Historia de la Arquitectura III_1 PDF

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apuntes de clases con agregados de lecturas afines. Textos obligatorios de cursada ...

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FINAL_Historia de la Arquitectura III Punto de partida. El siglo XX corto. PAISES ANTES DE LA 1º GM: Viejo Mundo FRANCIA: - 1789. Revolución Francesa. De la Monarquía a la Republica. - Antes de 1914 (1 GM): Francia y el Viejo Mundo. Francia fue uno de los países en sufrir más la guerra. Antes de la 1 GM (1914) existía el mundo de la academia. Dos profesores importantes de la Beaux Art: - Teoria de Choisy: demostración de la relación planta arquitectónica - el espacio con axonometrías. Cuestión más técnica. - Teoría de Guadet: demostración relación planta arquitectónica - el espacio, idea de paquetes ordenados. Componer desde lo que se conoce. Problemas principales: simetría, armonía. El problema del estilo es secundario (NOVEDOSO) Discípulos: - Garnier: proyecto de la Ciudad Industrial (1904). Demuestra preocupación a partir de una ciudad imaginaria: el trabajo y la multitud. Genera una vinculación del tejido urbano con la parte productiva de la ciudad. Crea Zonificacion (industria, vivienda, deportes, etc.). Pequeñas viviendas con techo jardín y sin de cornisas. Intención: aproximar el arte a la realidad, la verdad: presente. Es contradictorio ya que su proyecto engloba un concepto de “ideal”, NO real. Otros proyectos al estilo ciudad industrial, no fueron tan así. - Perret: proyecto de 3 edificios de hormigón. La estética del HA. Conceptos de su idea: una arquitectura fiel a su época; el uso prudente del material; armonía en las proporciones. CONVIRTIO EL HORMIGON ARMADO EN UN MATERIAL DE CONSTRUCCION VISIBLE. Sucesores directos: LeCorbusier, Loos. ALEMANIA: - A fines del siglo XIX en Alemania se dio un rápido progreso tecnológico gracias a la estrecha relación entre las universidades y la industria. Por esta razón, envían a Inglaterra a Mathesius, para ponerse al tanto de las actividades en arquitectura y diseño allí. Esto le permitió conocer el trabajo de William Morris y sus seguidores. - Fundo Werkbund: creada por Muthesius en 1907. Una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales. Buscaban ante todo unificar el arte con la industria y una nueva expresión artística en la era de la máquina. Algunos - Lo racional. - La sencillez y lo practico (nada de ornamentación). - Normalización: producción estandarizada.

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- Separación estética-calidad. - Lo abstracto como fundamento del diseño industrial. Lograr un lugar competitivo con otras potencias, como Inglaterra y EEUU.

La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de la fabricación modular (en serie). Se pensó en la posibilidad de fabricar edificios en serie. Gropius fundó la Bauhaus en Weimar en 1919. Pensaba que sólo las ideas más brillantes eran lo suficientemente buenas como para justificar su multiplicación por medio de la industria, se esperaba que un diseñador instruido artísticamente pudiera “hacer vivir un espíritu dentro del producto inerte de la máquina.” Estética fabril: - Un estilo homogéneo. - La construcción en acero en fábricas como ESTILO. - Fábrica de turbinas AEG (Behrens, Gropius, Meyer): superficies de vidrio hacia dentro, empotrados con relación a los pilares que están a la vista; es más monumental. - Fabrica Angus, Werkbund Pavilion (Groupius y Meyer) combina un edificio industrial con uno de oficinas. Superficies de cristal entre los pilares que cubren toda la altura del edificio, los pilares están escondidos, dejando la superficie de vidrio por el exterior, se despega el alero de la composición y las columnas escondidas revestidas de ladrillos (concepto de Wright).

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FINAL_Historia de la Arquitectura III 1. HACIA UN NUEVO ESTILO (1959). Van de Velde (Bélgica, 1863-1957) (VINCULACION WERKBUND) Fue discípulo de Van Gogh y de Durand. Fue influenciado por pintores impresionistas. 1895 construye su primera casa en Bruselas y cuenta con los principios de Morris y Ruskin. El tipo construía objetos y los exhibía en exposiciones de Alemania. Escribió textos teóricos y así llego a ser consejero de Wimar. Fundo una escuela con Goethe, Kant, Schopenhauer, y le decía a los alumnos que no sigan a sus maestros académicos. Sufrió la 1GM y trabajo en otros museos.

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Oposición hacia la imitación. Crear sin fundamentos. Hombre pre moderno vs hombre moderno. Descubrimientos modernos. Razón. Los industriales y el gusto del público Figura del artista: diseñador. Arte es todo lo que está bien trabajado.

El estilo nuevo. El capítulo plantea al estilo que se debería aspirar (estilo: conjunto de rasgos unificados). Este estilo se dirigiría por medio de la Lógica y la Razón, que a su vez podía tomar camino hacia la Sensibilidad (percepción colectiva, sensatez: consenso), o el Sentimiento (percepción subjetiva). Los jóvenes comenzaron a ver la idea de continuar las artes antiguas imitándolas, como una idea absurda. Deseaban despojarse de lo antiguo para ir en busca de “lo nuevo” y el ideal que los liberaría de eso sería la Razón. Con el paso del tiempo, el hombre tenía nuevas necesidades: surge un nuevo “tipo” de hombre. De allí, la distinción entre el hombre pre-moderno y el moderno. El hombre pre-moderno: una vida sentimental. Reinaba un romanticismo ilógico y el concepto de belleza. El hombre moderno: una vida más racional, sus actos fruto de la lógica. Así llega un nuevo estilo, ejemplos de acero como el puente de Forth o la Torre Eiffel Para él, LA BELLEZA NO ES UNA CONDICIÓN DE ESTILO. El acero nos dio un NUEVO PRINCIPIO CONSTRUCTIVO, una ley nueva. Este descubrimiento les realzó el deseo por aprender. Le gustaría mostrar el acero desnudo con cuerpos y formas libres:“hermosos cuerpos griegos, que en maravillosa desnudez surgen del desechado atavío sentimental, que cae a sus pies…”;” sería un delito levantar la caída vestimenta= (cargarlos de decoración al pedo)”. La belleza continuara siempre vigente, no de la manera que lo hacían los antiguos, sino por su esencia de ser. Un cambio en los jóvenes de percibir las cosas. En conclusión, estos jóvenes se guiarán por la línea de la razón que los llevara a sus objetivos. Arte e industria. El rol del artista en el siglo XX es de Diseñador Industrial. Se expone a la industria de alta calidad. Es importante la presencia del arte en el progreso y camino hacia lo nuevo, porque se llega a una realidad. Frente a una sociedad que había perdido toda conciencia de sí y su orientación, fue la industria quien buscaría satisfacer el gusto del público. La industria no comprendía los conceptos de belleza y moral, y llevaba impregnada la idea del lucro en contraposición. Esta sería capaz de realizar sus máximos sacrificios con el afán de ganarse al público, así como también con los viajantes de comercio que obtenían información sobre el gusto de las personas. Sin embargo, la industria tenía un factor negativo: sería un método muy inestable ya que no se sabría su duración y si lo lograría. Esto significaría una amenaza, por eso la unión entre industriales y artistas. El artista es quien buscara interponerse en ese camino. Creen en que un hombre moderno ya debe admitir la presencia de la industria en la producción, pero que necesita sin dudas, el anexo del arte a la industria, para que lo producido sea, además de buena calidad por sus materiales, bello.

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FINAL_Historia de la Arquitectura III Un nuevo mundo feliz ITALIA y FRANCIA (1905-1914) antes de la 2ºGM: - Pintura: liberarla de las visuales del pasado. Es un arte, lo que le suceda, repercute en las demás artes (arquitectura). - Nueva concepción de la forma: Perspectiva, formas geometricas. - Manifiesto Futurista de Marinetti (1909): texto escrito por el poeta Mussolini para sentar las bases del movimiento futurista publicado en Le Figaro en Francia. Para él, los manifiestos son armas de lucha y, el gesto de publicarlos en periódicos reafirma la tarea de multiplicar la voz de estos escritos, y de sumar adeptos a las huestes del futurismo. Los manifiestos históricos asumen al pasado como objeto de su furia y destrucción, presentando las imágenes del mundo moderno y exaltando sus nuevos “valores”; su tono denota su clara participación en el fascismo. “Una belleza nueva; una belleza de la velocidad”; “ El tiempo y el espacio morirán mañana.”; “Destruir los museos, bibliotecas, academias.”; “Queremos la guerra”. Manifiesto de la arq. Futurista (1911): la arquitectura es un arte; materiales artificiales; formas y líneas dinámicas; -

Sant Elia. Un arquitecto movido por la poesía (símbolo de vanguardia). Idea: Crear de cero; RECHAZA LA HISTORIA. FUTURISMO: programa que reúne arquitectos, pintores, poetas, etc. donde cada uno traduce a su manera esta corriente. Conceptos: HA, hierro, cristal. La decoración es absurda. Deja de lado la Arq. Clásica Idea de constante renovación. Paralelismo con el Auto. Proyecto “La Citta Nuova” de Sant Elia (ciudad que toma las nuevas tipologías de construcción y una arquitectura efímera).

1º GM (1914): Afectará a países en cuestiones económicas durante aquel momento de industrialización. SUIZA: - DADAISMO (1916): en contra de lo tradicional, rompen con la historia. También de manera agresiva. HOLANDA: - Neutralidad en el conflicto europeo. Continuidad en sus experiencias; crecimiento arquitectónico. - 2 Grupos: - WENDINGEL: idea de espacios determinados por muros, proporcionamiento sistemático (Berlage). Arquitectura con ladrillos, sensación de texturas. Ejemplo: Bolsa de Ámsterdam. - DE STIJL (Doesburg, Mondrian): pinturas con geometrías simples y los colores puros. Se propone una arquitectura asimétrica, con proporciones, color, un equilibrio. La planta tiene una idea de grilla matemática de fondo. La arquitectura de Rietveld.

2. MI TRAYECTORIA EN DE STIJL (1986), Oud (Holanda, 1890-1938) (VINCULACION con ARQ HOLANDA) Arquitecto. Fue uno de los fundadores de la revista De Stijl en 1917, exponente de las teorías de los artistas de la vanguardia, integrando todas las artes. Tuvo un cargo público para viviendas públicas, pero lo censuraba en lo personal, por lo que lo abandona para volver a meterse en la vanguardia. La evolución de la arquitectura moderna en Holanda: Pasado, presente y futuro El capítulo explica el pasado-presente de la arquitectura, como en Holanda busca lo nuevo, lo orgánico, liberado de las formas antiguas. La importancia de la razón y deshacerse del pasado. Lograr la propia esencia para un objetivo final. La etapa Moderna no se conoce principio ni fin; pero sí gracias a personajes que han buscado lo nuevo: - Cuypers. Teoría de lo subjetivo, lo personal de la emoción estético-individual. Preocupado por el adentro de la arquitectura. A su vez, resulto contradictorio porque quiso deshacerse de lo antiguo y tomo de las formas góticas de Violet Le Duc. - Berlage. Creyó insuficiente el racionalismo de Cuypers y busco conseguir una arquitectura que respondiera al espíritu del tiempo. Preocupado por el ¨adentro¨ de la arquitectura (sin ornamentación= arq. pura).

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FINAL_Historia de la Arquitectura III Más tarde surge el movimiento de la Escuela de Ámsterdam. Total subjetivismo. Tomo las nuevas técnicas que fueron posible en aquel entonces (argamasa, hormigón, etc.) y busco algo extravagante (¨un éxtasis creativo¨). Se preocupó por el ¨afuera¨, la apariencia (vuelve al pasado). En base a la forma obtenida, se le adaptaba el consiguiente destino. Total desinterés por un estilo. En consecuencia, este nuevo movimiento que empezó a darse muestra una naturaleza mixta de dos corrientes: - La admiración por las obras antiguas, como las de Wright. - Una creación estética y orgánico (nuevo) de carácter autónomo que se desarrolle desde su función rechazando todo ornamento (que daña la unidad orgánico-estética del todo). Puntos importantes para alcanzar lo nuevo y sus opuestos: crecimiento colectivo, belleza general, amor al arte.

El cuerpo, la función 1ºGM: genera gran daño material y moral.

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FINAL_Historia de la Arquitectura III Alemania e Italia y el mundo de la máquina. Sufren el impacto de la guerra. Quieren la hegemonía entre las naciones europeas. PROBLEMA: había una conciencia técnica, pero recursos que no se estaban explotando. DOS MUNDOS SEPARADOS: la VIDA (progreso) y la MAQUINA (producción). ITALIA: Futurismo. Objetivos claros. ALEMANIA: en busca de un modelo nacional. Gropius es llamado por Van de Velde a dirigir la Bauhaus en Weimar (1919). Programa pedagógico con profesores en temas varios: diseño industrial. FIN: reubicar al artista en la producción y que sepan que es una arquitectura de equipo. La escuela busca convencer al público con proyectos hechos realidad, pero la situación económica (1º GM) no lo permitía. Toma arquitectura e ingeniería. Propone idea= TRABAJO+MAQUINARIA+DISPOSICION HUMANA (el humano debe aprovechar los avances; las maquinas no tienen vida por si solas). 1924 mejora la situación económica de Bauhaus. Acusaciones políticas a Gropius: le dicen un capitalista. Se traslada a otra ciudad. Proyecta la nueva sede: dos cuerpos unidos, cerrados, con vidrios, revoque blanco y una continuidad de fachadas. El revoque=no perdura (excusa: hay que aspirar a una arquitectura perdurable en este momento) Las enseñanzas se vuelven más homogéneas; mejoras económicas de la escuela: de nuevo a la estabilidad. Gropius deja el cargo en manos de Meyer. 1932 se cierra Bauhas, desbande político

3. La palabra sin artificio (1975). Mies Van Der Rohe (Ale, 1886-1969) (vinculación con MODELO NACIONAL QUE ESTABA BUSCANDO ALEMANIA) Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense. Máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio. Dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus (ultimo director), uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde ejerció el cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. Construir de manera bella y práctica. Basta de funcionalismo frio Arquitectura, ¿es práctica o bella? Llegaremos a una nueva clase de belleza. La belleza es la verdad. Y la verdad nos muestra nuestra realidad. Hay que tener cuidado con las técnicas y la industria porque de no dominarlos no la alcanzaríamos. El concepto belleza que proviene del pasado, lo mantenemos con otro sentido. Solo queremos dejar de lado todo lo demás. La belleza es algo más que la mera finalidad por la que se construye algo. Los nuevos tiempos No existen tiempos mejores ni peores. Tampoco se debe sobrevalorizar el avance de la industria. Es importante como nos haremos valer nosotros HOY= PODER EXISTIR. Tener claros nuestros valores y objetivos. “Los nuevos tiempos son un hecho, existen independientemente de que queramos o no”. ¿Qué sería el hormigón y el acero, sin el vidrio reflectante? La importancia de dejar a la vista las nuevas técnicas. Deja a la vista el esqueleto estructural. Las paredes vidriadas son lo que permiten ver la estructura. Genera de ella algo real, claro, simple y puro. (idea de Laugier: estructura solo de columnas y losas)

4. LA NUEVA ARQUITECTURA. Gropius (1966) Arquitecto, urbanista y diseñador. Estructuras metálicas finas, superficies acristaladas, cubiertas planas. Integrante del Werkbund (mov estético unión arte-diseño industrial). La arquitectura para el problema social de la posguerra. Se irradia en lo estético. Fundador de la Bauhaus. Enseñanza sobre el uso de materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Idea de racionalización: construir rápida y económicamente. TEXTO Hipótesis: la belleza-función a partir de la racionalización. Aquí domina el factor intelectual. Hombre pasado vs Hombre actual. Nuevas necesidades y exigencias sociales, intelectuales y técnicas. El “renacimiento” de la arquitectura. Racionalizada.

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Unión entre polos opuestos del pensamiento. Incorporar a la funcionabilidad, la técnica y el pensamiento económico (tres conceptos nuevos que agrega Gropius) de la construcción a la idea ya incorporada en la sociedad de belleza y estética (sociedad que ya admitía ambos elementos a la par). Construcciones simples sin ornamentos, paredes lisas, techos planos.

El Objetivo es hacer una revisión de lo que sabe. Se ha producido una ruptura con el pasado. La Nueva arquitectura no responde a un capricho sino que es un producto lógico e inevitable de las condiciones intelectuales, sociales y técnicas de nuestro tiempo. Promueve la autenticidad, la simplicidad, como en el renacimiento. La belleza igual función esta equivocado. Los objetivos de la nueva arquitectura son: Liberar la arquitectura del caos ornamental, subrayar la importancia de la función estructural, central la atención en soluciones concretas y económicas, y la racionalización como principio cardinal. El valor practico como la Satisfaccion estética son tan importantes como la otra, es una unidad. Hay una economía de la nueva arquitectura: Los nuevos medios facilitaron la destintegracion de las masas solidas de fabrica en delgados pilares y el resultado lógico fue la economía de volumen, espacio, carga. Nuevas sustancias como el Acero, el hormigón y el cristal. Las grandes luces entre columnas dan mucha transparencia, lo que produjo una revolución arquitectónica. Abolir la pared como elemento de separación. Una revolución industrial. La estructura carga sobre hormigón y acero, mientras que las paredes pasan a ser simples paneles entre pilar y pilar. Importante! Prefiere vidrieras continuas y horizontales, divididas por finos montantes de acero, antes que las ventanas antiguas (agujeros en una pared). La cubierta plana sustituye al antiguo techo inclinado de teja. Las ventajas son las siguientes: Luz ilumina pisos superiores, evitan incendios, aprovechan los espacios planos de la cubierta, estructura simple que se puede ampliar en cualquier momento, desaparecen las superficies inútiles, se suprime el ornamento. Los tejados pueden llegar a ser terrazas verdes, cuidando el plano superior.

La casa del hombre. La máquina de habitar La belleza nunca desaparece como tema de discusión. ¿Cómo dominar la técnica para que sea satisfactoria?

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FINAL_Historia de la Arquitectura III Pintor Michael Duchamp: cuadro de un artefacto. Idea de arte con connotación de Manual, cómo algo debe ser. Y además de fácil acceso para la gente. Le Corbusier y el problema de la vivienda (1923). El hombre y la necesidad de cobijo. Concepto del momento: lograr la aproximación de la vivienda al hombre. Aproximarse al ser interior del objeto. La ingeniería lo alcanzaría, la arquitectura lograría un resultado abstracto. Motivo por el que Lecorbu abandona la Inmeuble-Villa. Proyecta la Villa Radieuse. Diferencias: - Inmeuble-Villa. Símbolo de CALIDAD: jardín colgante, doble altura, una manzana cerrada. Sentido de ARQUITECTURA. - Villa Radieuse. Conceptos de CANTIDAD y ECONOMICO: ubicación lineal, única planta flexible y variable, tabiques finos en pos de aprovechar m2, tabiques corredores, fachada hermética, mucho aire acondicionado. Criterios espaciales: el coche-cama. CLARAMENTE, CONCEPTOS DE LA ERA DE MAQUINA. Sentido de PRODUCCION. Reducción a su mínima expresión. (idea de PURISMO: geometrías simples, separación de la estética-técnica-económica.) CIAM 1928: Discusión ¿Cuáles son los criterios óptimos para una vivienda convencional? Lecorbu se justificó con un ejemplo irónico de un coche económico. Observo prototipos de viviendas apareadas. Tomo la idea y la represento en su Villa Radieuse. Creo un prototipo urbano Villa Contemporánea (1922): idea de zonificación según actividad, muro cortina para disfrutar el verde y sol, parque continuo tras la elevación de todo, los rascacielos en el centro y por encima de todo. Viaje a SUDAMERICA: arquitectura del paisaje. - Rio de janeiro. Una ciudad viaducto con una costa a altura y viviendas por debajo. - Montevideo, chile, bogota, bs as. Convicción de que sus proyectos son una forma de vida, que los no educados son los clientes. Otro ejemplo: Villa Savoye Arq Lecorbu: - Expreso con HA como debe ser una vivienda (según él). - Prescindir de paredes. Espacio. - Vidriado. Ilumin...