La escuela de Glasgow - Apuntes 5 PDF

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Apuntes sobre la Escuela de Glasgow...

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LA ESCUELA DE GLASGOW Precisamente inspirado por el movimiento inglés Arts & Crafts es que surgió en Glasgow, Escocia, una corriente estilística que se diferencia de sus antecesoras por su carácter antiacademicista. Esta corriente buscó nuevas fuentes de inspiración sin recaer en la reinvención de antiguos estilos, si bien puede apreciarse ciertas concomitancias con el rococó y los grabados prerrafaelistas. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Francia y Bélgica “Art Nouveau”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La escuela de Glasgow”. Puede decirse que tuvo una fugaz existencia, pues se vio debilitado por un hecho histórico trascendental: la Primera Guerra Mundial en 1914, que obstaculizó la actividad de la sociedad y el movimiento pasó lentamente al olvido. La protesta decorativa y la búsqueda de un nuevo camino, creyó encontrar su camino en la línea, en largas curvas y contracurvas y en un ablandamiento de las formas. La inspiración se volvió hacia las fuentes naturales. Otra singularidad del Art Nouveau es que consiguió instalarse en una gran variedad de disciplinas como arquitectura, artes gráficas, escultura, pintura; así como también en el mobiliario, el cual se manifestó principalmente en materiales como hierro fundido, madera, cerámica, vidrio y telas. Sin embargo, existieron pocos artesanos que se especializaban en muebles de este estilo, ya que habitualmente eran los arquitectos los que buscaban una ambientación acorde con el estilo de los edificios y se encargaban de su construcción. Por último, refiriendo nuevamente a las palabras de Mario Buschiazzo: “Pocas veces un movimiento artístico puede situarse con tanta precisión cronológica: 1895-1914. Pero bastó ese cuarto de siglo para que dejara su impronta y su aportación a la renovación del arte, especialmente en la revaloración del uso del hierro y del vidrio, y en las artes aplicadas.” UN POCO DE HISTORIA En Glasgow (Escocia), surgió un grupo de arquitectos y diseñadores vanguardistas vinculados a la Escuela de Arte de Glasgow, cuyas obras representaron un paso decisivo en la evolución escocesa del Art Nouveau. La figura más representativa de esta escuela fue Charles Rennie Mackintosh (arquitecto y diseñador escocés, 1868-1928), y entre el resto de sus miembros se destacaron Francis Newbery, director de la Escuela desde 1885; su

esposa Jessie; Margaret y Frances MacDonald; Herbert MacNair; George Walton y Talwin Morris. Mackintosh y MacNair trabaron amistad en el estudio de arquitectura de Honeyman & Keppie donde ambos trabajaban y, más tarde, conocieron a las hermanas MacDonald con quienes contrajeron matrimonio. Los Cuatro (como se llamó al grupo formado por Mackintosh, MacNair y las hermanas MacDonald) participaron en la realización de carteles, metalistería, bordados, ilustraciones, vidrio estampado, estuco y otras artes decorativas. CHARLES RENNIE MACKINTOSH COMO FIGURA EMBLEMÁTICA Charles Mackintosh, por su parte, se destacó por sus obras de carácter sobrio y desnudo, que influyeron en la evolución de la arquitectura y la decoración durante el siglo XX. Nació en Glasgow el 7 de junio de 1868 y se educó en la escuela de arte de la misma ciudad. Pronto renunció al rebuscado estilo victoriano para adoptar un estilo basado en una sencillez personal, caracterizada por las formas geométricas y las superficies despojadas. Entre 1899 y 1910 construyó numerosas residencias cerca de Glasgow, pero su consagración se produjo principalmente gracias al proyecto para la Glasgow School of Art, un edificio racionalista en el que yuxtapone largas y delicadas curvas con una potente estructura rectangular. Más tarde amplió esta obra mediante una biblioteca (1907-1909), compuesta sólo por el diálogo rítmico y ortogonal de las vigas horizontales con los pilares verticales. A pesar de todo, y al parecer debido a sus excentricidades, el genial escocés abandonó la arquitectura y murió en Londres, olvidado, el 10 de diciembre de 1928. Más tarde se le ha reconocido como una de las figuras fundamentales del diseño y la arquitectura del siglo XX. A finales de la década de 1970 la casa-estudio de Mackintosh en Glasgow se reconstruyó y hoy alberga un museo sobre su obra. En sus creaciones se ve reflejada una perfecta integración de todos los elementos decorativos, hasta los mínimos detalles. Una buena muestra es el diseñó que realizó para la Escuela de Arte de Glasgow: sus muebles combinan la rudeza expresiva de la tradición medieval escocesa con la delicadeza de la nueva modernidad. Se caracterizaba por sus suaves curvaturas, motivos geométricos e hincapié de las líneas verticales, especialmente en los elevados respaldos de las sillas. En cuanto al mobiliario de los salones de té que diseñó para Miss Cranston (1897-1912), se destacaban las cornisas salientes y finas en los armarios; los acabados de laca blanca con

incrustaciones de vidrio coloreado, metal y nácar; y los estilizados motivos florales, como las rosas entrelazadas en cestos de reminiscencias célticas. Si bien se le considera adscrito al movimiento Art Nouveau, su obra no concuerda demasiado con la riqueza ornamental de sus contemporáneos franceses o catalanes. No obstante, ejerció una fuerte influencia en los diseñadores de la Secesión Vienesa y en el desarrollo del movimiento moderno, sobre todo gracias a su poética sencilla y racionalista. MACKINTOSH VS. ESTILOS TRADICIONALES Para valorar la obra Mackintosh, es necesario reflexionar sobre su relación con la tradición, que en Inglaterra se plantea en forma distinta que en el continente. El espíritu de conservación y respeto hacia las tradiciones nacionales es uno de los atributos constantes en la cultura inglesa; además, la referencia a un período particular de este pasado: la edad media. Por ello, el movimiento de Glasgow se diferencia de los continentales en que no genera una polémica del mismo tipo contra la tradición y los estilos históricos, sino que recurre en gran parte a las fuentes antiguas, sea al repertorio neogótico convencional, o bien a la herencia local de la arquitectura de los barones escoceses. Por otra parte, la orientación retrospectiva general hace difícil la vida de los artistas de vanguardia, quienes deben abrirse camino solos y con grandes esfuerzos, y la sociedad tarda mucho tiempo en darles sitio. Quizá sea por esta razón que la producción de vanguardia inglesa tenga un carácter tan desigual, y Mackintosh no llegue a dar nunca el total de su talento incomparable, conservando siempre un carácter algo forzado. En la primera década del siglo XX, los fermentos de vanguardia se agotan progresivamente en Inglaterra, y la herencia de Morris, como la Mackintosh pasa a los movimientos del continente. Según Leonardo Benévolo, autor de Historia de la arquitectura moderna: “La causa principal de este retraso es, sin duda, de orden social. En Inglaterra las diferencias de clases han sido siempre fuertes, pero compensadas por una gran movilidad vertical y por la actitud singularmente abierta de la clase dirigente. Sin embargo, ahora los contrastes sociales se precisan en términos de lucha de clases -en 1893 se funda el Partido Laborista, que en 1906 envía su primera representación al parlamento- y la clase dominante, amenazada de cerca en sus intereses, empieza a atrofiarse sobre posiciones conservadoras, cortando su apoyo a los intelectuales progresistas que ella misma ha lanzado.” ANTECEDENTES

"Arts and Crafts" (Artes y Oficios). Reacción contra el estilo victoriano. El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano. Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos, se sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la intuición de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reacción se denominó Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello. Primeras propuestas. Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecían apáticos o satisfechos con el nivel estético alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la época se iniciaron a finales de la década de 1840. A este respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que editó el Journal of Design and Manufactures desde 1847. Dos años después, en 1849, apareció la obra de John Ruskin, Las siete lámparas de la arquitectura, una de las obras fundamentales de la crítica de arte del siglo XIX, que ya en 1843 había comenzado a publicar una serie sobre Pintores contemporáneos, y que en 1851-53 publicaría Las piedras de Venecia. Desde el punto de vista de la acción el Arts & Crafts experimentó un empuje importante en 1861 cuando William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida generalmente como Morris and Company. En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias décadas. El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue un movimiento artístico que surgió en Inglaterra en 1880 y se desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, alcanzó su cenit entre 1880 y 1910. El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita. El movimiento reivindicó los oficios medievales en plena época victoriana, reivindicando así la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía

de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo. Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines. En Estados Unidos, se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman, o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (Modernismo) y Art decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Pretende que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado pero dándole un sentido....