Introduccion a la Animacion PDF

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Introducción a la Animación 1. Preguntas. MÓDULO 1 ¿Qué es el taumatropo? Es un disco (cartón o cartulina) con una cinta que se coloca en ambos extremos en las caras del disco y que actúa como eje. En cada cara hay un dibujo. ¿Qué es la persistencia retiniana? Son impresiones efectuadas en el ojo humano que no desaparecen instantáneamente, sino que permanecen impregnadas por un periodo de tiempo, debido a la retención momentánea de la luz que ingresa en la retina. ¿Qué es el fenómeno Phi? Este fenómeno es una ilusión óptica que le da movimiento a los estímulos. ¿En que consiste el dibujo animado tradicional? El dibujo animado tradicional consiste en realizar una serie de dibujos que al sucederse progresivamente son fusionados/unidos en formas contínuas y dinámicas por el cerebro del espectador. Cuando hablamos de animación, ¿a cuantos fotogramas estamos acostumbrados? Estamos acostumbrados a ver las cosas a 24, 25 o incluso a 60 fotogramas por segundo, depende del dispositivo o momento histórico. ¿Qué es “El caballo en movimiento”? Este proyecto consistió en cámaras atadas a una soga, caballo pasa y la corta. Salen 16 imágenes que juntas generan la sensación del movimiento. ¿A que se denomina Flipper Book? Se denomina Flipper Book a una libreta con dibujos en secuencia. El resultado es una animación, la ilusión de acción contínua. El animador actual flipea sus creaciones antes para ver la acción, tiene que ser bueno en esto para acercarse a la realidad. ¿Quién fue Athanasius Kircher y que descubrió?

Athanasius dibujaba cada figura por separado en pedazos de vidrio y los proyectaba en la pared, los deslizaba desde arriba con cuerdas y se mostraba la cabeza de un hombre durmiendo, que abría y cerraba la boca. Cuando la abría, un ratón corría hacia adentro. ¿Qué sucedió durante la revolución industrial? Durante la revolución industrial se inventó la fotografía (1830). Se presentó la tesis de la persistencia retiniana, dando lugar a artefactos ópticos como el Taumatropo, el Fenaquistiscopio, el Zootropo, el Praxinoscopio y el Flipper Book. ¿Quiénes fueron James Stuart Blackton y Thomas A. Edison? James dibujó bocetos en series para Edison, que los fotografió y elaboró la primera combinación entre fotografía y dibujo, para que, en 1906, presenten la película Fases Humorísticas de Caras Divertidas (Humorous Phases of Funny Faces) tuvo alrededor de 300 dibujos. ¿Qué hizo Quirino Cristiani ? Quirino hizo el primer largometraje de animación mudo y argentino, “El Apóstol”, en el cual se utilizaron 58000 dibujos que iban a 14 cuadros por segundo. ¿Qué hizo Winsor McCay? Realizó El Hundimiento de Lusitania (The Sinking of the Lusitania). Fue hasta el momento la película animada más larga (25000 dibujos). Su fin era principalmente la propaganda de guerra. ¿Quién fue Walt Disney? Walt Disney fue quien creó a Mickey en Steamboat Willie. Fue el primer dibujo animado con sonido sincronizado. En 1937, estrenó Blancanieves y los Siete Enanitos, primer largometraje animado, de 83 minutos de duración, totalmente a color, con voces y sonidos sincronizados. ¿Quién fue Ken Harris ? Animador estadounidense de Warner Bros Cartoons. Trabajó en la versión animada de Cuentos de Navidad y los créditos iniciales de El regreso de la Pantera Rosa. ¿Quién fue Art Babbitt?

Animador de Walt Disney Company, animador de Goofy en varios cortometrajes. Su película The Country Mouse obtuvo un Oscar. Participó en Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho, Fantasía y Dumbo. ¿Quién fue Milt Kahl? Fue uno de los nueve ancianos de Disney, considerado el dibujante más brillante de Disney. ¿Quién fue Emery Hawkings? Fue animador norteamericano, reconocido en numerosos estudios como Disney, Screen Gems, Walter Lanz, Warner Bros, MGM y la UPA. ¿Quién fue Grim Natwick? Fue un artista norteamericano, animador y director. Creador de Betty Boop. ¿Quién fue Frank Thomas? Fue un animador, parte de los nueve ancianos de Disney. Participó en Blancanieves, La Dama y el Vagabundo, Pinocho. ¿Quién fue Ollie Johnston? Fue un animador, parte de los nueve ancianos de Disney. Participó en Blancanieves, Bambi, Fantasía y Pinocho. ¿A qué se denomina Stop Motion? Se denomina Stop Motion a la técnica de animar un muñeco articulado y fragmentar el movimiento de la figura en poses consecutivas y filmar un fotograma de película por cada pose. ¿A que se denomina Video Mapping? Se denomina Video Mapping a la técnica de proyectar una animación, imágenes o efectos visuales sobre una superficie real (edificio, pared, etc.) para obtener la perspectiva que se proyecta. Se logran ilusiones ópticas. ¿A que se denomina Realidad Aumentada? Se denomina Realidad Aumentada a la técnica de ampliar las imágenes de la realidad luego de ser capturadas por la cámara de un equipo informático o dispositivo móvil avanzado. ¿A qué llamamos videos 360?

Llamamos Videos 360 a los videos que se graban con cámaras que captan la imagen de un área total, y cubren los 360 grados de rango visual. El espectador puede cambiar su punto de vista según su antojo.

MÓDULO 2 ¿Cómo se organizan las etapas de creación de una película animada? Se organiza en: Historia/Guión, Storyboard, Arte Conceptual, Grabación de Voces, Animatic, Diseño de Personajes, Modeling, Texturing/Shading, Rigging, Layout (Puesta en Escena), Animación, Character FX (Efectos de Personaje), VFX (Efectos Especiales Visuales), Iluminación, Composing, Música y SFX, Masterización y Exhibición. ¿Qué es el Storyboard? Estos son los primeros trazados y planos que compondrán la narración visual de los hechos. ¿Qué es el Arte Conceptual? Casi al mismo tiempo que el storyboard, se hacen los diseños de arte conceptual. Se seleccionan momentos clave de la historia, de los que se hace un libre proceso creativo a fin de buscar un look que mejor encaje con el estilo de historia. ¿Qué es el Animatic? Es una animación previa, mezcla de storyboard y voces. Se tiene una instancia preliminar de la narración audiovisual, del timing, y sirve muchísimo para comprobar si la historia se cuenta o no. ¿Qué es el Modeling? Teniendo todo diseñado y planificado, se elaboran tanto los elementos y personajes que se vayan a utilizar, a fin de elaborar las escenas completas para la construcción de la historia. ¿Qué es el Rigging? Se añade un esqueleto y controles para manipular a los personajes para efectuar las animaciones necesarias. ¿Qué es el Layout?

El Layout es la elaboración de la puesta en escena 3D. Se disponen escenario, utilería y personajes para construir una acción y un momento determinados de la historia. ¿Qué es Character FX? El Character FX es la etapa donde se elaboran los efectos que deba llevar el personaje, como simulaciones dinámicas de tela y cabello, por ejemplo. ¿Qué es VFX? VFX se refiere a Efectos Especiales Visuales, donde se elaboran los efectos visuales como humo, polvo, fluidos, fragmentos, etcétera. ¿Qué es el Composing? El composing es donde se componen todos los elementos por separado para poder realizarles ajustes internos de calibración, sea de color, de brillo y contraste, entre otros. ¿En cuántas etapas se divide el trabajo de un animador? Se divide en 3 etapas: Primero: es importante conocer y entender cómo se hace lo que quieras hacer. Incursionar en las herramientas necesarias, permitirse tiempo de práctica (y cometer errores), pero no recaer en la frustración y el bloqueo. Tener paciencia y una vez alcanzado el hábito y el ritmo, es cuestión de ponerse y hacerlo. Segundo: conocer las áreas involucradas. Es muy importante saber dónde estaremos parados en las numerosas etapas de una producción animada. Tercero: obtener una verdadera ventaja competitiva. Que esto se trata de un mercado de talentos y que, básicamente, se rige igual que todo mercado: haciendo uso de la ley de la oferta y la demanda. Si consigues encontrar un espacio donde se necesite una habilidad –o habilidades– con mucha oferta y poca demanda, puede significar un acceso rápido a la industria también a un buen salario. ¿A quien se le denomina “especialista-generalista”? Se le denomina “especialista-generalista” a la persona que sabe todo, pero enfoca su conocimiento en una sola especialidad, como, por ejemplo: creador de personajes 3D, que implica desde su desarrollo conceptual, modelado y rigging hasta el render 3D.

TERMINOLOGÍA IMPORTANTE :). Key/keys: es el término directo para referirse a los fotogramas claves de una manera más abreviada. WIP (work in progress): cuya traducción es “trabajo en proceso”, y se utiliza para aclarar o definir el estado en que se muestra o presenta un elemento, personaje o proyecto. Constraints: son una manera práctica e interesante de ligar, vincular o emparentar objetos entre sí, sobre todo en el proceso de rigging, para elaborar complejos controles y funciones en un personaje u objeto 3D. Si bien una constraint “limita” a un objeto para obedecer una función, también es “vinculado” para actuar en función de otro objeto o parámetro asignado. IK/FK (cinemática inversa): hace referencia a la función matemática de rotación entre las articulaciones de una extremidad, al ser controlada desde un solo punto de manipulación. La sigla FK significa forward kinematics, que se puede interpretar como cinemática avanzada y hace referencia al cálculo matemático para determinar el ángulo de los pivotes. Graph editor (editor gráfico): también puede ser curve editor (editor de curvas), aunque los desempeños son bastantes similares. Se trata de una ventana donde se pueden editar los valores de claves en función del tiempo, como valores de velocidad, magnitud, tiempo. Layers (capas): implica una lógica de trabajo presente en programas como 3Ds Max, Maya, Photoshop, Premiere, After Effects. significa que se pueden situar o adicionar elementos en niveles, o capas, las cuales nos permiten mayor control cuando el contenido de elementos es más variado, o debe haber una separación entre ellos. Rig/rigging/riggeo: es la labor de realizar el esqueleto y controles, más el proceso de skinning, para la correcta manipulación de un personaje 3D. Gib rig: este término, conocido en los estudios de videojuegos, es una especie de rig secundario, idéntico al principal, pero con la capacidad de poder desprender partes o elementos. Se utiliza mucho en videojuegos cuando un personaje debe desprender una extremidad, partes o piezas de armaduras, fragmentos, entre otros casos. Script (guión): en el entorno de animación 3D, se refiere a un código de programación determinado que desarrolla una función específica. se puede implementar un script en 3Ds Max que permita elaborar un rigging automatico.

En este sentido, hay scripts para casi todo, algunos de acceso gratuito y otros pagos. Extrude (extruir): significa extraer o proyectar en distancia un componente de un objeto, por lo general, sus caras. Al extruir una cara, la proyectamos hacia dentro o fuera del objeto, al mismo tiempo que generamos nuevos niveles de volumen. GUI (graphic user interface): es un programa informático que actúa de mediador entre el usuario y el sistema operativo. En desarrollo de videojuegos, la tarea de GUI implica desarrollar la interfaz gráfica de la que dispondrá el usuario durante el juego, y depende siempre de qué tipo de juego se trate. En animación, el GUI depende del software con el que se trabaje. Engine (motor): es un motor de render o procesamiento del que dispone un software 3D o un juego. Algunos de los motores más conocidos y populares son Unreal Engine, Unity, Source, Havok, Cry Engine, Nvidia Mental Ray, Nvidia VRay, etc. Mapear (mapping – UV map): implica crear el mapa 2D de la disposición de los puntos de referencia que nos sirve para aplicar una textura 2D a una forma 3D. Atachar/Desatachar (attach/detach): adjuntar, unir. Despegar o desunir y estas asociados a los mapas UV. Dependiendo del software, estas herramientas sirven para agrupar o separar segmentos de mapas. También se usa para la unión o la separación de objetos 3D. Loopear (loop): este término se refiere siempre a la repetición de una animación. Pero en el modelado de 3D y en 3D Max, hace referencia la creación de un anillo de bordes en un segmento de modelo 3D. Unwrap (desenvolver): aplica también a la edición de mapas UV realizando un despliegue uniforme de los puntos UV de un modelo 3D. Overlap (superponer): se refiere cuando quedan dos caras idénticas superpuestas en un mismo objeto 3D. En casos de animación, se suele referir con este término a cuando algunos objetos se cruzan entre sí (sin colisionar) de forma tal que se traspasan y generan errores visuales. Popear (pop/popping): Es el efecto que producen las rodillas de un personaje cuando quedan totalmente rectas durante un breve momento de una animación, lo que genera un efecto visual repentino. En grabación y edición de sonido, se refiere a los picos de audio que produce la pronunciación de la letra “P”, dado por el golpe de aire que se produce en el micrófono al hablar. Para ello se suelen emplear filtros anti popping.

Offsetear (offset): por lo general, estos son valores de diferencia o separación entre una cosa u otra. En edición de mallas 3D, offset puede que se encarga de generar bordes separados equidistantes en la geometría. Blocking: es un tipo de animación preliminar. La animación en blocking posee todos los fotogramas claves en función stepped, o escalonada. Significa que no hay cambios por interpolación entre una clave y la otra. De esta manera, la animación también se representa con movimientos “trabados”....