Fundamentos Técnicos- Tácticas Y Estrategias DE LA Danza Latinoamericana PDF

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Estrategias y fundamentos en los que se basa la danza...

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de Gestión Complementaria Centro

FUNDAMENTOS TÉCNICOS-TÁCTICAS Y ESTRATEGIAS DE LA DANZA LATINOAMERICANA Los Fundamentos Técnicos de la Danza Clásica ofrece grandes rasgos como un acercamiento al conocimiento del cuerpo como un vehículo o instrumento de expresión artística, que responde a una serie de conceptos clave y leyes anatómicas que gobiernan el movimiento humano, desde los requerimientos técnicos y artísticos de la Danza Clásica de igual manera busca proveer una fresca perspectiva de los principios básicos que fundamentan la técnica de la Danza Clásica: la estructura, la función de los músculos, la colocación y el aplomo, el dominio del en dehors, y de la técnica en barra y centro, técnica de puntas y de pas de deux, etc., FUNDAMENTOS TÉCNICOS DE LA DANZA      

Desarrollar la capacidad crítica, respecto al propio proceso de aprendizaje. Mostrar curiosidad científica y ser creativo/a. Mostrar habilidades comunicativas y sociales para trabajar en grupo. Asumir las responsabilidades que puedan afectar a otros. Mostrar habilidades de acceso y gestión de la información. Uso de las TIC. Organizar los conocimientos adquiridos y expresarlos con precisión terminológica oral y escrita.  Identificar las características técnicas y estilísticas de las diferentes escuelas de la Danza Clásica, y ser capaz de comprenderlas y comunicarlas.  Desarrollar una visión interdisciplinar de la danza con la que poder participar en los diferentes debates y puestas en común. La metodología para la enseñanza de la danza folklórica conceptualiza operacionalmente el método pedagógico como la decisión en base a una visión estructurada, para la organización y ejecución del proceso de enseñanza. Integra en su proceso etapas y fases, posee objeto y ámbito de trabajo y organiza detenidamente los conceptos y las relaciones de los procesos cognitivos (operaciones y los procesos de pensamiento), los procesos afectivos y emocionales y el proceso volitivo en el cual incluimos los valores. Danza Folklórica La definición de danza folklórica que manejamos en nuestra metodología nos obliga a reconsiderar los conceptos de “folklore “y “Danza Folklórica” por ello teniendo como referencia al filósofo Edgardo Arvizu, consideramos al “folklore” como:  El Conjunto de formas anónimas de sabiduría y arte cuyos rasgos se determinan como propios del estilo y los caracteres del modo de ser de un grupo humano.  El folklore es la manifestación del ser-en-el-mundo de un pueblo. Son formas de posibilidades expresivas del cuerpo humano y cristalizan la instalación existencial.  Es la instauración de la felicidad festiva de lo cotidiano, de lo familiar ampliado y realzado como mundo. (Edgardo Alvizu, 1996). Y por tanto definimos a la danza folklórica como “la expresión del movimiento rítmicodinámico, cuya forma, mensaje, carácter y estilo permite reconocer los sentimientos y

costumbres de una comunidad y puede generar sentimientos y actitudes de pertenencia e identificación”. (Milly Ahón, 2002).

TÉCNICAS DEL BAILARÍN En la actualidad existen diversas técnicas de danza, cada una de ellas varía según su tipo y lo que pretende realizar. En el folclore se dan un conjunto de movimientos que combinados podrán formar múltiples pasos, conozcamos algunos:  Acento o acentuado: sirve para enfatizar algún movimiento, refiriéndose a la mayor intensidad dada al sonido de una pisada.  Angulación: se trata de inclinar una parte del cuerpo, logrando un cambio en su ángulo original.  Alternar: se repite un movimiento realizado con algún miembro corporal, pero del lado contrario.  Simultáneo: movimiento seguido de otro en el mismo tiempo de ejecución, ya sea antes o después.  Giro: movimiento circular en donde se involucra a todo el cuerpo sobre su propio eje.  Punteado: es la acción de golpear con la punta del pie.  Remate: es el golpe o golpes dados al final de una secuencia de pasos; mismos que se enfatizarán.  Tijera: acción que consiste en cortar el aire con las piernas, el movimiento semeja la acción de la herramienta del mismo nombre.

POSICIONES BÁSICAS CORPORALES Son muchas las posibilidades comunicativas, creativas y sociales que derivan del tratamiento de la EC en el marco escolar de la EF. En relación a las capacidades que se pueden llegar a desarrollar en el alumnado con el conocimiento, práctica y valoración de las actividades expresivas y danzadas, Montávez y Zea (1998) plantean los siguientes objetivos:  Crear nuevos patrones motrices que incrementen su vocabulario corporal, actuando el cuerpo como medio de expresión y comunicación.  Familiarizarse con éxito en las distintas formas de trabajo expresivo mediante la vivencia personal y grupal desde el respeto y la tolerancia.  Descubrir sus potencialidades expresivas individuales y en grupo, tratando de superarse en base a sus limitaciones e incrementando la autoestima para seguir avanzando.  Desarrollar su creatividad, expresividad, imaginación y espontaneidad, experimentando y concienciándose de las distintas posibilidades expresivas que ofrece el cuerpo y el movimiento. Los contenidos que configuran el bloque de EC son muchos y muy variados. Derivan tanto de las manifestaciones expresivas simples (el lenguaje corporal: gestos, posturas y miradas) como de las complejas (dramatización, danza y mimo). Hay que seleccionar los más adecuados para su aplicación en el ámbito educativo, teniendo en cuenta al alumnado (desarrollo biológico y psico-social), los recursos disponibles (recursos materiales, personales y organizativos), los objetivos de enseñanza-aprendizaje y la preparación o formación específica del profesorado. A través del tratamiento de estos contenidos concretos en las clases de EF, se trabajan y desarrollan otros con un carácter transversal como son la creatividad, socialización, desinhibición, cooperación y coeducación.

CARACTERÍSTICAS DEL BAILARÍN  Vestuario El vestuario es un elemento importante durante el baile. Los ornamentos son componentes artificiales externos que apoyan al bailarín dependiendo del estilo de danza. Existen diferentes clases de vestuario para los diversos estilos. Mientras unos utilizan zapatillas de ballet diseñadas especialmente para ayudar al pie a mantener la posición de puntilla, existen otros que se remiten a vestuarios más simples, culturales o folclóricos para colaborar con la danza.  Entrenamiento El entrenamiento es una de las características más importantes de la danza. La elasticidad y fortaleza que se consiguen por medio de la práctica concede mejores resultados en cuanto a la coordinación y precisión de la ejecución en los movimientos corporales. La danza es un estilo de arte que necesita mucha fuerza física y mental, pero sobre todo en las piernas que son más propensas a desgarros musculares o a fracturas.  Estética Todos los estilos de danza poseen una estética particular en la que forman parte la técnica, el diseño y la ejecución. El objetivo no se basa en que todos los componentes de un bailarín resulten agradables a la vista, sino que por medio de la danza la forma física sea capaz de generar movimientos eficaces que den sentido y unidad a una visión.  Interpretación e improvisación El lenguaje corporal puede ser o no independiente del lenguaje codificado al que estamos acostumbrados. Es decir, no todos los movimientos deben seguir una serie de patrones reconocidos por nosotros para entenderlo. La interpretación e improvisación han sido dos factores característicos que han tomado un gran impulso en el siglo XXI.

Una serie de movimientos que conectan al cuerpo y el alma para proporcionar un espacio de comunicación sin importar el tiempo o la energía.  Música Históricamente, la danza ha ido acompañada de melodías y ritmos suaves y armoniosos. Sin embargo, en la danza contemporánea y más urbana, el estilo de música no ha importado demasiado, siendo más importante complementar la coreografía y lo que se quiere expresar con la música más acorde.  Diversidad La danza ha ido evolucionando a lo largo de la historia, adquiriendo una serie de características según la región del mundo. Esta diversidad de danzas y bailes podrían clasificarse en danzas artísticas (ballet, danza contemporánea), folklóricas (flamenco, cumbia, adumu), de salón (vals, bolero, tango) o urbanas (break dance, twerking), entre otras.

BIBLIOGRAFÍA AHON, M. (2 de 3 de 2002). Metodología para la enseñanza de la danza folklórica. Obtenido de Metodología para la enseñanza de la danza folklórica: https://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/31869/Megias.pdf;sequence=1 Aricó, H. (10 de 05 de 2020). Danza, Educación. Obtenido de Danza, Educación: https://elbaile.com.ar/2020/09/05/metodologia-para-la-ensenanza-de-ladanza- folklorica/ Unknown. (11 de 07 de 2018). tecnología de Blogger. Obtenido de tecnología de Blogger: http://danza2201.blogspot.com/2018/06/caracteristicas-de-unbailarin.html...