile e Giovanni Bellini, todos eles de Veneza. Resultado de uma ligação intensa com

outros países, devido o comércio, a arte veneziana recebe muitas influências de fora, o faziam suas artes tão boas quando as de Florenza e ao mesmo tempo tão diferentes. O ciquecento foi a última fase do renascentismo e o momento que as obras atingiram seu mais elevado grau técnico. Nesse momento a Itália caia em outra crise financeira, devido ao roubo de mercado marítimo por parte dos espanhóis e portugueses, que além de dominar o Oriente haviam chegado na América. Além da crise financeira, a Itàlia ainda sofre um ataque e domínio Francês, o rei Carlos VIII aproveitou a fraqueza italiana e em 1494. Itália já estava longe das grandes potências, apenas Roma se mantinha potente devido ao papado. Mas antes disso, os papas Júlio II e Leão X criaram em Roma e ao redor um clima de luxo, requinte e sofisticação cultural, um ambiente fértil para artistas. Nesse período surge os maiores nomes da pintura, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael. Com esses autores a pintura italiana atinge seu ápice e servindo como comparação e medida para o estilo renascentista, fazendo com que os outros artistas anteriores fossem chamados de pré-renascentistas. Essa tripla divisão é a forma que os historiadores encontraram para ensinar de forma didática esse período grande e rico de informações distintas....