La Escultura en el Campo Expandido- Rosalind Krauss PDF

Preview

Summary

escultura como medio de expresión en el contexto donde se localice.
situada en un contexto significará una cosa diferente si se la sitúa en otro.
No todas las esculturas aportan una definición conceptual que se asemeje a nuestra visión personal de la misma....

Description

LA ESCULTURA EN EL CAMPO EXPANDIDO Rosalind Krauss, en este texto quiere decirnos que la escultura como una parte significativa del arte catalogándolo desde la posmodernidad, ha pasado de ser vista en “espacios públicos a una parte del arte público” que se orienta principalmente, hacia el monumento situándola en la intersección de dos ejes, que respectivamente son opuestos y distribuyendo las tendencias escultóricas contemporáneas a unos niveles de realidad y simbolismo en las que se incluyen al paisaje y a la arquitectura. De este cambio ha resultado, que tanto la escultura objetual (con fines decorativos) como la moderna ( limitada a la intencionalidad del artista) no alcancen, ni den las respuestas adecuadas al espacio público. A finales del XIX, cuando se desvanece la lógica del movimiento , las Vanguardias relegaron a un segundo plano al paisaje, que quedó desterrado como tema decorativo, pero que la posmodernidad y su conceptualismo posteriormente lo rescataron. Parece que en un momento puntual el arte conceptual, reemplazó la supremacía del objeto por el contenido de la obra y de sus procesos, desmaterializando así su campo de acción. Esta nueva aproximación se ha ido incorporando progresivamente al arte público lo que ha dado lugar a las intervenciones puramente paisajísticas. Estas prácticas son las que R. Krauss define como “campo expandido de la escultura” contemporánea queriendo decir que su desarrollo se hace posible desde la ruptura con la lógica del movimiento, o sea que estas prácticas artísticas se orientan hacia el paisaje, arquitectura y arte público desligándolas de alguna manera del concepto tradicional de escultura donde no se incluyen comportamientos artísticos. Parece que el Land Art como prolongación del arte conceptual, que desmitifica el valor estético del objeto en sí, cumple estas expectativas ya que su elemento constitutivo es la relación indisoluble espacio-tiempo con el territorio y la ruptura con el concepto tradicional de escultura, donde adquiere así un poder más expresivo gracias a esa búsqueda del punto de unión entre el tiempo detenido y el que pasa. Estas obras pertenecen al paisaje donde se realizan y pueden considerarse como obras “Site Specif ya que además de tener su significado en el lugar que se sitúan, y no en otro, abordan tres aspectos: el concepto, lo efímero y la desmaterialización. Los artistas, minimalistas vinculados de alguna manera al Land Art, son los que buscan la reconexión del hombre con el medio natural así como con su vínculo con el pasado, por esa necesidad de explicar sus obras escultóricas desde el punto de vista historicista para reafirmarlas como inseparables de la lógica del monumento y conectarlas con la historia y con una una grandiosidad dimensional, por eso a esta escultura se la considera conmemorativa, ya que da significado al lugar donde se sitúa. Intentar definir estas obras desde el modernismo, adquirió la condición de negatividad porque eran las que estaban en el paisaje o en un edificio pero no eran ni arquitectura ni paisaje. R. Krauss mediante el Grupo Klein y a partir de estos binarios( dos últimos términos negativos) amplia el campo hacia sus respectivos opuestos admitiendo así estos dos conceptos dentro del mundo del arte, y que expresados positivamente, arquitectura y paisaje, sirven para ampliar el marco de las obras que realizan dichos artistas en sus intervenciones. . Así las dos relaciones contradictorias puras las llama Ejes (contrario y neutro), las dos

relaciones contradictorias, Esquemas y las dos relaciones de implicación, Deixes. Estas cuatro categorías se combinan para conformar una operación lógica de la cual resulta la escultura donde vuelven a generarse otras tres posibilidades : estructuras axiomáticas, emplazamientos señalizados y construcción-emplazamiento, (términos que comenzó a utilizar R. Smithson hacia los 70), todas ellas ofrecen, de diferente forma, un discurso del concepto tradicional de escultura. También puede observarse en este texto, que la escultura queda liberada de su condición universal, ya que el campo expandido la libera de esa negatividad y así poder seguir existiendo bajo sus propias reglas y así los artistas pueden explorar diferentes lugares del campo expandido en el cual ya no se actúa en relación a un medio específico y a sus reglas sino a través de un conjunto de términos culturales considerados opuestos. Conclusión Puede decirse, que este texto lo que pretende decirnos es que la escultura en sí, es la combinación de exclusiones opuestas, entre lo construido y lo no construido, rebasando así los límites disciplinares para hacerse cargo de lo representado a través del volumen, ocupando el espacio y articulando los lugares intermedios sin ser el término medio entre dos cosas, sino situado entre los límites de campos con otras posibilidades estructuradas de diferente forma. La apertura a nuevas posibilidades significa incluir la complejidad integrando en sí misma el paisaje por un lado y la arquitectura por otro lo que implica dejar de lado la unilateralidad inherente en la escultura, aceptándola entre lo construido y lo no construido. También hay un cambio en la metodología del artista y de sus resultados, como el concepto de acercar al hombre a la naturaleza(propósitos del arte de los años 60-70) para incorporar al espacio, al tiempo y al hombre a este medio natural, redefiniendo así el concepto de especificidad de la obra con el sitio donde se sitúa, además de relacionarla con la comunidad donde se integra para hacer más evidente la diferencia entre “arte en el espacio público y el arte público” .Estos artistas posmodernos no se organizan alrededor de un medio dado sino que lo hacen a través de contrarios a una situación cultural y es el campo expandido el que les involucra y les introduce en ese medio donde crean sus obras....