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Fiche métier directeur artistique...

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Sociologie de la culture !

Directeur-trice artistique dans un label.

Sommaire : 1. Présentation principale : quel métier? Pourquoi ce choix? -3! 2. Formation requise ou la plus répandue pour ce métier. - 4 ! 3. Lieux d’exercice, statut, salaire. - 5 ! 4. Principales missions, missions connexes. - 6 ! 5. Autres métiers en relation avec le métier choisi, avec qui travail, coopère, ! collabore-t-il? - 7, 8 6. Secteur d’activité : données économiques et sociales, enjeux actuels. - 9

1. Présentation principale : quel métier? Pourquoi ce choix? Directeur-trice artistique dans un label. Anticiper, tel est la mission principale du directeur artistique. Un métier que l’on qualifie généralement comme temporaire dans une carrière dans l’industrie musicale, en moyenne 10 ans, par la complexité, la mise en jeu et l’investissement que le poste met en place. Dénicher les nouveaux artistes, convaincre les plus confirmés est un des rôles crucial au sein d’un label ou bien même dans une salle de concert. Le directeur artistique est polyvalent et sa mission ne se résume pas à écouter la musique des groupes émergents, il remplit également une mission davantage administrative. Il contracte, comptabilise et assure la veille tant artistique que marketing, il doit impérativement être à jour concernant les informations de son environnement que ce soit la concurrence, les artistes ou encore le cadre législatif dans lequel il ou elle évolue. On peut considérer le poste de directeur artistique à mi-chemin entre celui de créatif et celui de manager. Une fois les musiciens dénichés, une seconde partie de l’emploi démarre car il doit les intégrer à son catalogue artistes et doit assurer la promotion de ceux-ci par la communication, l’organisation ou le booking de concerts, mais aussi la distribution et la vente de leurs disques. Le directeur artistique accompagne pendant le processus de création, offre une vision, souhaite en recevoir une pertinente à celle du label sans pour autant empiéter sur la tâche du producteur, il est finalement l’intermédiaire entre les publics, qu’il doit comprendre, en connaître les attentes, et les musiciens, producteurs, compositeurs. J’ai choisi ce métier car selon moi il regroupe quasiment l’intégralité des tâches d’un label musical, il donne une vision relativement global des métiers de l’industrie musicale. A mes yeux c’est un poste qui peut être pratiqué seulement après avoir connu les autres tâches d’un label car il doit savoir occuper tout les postes, avoir une certaine culture musicale et organisationnelle tout en ayant une force relationnelle et de conviction sur son entourage. C’est une mission hiérarchiquement intéressante tant dans la création que l’accompagnement des artistes, ce sont deux choses qui m’animent personnellement. L’anticipation des nouvelles tendances, leur promotion par ses propres convictions traduit un rapport passionnel à la musique.

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2. Formation requise ou la plus répandue pour ce métier. On propose aujourd’hui dans des écoles des formations se rapprochant à la formation même de directeur artistique. BTS, Bachelor, Licence, Master, on préconise une formation allant de Bac+3 au Bac+5 avec de nombreux stages et expériences personnelles dans les mondes de la communication, du marketing, de l’industrie culturelle et de la médiation. Il n’existe pas de formation type pour accomplir la tâche de directeur-trice artistique. Il s’agit surtout d’expérience et de relationnel que l’on acquière après avoir effectué de nombreux stages dans le milieu. C’est un poste qui demande de nombreuses compétences notamment du marketing, du droit et de la culture. Il est difficile d’imaginer un-e jeune diplômé-e être à la direction artistique d’un grand groupe, en revanche c’est possible de plus petites structures, potentiellement les leurs ou celles de leur entourage. Un travail de terrain, d’accomplissement des différentes missions durant son expérience or ce poste est souvent perçu comme l’apothéose d’une carrière. En revanche, devenir directeur-trice artistique est aujourd’hui possible pour le grand nombre en ayant les qualités suivantes :

• - Être créatif, imaginatif. ! • - Êtreinnovant. ! • - Êtreconvaincant. ! • - Avoir un relationnel sans failles. ! • - Avoir une culture générale et artistique solide. !

• - Être vif-ve sur les tendances et ainsi tendre à déterminer celles de demain. !

• - Être à jour sur les différentes solutions aujourd’hui pour distribuer et consommer la musique. !

• - Êtrepassionné. ! 4

3. Lieux d’exercice, statut, salaire. Les directeurs artistiques sont des personnes très actives et mobiles. Les missions se faisant beaucoup sur les nouvelles technologies, ils-elles disposent d’un bureau dans une l’organisation pour laquelle elle travaille ou chez eux. Ils ou elles naviguent entre les maisons de disques, les studios, les salles de concerts. Un-e directeur artistique peut se voir opérer directement pour un label ou une salle de concert et disposera d’un contrat, généralement des contrats à durée déterminée renouvelable mais c’est également possible possible en contrat à durée indéterminée. Quand il ne s’agit pas de ce type de contrat, dans des cas plus exceptionnels, pour l’instant, mais qui se confirment avec le temps, il est possible de contracter en indépendant. L’indépendance, que l’on appelle aussi « free-lance » touche des missions à plus court termes que l’on estime entre 3, 6 et 12 mois. C’est une manière pour les entreprises de se décharger de certaines taxes concernant l’emploi et d’un autre côté les auto-entrepreneurs y gagnent davantage financièrement contre certains inconvénients... Un régime de validation des trimestres de retraites particulier, pas d’indemnités en cas de maladie, un chiffre d’affaires limité et l’impossibilité de récupérer les taxes sur la valeur ajoutée. En 2018, on estime le salaire de directeur artistique à 2200 euros brut pour un débutant et jusqu’à quelques milliers d’euros pour un confirmé en 3000 euros brut et plus pour les plus réputés. Dans la réalité des choses, cette

fourchette de prix n’est pas toujours respectée, certains-es collaborent pour moins que les sommes annoncées et paraissent ainsi utopique. Il arrive que dans certaines organisations ces postes ne soient pas ou très peu rémunérés, notamment dans le milieu associatif... 5

4. Principales missions, missions connexes. Dans un label musical, les missions du directeur sont nombreuses et diverses, elles touchent à trois axes principaux pour la pérennité de l’organisation. On parlera de marketing, de création artistique et de coordination entre le reste des tâches d’un label. En acceptant d’endosser ce rôle, il est au service des artistes, producteurs et compositeurs imaginer des idées communes et en assurer leur mise en place. En premier lieu, le directeur artistique doit penser ou se plier à une esthétique précise. C’est ainsi qu’il dressera une liste de têtes à « chasser ». Il écoute de la musique qu’il reçoit par mail sur la demande des groupes, doit assurer une veille stratégique et opérationnelle sur ceux-ci. En d’autres termes, il surf sur une grande partie des plateformes de streaming ou alors se rend dans les disquaires pour être à jour sur les dernières sorties, les prochaines et celles qui ont eu ou auront éventuellement un succès marketing. Son but principal est de faire évoluer, de lancer des carrières mais au delà de d’apporter sa vision à l’industrie musicale dans son temps. Dans la continuité de sa mission de « chasseur de tête » dans une tâche marketing, il doit respecter et gérer les budgets de créations que l’organisation lui alloue. Il pense la conception, les supports et la vente des disques, ceci passe par la signature avec les artistes. Il contracte et doit se projeter sur le court et long terme pour la mise en place de projets actuels et futurs. Il établit des relations précises et uniques avec les musiciens-nes qu’il signe pour les accompagner dans leur processus de création, il pense avec eux et pour eux avec l’objectif d’avoir un résultat satisfaisant, talentueux, différent avec l’ambition que le succès soit à la hauteur de la rencontre entre le travail et l’opportunité. 6

5. Autres métiers en relation avec le métier choisi, avec qui travail, coopère, collabore-t-il? En relation directe avec les artistes a qui il doit mettre les meilleurs dispositions possibles pour créer, il est notamment en contact avec des ingénieurs du son. Ces ingénieurs travaillent en studio et ont pour mission d’assurer toute la partie sonore. Ils traitent le son, en d’autres termes font le mixage et mastering pour avoir un rendu le plus propre et le plus professionnel possible. Egalement en relation avec des musiciens si besoin pour assurer la partie instrumentale du travail, avoir un beau produit fini, le meilleur possible, pour avoir le maximum de chance de le promouvoir soit de le vendre, ceci est la partie de conception et de création. Une fois les pistes enregistrées et arrangées, le disque ou le streaming doit prendre forme. Il contact des prestataires ou fait appel à un autre service de son label pour créer les formats (CD, Vinyles, pochette de streaming), il s’agit très généralement du service de communication. Après des shootings, des retouches photos, l’impression des disques et des pochettes, c’est ce service qui viendra relayer le directeur artistique pour la création d’un objet et sa promotion par des études de marchés en amont. En effet, connaitre les attentes de son public est le meilleur moyen de vendre, cela permettra de le satisfaire, de le surprendre. Le travail sera achevé par les distributeurs qui auront la tâche d’assurer la distribution, nationale ou internationale, de cibler les meilleurs points de vente et de promotion en fonction, toujours, de la cible. Dans sa veille, donc dans la recherche de groupe il lui arrive également de rencontrer les acteurs du monde du spectacle vivant et plus ceux de la musique enregistrée. Il coopère alors avec des tourneurs, d’autres directeurs artistiques mais ceux de salles de concerts et rencontre également des dirigeants de salle de concerts. Je n’ai pas pu échanger avec un directeur artistique de label, en revanche j’ai eu la chance de m’entretenir avec Charles Crocq, assistant de direction pour la salle parisienne « Le Supersonic » où il fait preuve à son tour de polyvalence. J’ai tendu à présenter brièvement son métier. Charles a effectué un baccalauréat technologique STMG ensuite un BTS Communication

des entreprise en alternance et pour finir une licence de médiation culturelle musique en stage alterné. 7 Il a effectué son stage alterné de licence au Supersonic en assistant de production durant lequel il a fait ses preuves et a ensuite été embauché en contrat a durée déterminée renouvelable. L’assistant de direction gère la partie structurelle et organisationnelle d’une salle de concert (la comptabilité, le social, les ressources humaines ainsi que les tâches quotidiennes de maintenance physiques de la salle). Dans un second temps, il s’occupe de la partie organisationnelle de celle-ci tel que la programmation et la production. Ces missions de productions assistent les tâches du chargé de production qui lui est dans une gestion de la relation entre l’agent d’artistes et la salle de concert. De surcroit, dans la globalité de ses tâches, Charles par exemple, endosse aussi le rôle de régisseur, tout aussi de l’accueil artiste, du running hôtel, il est aussi en lien direct avec l’artiste et doit accomplir un travail relationnel avec ceuxci. L’assistant de direction a une tâche polyvalente dans l’entreprise, il se doit d’être multi- postes et de savoir occuper d’autres métiers au sein d’une salle de concert. Sous la direction des chargés de programmation et de production qui se chargent de programmer des têtes d’affiches, l’assistant de direction lui programme les premières parties et a un rôle de médiateur culturel grâce à l’organisation de soirées à thèmes animées par ses soins. Dans un élan davantage marketing, il exerce de la veille, en d’autres termes une analyse commerciales de l’environnement économique de l’entreprise. Il se tient informé grâce aux médias et à la presse spécialisée, en veillant sur l’offre de la concurrence française et à l’étranger. Il est considéré comme conseiller pour l’ensemble des pôles de l’entreprise que ce soit structurellement, organisationnelle mais également dans la direction artistique. 8

6. Secteur d’activité : données économiques et sociales, enjeux actuels. L’industrie musicale n’a cessé d’évoluer depuis la révolution numérique de ces dernières années. On écoute de moins en moins la radio, on achète de moins en moins de disques (CD) même si le vinyle connait un retour depuis environ 4 ans. Si l’on achète moins physiquement, on se tourne vers de nouveaux types de consommations : le streaming. Le streaming représente 277 millions d’euros, 40% du chiffres d’affaires du marché, les 6 premiers mois de 2019 soit une progression d’un peu moins de 20% par rapport à l’année précédente. Il doit absolument prendre ce facteur en compte pour assurer ses ventes et ne pas créer des formats qui seraient inutiles, on note un numérisation des espaces, bénéfiques pour les plateformes de streaming, moins pour les revendeurs et distributeurs physiques. Nombreux-ses souhaitent être directeur-trice artistiques pour un nombre de postes à pourvoir très limités. En effet, même si les majors génèrent beaucoup de chiffres d’affaires en France, ce n’est pas pour autant qu’elle a des postes pour tous. On constate une très forte demande pour très peu d’offres. Si certains se tournent vers d’autres métier, ce n’est pas le cas de tous et feront la concession sur leur salaire ou encore sur la taille de la structure. On voit des stagiaires les « DA juniors » renouveler leur expérience plusieurs fois quitte à rester, parfois, dans des situations précaires. Les groupes sont de plus en plus autonomes et sont aujourd’hui capable de s’émanciper de nombreux acteurs de l’industrie musicale tout en assurant leur réussite. Ils assurent leur propre communication, production, et génèrent même leur propre trésorerie pour rester en total indépendance. L’indépendance est un risque pour le directeur artistique qui pourrait voir son activité disparaitre au fur et à mesure des décennies. 9

Bibliographie : http://etudiant.aujourdhui.fr/etudiant/metiers/fiche-metier/directeurartistique.html

https://www.infosmusiciens.org/fiches/guide-des-metiers-le-directeurartistique-53 https://www.elaee.com/fiches-metiers/fiche-metierdirecteur-artistique-da-2 https://www.greenroom.fr/85696-quest-ce-quecest-un-directeur-artistique-de-label/ https://www.irma.asso.fr/ Streaming-les-parts-de-marche-par https://www.liberation.fr/france/ 2019/03/15/le-streaming-nouvelle-cash-machine-de-la-musique- enfrance_1715158 https://www.insee.fr/fr/statistiques/4238548?sommaire=4238635 https:// www.insee.fr/fr/metadonnees/nafr2/sousClasse/59.20Z? champRecherche=false https://www.metiersdelamusique.com/ programme/formation/edition-production/direction- artistique/ https://www.youtube.com/watch?v=Hfi1GUlf95o https:// www.youtube.com/watch?v=qm-H_JVxEAk https://www.youtube.com/ watch?v=esnWzOCEryQ https://www.youtube.com/watch? v=YHCY9RaAaUk http://www.onisep.fr/Ressources/Univers-Metier/ Metiers/directeur-directrice-artistique https://www.icart.fr/formationmediation-culturelle/devenir-directeur-artistique...