Germaine Tailleferre - Reporte de lectura sobre una pagina además de un resumen PDF

Preview

Summary

Reporte de lectura sobre una pagina además de un resumen...

Description

Germaine Tailleferre Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

Germaine Tailleferre

Germaine Tailleferre y Mario Hacquard

Información personal

Nombre de

Marcelle Germaine Taillefesse

nacimiento

Nacimiento

19 de abril de 1892 Saint-Maur-des-Fossés

Fallecimiento

7 de noviembre de 1983 París

Sepultura

Quincy-Voisins

Residencia

Manhattan

Nacionalidad

Francesa

Familia

Cónyuge

Ralph Barton. Jean Lageat Educación

Educada en

Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París Información profesional

Ocupación

Compositora

Género

Música clásica

Instrumento

Piano

Miembro de

Les Six

[editar datos en Wikidata]

Germaine Tailleferre (Saint-Maur-des-Fossés, Val-de-Marne, 19 de abril de 1892 - París, 7 de noviembre de 1983) fue una compositora francesa. «Una Marie Laurencin para el oído», decía Jean Cocteau de Germaine Tailleferre, la única mujer del célebre Groupe des Six (junto con Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc). Esta expresión pretendía establecer una correspondencia entre las acuarelas decorativas de Laurencin y la música de Tailleferre, pero no era muy apropiada. Ingenuidad, frescura, femeneidad, son cualidades que se asocian con Tailleferre desde su llegada al Groupe des Six; pero siguiendo con el juego de las comparaciones, debería asociarse la música de Tailleferrer con la fauvista Sonia Delaunay más que con la dulce Laurencin ya que en una parte de su obra se encuentra auténtico vigor, a veces teñido, a pesar de unas armonías de gran sensualidad, de una inesperada austeridad. Durante mucho tiempo se consideró que la obra de Tailleferre se reducía a una serie de obras para piano, compuestas en el periodo de entreguerras, y que su carrera de compositora se acababa en la Segunda Guerra Mundial. Así se ignoraba u olvidaba que, además de esas pequeñas piezas, compuso mucho más: obras de cámara, dos conciertos para piano, tres estudios para piano y orquesta, un concierto para violín, su destacado Concerto grosso pour deux pianos, huit voix solistes, quatuor de saxophones et orchestre, cuatro ballets, cuatro operas, dos operetas, muchas «mélodies», y eso sin contar las numerosas obras para pequeños ensambles o grandes orquestas como el espléndido Concerto pour deux guitares et orchestre, recientemente recobrado y grabado en 2004 en Alemania por Chris Bilobram y Christina Altmann. La mayoría de sus obras mayores fueron escritas entre 1945 y su muerte en 1983. Hasta hace muy poco gran parte de su obra permanecía inédita y solo recientemente se ha podido conocer ampliamente y se ha comenzado a situar a la autora en el lugar que se merece.

Índice  

1Biografía 2Catalógo de obras

Biografía[editar] Germaine Tailleferre nació el 19 de abril de 1892 en Saint-Maur-des-Fossés, suburbio parisino, bajo el nombre de Marcelle Taillefesse. Su madre, MarieDésirée Taillefesse, fue obligada por su padre a romper su compromiso para casarse con el joven Arthur Taillefesse, que la había escogido por la simple razón de que tenían el mismo apellido. Este matrimonio de conveniencia fue muy desdichado y la única alegría de Marie-Désirée fueron sus hijos. La joven Germaine se inicia al piano con su madre y comienza desde muy joven a componer pequeñas obras. A pesar de la oposición de su padre, en 1904 entra en el Conservatorio de París, bajo la dirección de Eva Sautereau-Meyer, en las clase de piano y de solfeo. Como pianista prodigio, con una memoria asombrosa, comienza ganando un primer premio de solfeo. Este éxito disminuye la oposición de su padre que le autoriza a continuar sus estudios, eso si, sin garantizarle su financiación. Una cierta toma de conciencia de sí misma así como un pequeño deseo de venganza, le hacen cambiar el doblemente arriesgado apellido de Taillefesse a Tailleferre. En 1913, Tailleferre conoce a Darius Milhaud, Georges Auric y Arthur Honegger en el Conservatorio, en la clase de contrapunto de Georges Caussade. Comienza a frecuentar el medio artístico de Montmartre y también el de Montparnasse. Conoce a Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, Paul Fort, Fernand Léger y al escultor Emmanuel Centore, que más tarde se casará con Jeanne, su hermana. En 1913, ganará en el Conservatorio el primer premio de Contrapunto y Armonía y, en 1915, también el primer premio de Fuga. Su círculo de amigos se ensancha. En 1917, conocerá a Picasso y a Modigliani, y es en el taller de uno de ellos donde tendrá lugar el 15 de enero de 1918 el primer concierto de los «Nouveaux Jeunes», concierto en el que toman parte Francis Poulenc y Louis Durey. En el programa, dos de sus obras: Jeux de plein air y la Sonatine pour quatuor à cordes (que más adelante será el Quatuor à cordes, con el añadido de un tercer movimiento). Se debe al crítico musical Henri Collet la invención del nombre Les Six, en recuerdo del Grupo de los cinco rusos. Dos artículos publicados en 1920 en el diario «Comœdia», son los escritos fundadores del desde ese momento célebre grupo de Les Six. Aunque las actividades del grupo fueron muy pocas, sus integrantes serían amigos hasta el final de sus días. El rumor de que Durey provocó el fin del grupo por su negativa a participar en la obra Les Mariés de la Tour Eiffel no es cierto. La obra debía originalmente ser escrita solamente por Auric, que, al tener poco tiempo y no poder acabar el encargo, recurrió a sus

amigos para repartir la tarea. Como Durey no estaba en ese momento en París, no participó en el proyecto. El espíritu de los Six sobrevivió a sus miembros de tal modo que, aún veinte años después de la muerte del último de ellos, sus hijos y amigos continuaron frecuentándose. La Première Sonate pour violon et piano de Tailleferre fue escrita para Jacques Thibaud, célebre violinista del que llegó a ser buena amiga. La estrenó en París en 1922, acompañado por Alfred Cortot. En 1923 tiene gran éxito su ballet Le Marchand d'oiseaux con los Ballets Suecos (su mayor éxito, ya que fue programado más de trescientas veces durante tres temporadas y cuya obertura fue reestrenada por Serge Diaghilev para los entreactos de los Ballets Rusos). La Princesa Edmond de Polignac le encarga un Concerto pour piano en el mismo estilo neoclásico del ballet Le Marchand d'oiseaux, que fue estrenado con gran éxito Alfred Cortot. La influencia neoclásica de Stravinski se compagina con las de Fauré y Ravel, y será perceptible en su obra hasta finales de la década de 1920.

La casa de Ravel en Montfort-l’Amaury.

Por esta época, Tailleferre comenzó a pasar mucho tiempo con Maurice Ravel en la casa que éste tenía en Montfort-l'Amaury. Se habían conocido en San Juan de Luz cerca de Biarritz entre 1919 y 1920. Ravel promovía las obras de Tailleferre y la animó a preparar el concurso del Prix de Rome. La relación entre Tailleferre y Ravel fue simplemente artística, ya que Ravel se interesaba por los jóvenes compositores y le daba consejos, tanto de escritura como de orquestación. Estas visitas, habitualmente seguidas de largos paseos alrededor de Montfort, terminaban siempre con largas y exhaustas horas al piano. Acabaron misteriosamente en 1930, y Tailleferre no volvió a ver a Ravel, rehuyendo siempre, incluso ante sus íntimos, dar una explicación. En 1926, Tailleferre se casó con el caricaturista americano Ralph Barton y se instaló en Manhattan. Se unió al círculo de amigos de su marido y conoció a Charles Chaplin. Durante este periodo compuso su Concertino pour harpe, que dedicó a su marido, pero Barton no estaba a gusto a la sombra del éxito de su mujer, y para ella no será fácil componer durante este periodo. En 1927, y a petición de Barton, la pareja regresó a Francia. Tailleferre recibió el encargo de Paul Claudel de componer una música para su oda en honor del científico Marcellin Berthelot, llamada Sous le rempart d'Athènes (La partitura

original de esta obra ha desaparecido, pero el compositor Paul Wehage ha hecho una reconstrucción). Tailleferre completó también el ballet La Nouvelle Cythère, programado para la temporada de 1929 de los Ballets Rusos y que será anulado por la temprana muerte de Diaghilev. Durante muchos años se creyó perdida la obra , pero la versión para dos pianos ha sido ahora publicada. Una orquestación para orquesta sinfónica y otra para orquesta d'harmonie han sido realizadas por el especialista en Tailleferre, Paul Wehage. En 1929 fracasó su matrimonio con Ralph Barton, quien se suicidó algunos meses después de su regreso a América. Sus Six chansons françaises son, sin duda, una reacción a su divorcio. Utilizó textos de los siglos XV al XVIII que hablan de la condición femenina y cada pieza está dedicada a una de sus amigas: son uno de los raros ejemplos de feminismo en la obra de Tailleferre. Durante el año 1931, el principal proyecto de Tailleferre es su operacómica Zoulaina (que no será jamás montada y de la que no existe más que un manuscrito, y la famosa Obertura, que es una de las obras más tocadas de Tailleferre). El 4 de junio de 1931 nace en Boulogne, su única hija, Françoise. Un año más tarde, en 1932, se casa con el reputado jurista francés, Jean Lageat, padre de su hija. Una vez más, el matrimonio representa un obstáculo en su carrera de compositora, ya que su nuevo marido no la apoya más que el anterior. A pesar de ello, Tailleferre permanece muy activa , componiendo la Suite pour orchestre de chambre, el Divertissement dans le style de Louis XV, el Concerto pour violon —que ha sido perdido en su forma original (la Deuxième Sonate pour violon et piano es una reducción de concierto, sin la cadencia)— así como su obra maestra, el Concerto grosso pour deux pianos, quatuor de saxophones, huit voix solistes et orchestre (1934). Inicia también una larga serie de composiciones para películas. En 1937, colabora con Paul Valéry en su Cantate du Narcisse, para soprano, barítono, coro de mujeres y cuerdas. A principios de 1942, Tailleferre completó sus Trois Études pour piano et orchestre dedicados a Marguerite Long. La ocupación alemana le llevó a emprender, con su hermana, la travesía hacia los Estados Unidos; llegan a España, después a Portugal, y desde aquí embarcaron. Pasaron los años de guerra en Filadelfia. Compuso poco durante este periodo, ocupándose sobre todo de su hija, pero tuvo tiempo para escribir un Ave María para voces de mujeres a cappella estrenado en el «Swarthmore College» que se ha perdido. Tailleferre vuelve a Francia en 1946 y se reinstala en Grasse, cerca de Niza. Su relación con Lageat se va deteriorando, pero la pareja sigue casada. Su primera obra importante desde su regreso es el ballet Paris-Magie —estrenado en el Opéra-Comique en 1949—, seguido de Il était un petit navire, sobre un libreto de Henri Jeanson. Esta obra es, salvo alguna excepción, muy mal recibida por los críticos; permanece poco en cartel y nunca será editada. En esta época compone su Second Concerto pour piano —que se perdió—, su famosa Sonate pour harpe, el Concertino pour flûte, piano et orchestre, la comedia musical Parfums —escrita en 1951 para Montecarlo y que también se perdió— y el ballet Parisiana, que será estrenado en Copenhague en 1953.

En 1955, finalmente Lageat y Tailleferre se divorciaron y su hija Françoise le dio una nieta, Elvire. Ese mismo año, Tailleferre escribió una serie de cinco pequeñas óperas cómicas Du style galant au style méchant para Radio France. Los años siguientes compuso el Concerto des vaines paroles, con texto de Jean Tardieu) (que se perdió, salvo el primer movimiento Allegro concertant). En 1957, en un breve periodo de experimentación con el dodecafonismo, compuso su opera La Petite sirène, la Sonate pour clarinette solo y la Toccata pour deux pianos, dedicada al dúo Gold y Fitzdale. Esta etapa finalizó con la opera Le Maître, con libreto basado en una pieza de Eugène Ionesco. Durante los años 1960, siguió componiendo mucha música para películas, así como un Concerto pour deux guitares, un Hommage à Rameau para dos pianos y dos percusionistas. Con Bernard Lefort —barítono que llegará a ser director de la Opera de París—, formó un dúo con el que hizo giras por toda Europa. El mismo Lefort será, hasta la muerte de Tailleferre, uno de sus amigos más fieles. En 1970 fue profesora en la Schola Cantorum pero debió renunciar a causa de la ausencia de alumnos. Conoció entonces al director de orquesta des «Gardiens de la Paix» Désiré Dondeyne, que la animó a escribir de armonía para orquesta y la ayudó a concretar algunos proyectos. A los 84 años, aceptó ser acompañante para niños en la «École alsacienne», una de las más célebres escuelas privadas de París. Este puesto le aportó un pequeño complemento al retiro, y le permitió acabar una última serie de obras, como la Sonate pour deux pianos, la Sérénade en la mineur para cuatro vientos y piano (o clavecín), el Allegro concertant "les Vaines paroles" y la Sonate champêtre, para tres vientos y piano. Su última obra importante fue un encargo del Ministerio de Cultura. Es ya una compositora de 89 años quien escribe el Concerto de la fidelité para voces agudas y orquesta —la reescritura de parte de una obra anterior, que será orquestada por Désiré Dondeyne—. Tailleferre compone hasta sus últimos días, muriendo el 7 de noviembre de 1983 en París. Es enterrada en el cementerio comunal de Quincy-Voisins cerca de Meaux. Se le han dedicado dos calles: en 1987, una en Arcueil y en noviembre de 2003, otra en Quincy-Voisins.

Catalógo de obras[editar] Los seis catálogos de obras de Tailleferre editados actualmente no concuerdan ni en número, ni en títulos. El catálogo incluido en el libro Germaine Tailleferre: la Dame des Six de Georges Hacquard (L'Harmattan, 1997) recoge incluso obras cuyo título no fue puesto por la compositora. La lista que sigue utiliza tres fuentes principales: 1. El catálogo de obras depositadas en la Sacem por la compositora misma, con el catálogo informatizado y el viejo catálogo en papel; 2. Obras en que la identificación es fácil: por ejemplo las obras editadas, las músicas de película, de

televisión y de radiodifusión, que son fácilmente verificables en los archivos de la INA o de la Biblioteca NAcional de Francia (BNF) ; 3. El catálogo A Centenary Appraisal del musicólogo Robert Orledge (Muziek & Wetenshap, 1992), con una descripción completa y rigurosa de todos los manuscritos que él examinó: su localización, número de páginas, formato, etc. Es muy probable que existan más obras, pero será necesario que se aporte la prueba de su existencia real antes de agregarlas a esta lista. Catálogo de obras de Germaine Taillaferre

Año

Obra

Tipo de obra

1909

Impromptu pour piano.

Música solista (piano)

1910

Premières Prouessses, para piano a cuatro manos.

Música solista (piano) (cuatro manos)

1910

Morceau de lecture, para arpa.

Música solista (arpa)

1912

Fantaisie sur un thème de G. Cassade, para quinteto con piano.

Música de cámara

1913

Romance pour piano.

Música solista (piano)

1913

Berceuse, para violín y piano.

Música de cámara (violín y piano)

191317

Le Petit Livre de harpe de Mme Tardieu.

Música solista (arpa)

Catálogo de obras de Germaine Taillaferre

Año

Obra

Tipo de obra

1917

Jeux de plein air, para dos pianos o orquesta.

Música orquestal

1917

Calme et sans lenteur, para violín, violonchelo y piano.

Música de cámara

191719

Quatuor à cordes.

Música de cámara

1918

Image, para flauta, clavier, piano y cuerdas.

Música de cámara

1918

Image, para piano a cuatro manos.

Música solista (piano) (cuatro manos)

1919

Pastorale, para piano.

Música solista (piano)

1920

Très Vite, para piano.

Música solista (piano)

1920

Hommage à Debussy, para piano.

Música solista (piano)

1920

Fandango, para dos pianos.

Música solista (piano) (dos)

1920

Ballade, para piano y orquesta.

Música orquestal

1920

Morceau symphonique (de la obra «Ballade»), para piano y orquesta.

Música orquestal

Catálogo de obras de Germaine Taillaferre

Año

Obra

Tipo de obra

1921

Les Mariés de la Tour Eiffel [Valse des dépêches and Quadrille] (J. Cocteau), obra colectiva de Les Six, para orquesta.

Ballet

1921

Première Sonate pour violon et piano.

Música de cámara (violín y piano)

1923

Concerto no 1 pour piano et orchestre .

Música orquestal

1923

Le Marchand d'Oiseaux (H. Pérdriat) (París, Champs-Elysées, 25 May 1923) ballet para orquesta.

Ballet

1924

Adagio, para violín y piano.

Música de cámara (violín y piano)

1925

Mon Cousin de Cayenne, pour ensemble.

Música de cámara

1925

Berceuse du petit éléphant, para voz solista, coro y cors.

Música coral

1925

Ban'da, para coro y orquesta.

Música coral (orquesta)

1927

Concertino pour harpe et orchestre.

Música orquestal

1927

Sous le rempart d'Athènes, para orquesta.

Música orquestal

1928

Deux Valses, para dos pianos.

Música solista (piano)

1928

Nocturne, para dos barítonos y ensemble.

Música vocal

Catálogo de obras de Germaine Taillaferre

Año

Obra

Tipo de obra

1928

Pastorale en la b, para piano.

Música solista (piano)

1928

Sicilienne, para piano.

Música solista (piano)

1929

Pastorale en ut, para piano.

Música solista (piano)

1929

Pastorale inca, para piano.

Música solista (piano)

1929

La Nouvelle Cythère, para dos pianos o orquesta.

Música orquestal

1929

Six Chansons françaises (textos de los siglos XV, XVII y XVIII), para voz y piano.

Música vocal (piano)

1929

Vocalise-étude, para soprano y piano.

Música vocal (piano)

1930

Fleurs de France, para piano u orquesta de cuerdas.

Música orquestal

1930

Ouverture [orig. para Zoulaina], para orquesta (rev. 1932).

Música orquestal

1931

Zoulaïna, opera cómica (según un texto de Charles Hirsch) (no estrenada).

Ópera

Catálogo de obras de Germaine Taillaferre

Año

Obra

Tipo de obra

1933

Música del documental La croisière jaune (L. Poirier).

Música de documental

1934

Concerto pour deux pianos, chœur, saxophones et orchestre.

Música orquestal

1934

Largo, para violín y piano.

Música de cámara (violín y piano)

1934

La Chasse à l'enfant, para voz y piano (según un texto de Jacques Prévert).

Música vocal (piano)

1934

La Chanson de l'éléphant, para voz y piano.