Rafael Sanzio Pintura PDF

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Breve descripción de la vida de Rafael Sanzio y analisis de sus principales obras...

Description

Rafael Sanzio (1483-1520) Nace en 1483 en Urbino. Vasari hace énfasis en que murió un Viernes Santo, y por eso reconstruye su vida como una imitación a la de Cristo, para sostener la sublimidad y divinidad del pintor. Con solo once años en 1494, su tío (o su padre un año antes de morir, en esto las biografías no se ponen de acuerdo) al ver su predisposición para la pintura, lo envió al taller de Perugino para que le enseñara. En 1497 colabora con su maestro en el retablo de Santa María Nova de Fano, y en 1500 consigue el encargo del retablo de San Nicolás de Tolentino para una iglesia. Se formó en el taller de Perugino, al cual “aportaba a las figuras un tanto vacías de su maestro un dibujo más claro y una compresión más sólida del carácter”. En esta etapa hay una clara identificación con las obras de su maestro, pero con una impronta personal. Independizado de Perugino Rafael pintó en varios centros de Umbría hasta 1504, año de la realización del Desposorio de la Virgen. (Otras obras: La Coronación de la Virgen en Perugia, la Crucifixión Mond en Cittá Castello). Los Desposorios de la Virgen:

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Retoma los motivos de la Entrega de las llaves de Perugino, transformándolos de acuerdo a los conceptos renacentistas del espacio y de la participación. (Composición no lineal, hace partícipe a los demás personajes). Hace partícipe a los personajes de la obra y al observador. Los personajes se encuentran dispuestos en un amplio arco de círculo. La forma de arco queda acentuada además por el templete superior, construido de una planta facetada que parece circular (circulo como símbolo: unión, forma perfecta, etc.). La sucesión de círculos de la estructura de la composición hace referencia al anillo.

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El espacio sugerido es un espacio envolvente que hace partícipe al espectador. En esta primera obra independiente de Rafael, es notable el uso de la composición geométrica y de la perspectiva. Marcada perspectiva en el pavimento. El templete funciona como centro de la composición del espacio circular.

Umbría ya no le bastaba, decidió irse a Florencia donde se encontraban en ese momento Leonardo, Miguel Ángel, Ghirlandaio, y Fra Bartolomeo. Comprendió que debía aprender la “rigurosa delineación y su sentido más escultórico de la forma” si quería competir con los artistas florentinos. En 1504, con 21 años, les demuestra a los florentinos sus destrezas. Analizó las simples formas de composición triangular, la perspectiva, el naturalismo, la expresión y el gesto significativos, la armonía, la interrelación del marco, el color, la luz y la sombra”; clasificó los resultados en experimentos que servirían de base a otros experimentos. “Rafael observó y aprendió de todos: de Leonardo, la inmersión de las figuras en el espacio y la fusión de los colores; de Miguel Ángel, el dinamismo del dibujo y el desarrollo de las formas según la geometría de la espiral o de la pirámide; de Fra Bartolomeo, la majestuosidad de las figuras, el sentido de las grandes composiciones.” Pinta para la clientela florentina una serie de Madonas y los retratos de los Doni. Las características de las obras de Leonardo sirvieron a Rafael como elementos de experimentación en la serie de pequeñas composiciones (La Virgen del Gran Duque, La Jardinera, La Virgen del jilguero y La Virgen en la pradera). En múltiples obras de Rafael se ven aspectos formales (poses, movimientos, etc.) extraídos de las obras de los grandes maestros (Miguel Angel, Mantegna, Leonardo). Fra Bartolommeo: rechazaba la mezcla de lo atemporal y lo contemporáneo. Alcanzaba una noble simplicidad, ternura y suavidad; sus composiciones son claras, meticulosamente simétricas o piramidales. Tendencia al exceso, exagerado. Fue una figura importante en la formación de Rafael. En 1509 se le encarga a Rafael decorar los nuevos aposentos papales del Vaticano (las Stanze). Fue llamado a Roma por Julio II, gracias su fama. Julio II, elegido papa en 1503, fue bien conocido por su mecenazgo artístico, gracias al cual Roma recuperó una posición predominante en las artes. “El mecenazgo del papa se concentró en cinco proyectos: la reconstrucción de San Pedro y la ampliación del Vaticano a cargo de Bramante; la decoración de los nuevos aposentos del Vaticano a cargo de Rafael; la preparación de una tumba para él y la decoración del techo de la Capilla Sixtina a cargo de Miguel Ángel.”(Linda Murray) Por su aborrecimiento a su antecesor Borgia, Julio II encargó que se preparasen otras habitaciones en el piso superior, y para decorarlas se llamó a Rafael, posiblemente por sugerencia de Bramante. La primera Stanza, llamada della Signatura, quedo terminada en 1511. Se llama así porque allí se lacraban los documentos oficiales. “El tema de esta habitación es el intelecto humano dotado de inspiración divina, representado por la Teología, la Filosofía, la Poesía y el Derecho.”(Linda Murray) Los frescos de esta habitación son muestra de las características del Renacimiento: orden, serenidad, subordinación del detalle al efecto global. Forma parte del ciclo que tiende a exaltar los

ideales de la verdad, el bien y la belleza. La verdad la encarnada en la Disputa del Sacramento y en la Escuela de Atenas; el bien, en las Virtudes cardinales y en las leyes canónicas y civiles; la belleza, en la poesía del Parnaso. En la bóveda están las personificaciones de la verdad, el bien y la belleza.

Mural La Disputa, de la Stanza della Segnatura:

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Es el fresco representa la Teología. Se trata de la disputa relacionada con el santo sacramento. Está organizado de manera que se unifiquen las dos mitades de la composición: la esfera celeste y la terrenal. Hay una serie ordenada de personajes, dispuestos según una simetría precisa y significativa. Los círculos concéntricos y paralelos de la estructura resultan el símbolo de la Ciudad de Dios en una unidad de composición. Seguramente el Juicio Final de Fra Bartolommeo le sirvió de inspiración para las hileras de santos entronizados sobre un semicírculo de nubes Se usó yeso en relieve para los rayos dorados del Cielo. La ostia en el altar es el centro de la perspectiva de las dos mitades de la composición. Las figuras centrales dispuestas alrededor del altar representan los Doctores de la iglesia, el movimiento de cada una de las figuras contribuye al movimiento pictórico y al significado interno. Este movimiento contribuye a la unidad de significado y forma, controla al espectador dirigiéndolo al tema principal. El hombre del brazo alzado vincula los dos mundos físicamente y espiritualmente.

La Escuale de Atenas, de la Stanza della Segnatura (Linda Murray y agregados del material de laprofesora):

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Se ubica en la pared opuesta del mural de La Disputa. El recurso de la escalera es aquí la calve la composición, ya que la empinada escalera le permite a Rafael disponer a los grupos de filósofos a través y hacia el fondo del espacio pictórico y posibilita la construcción de un marco arquitectónico no solo racional desde el punto de vista espacial, sino además en armonía con la significación del tema. Cada grupo de filósofos constituye una unidad y a la vez está conectado al conjunto mediante detalles que actúan como guion. En toda la obra se advierte armonía, hay una sensación de orden, claridad y reposo. La arquitectura es un elemento importante por su claridad y majestuosidad. El punto más distante es un arco de luz que enmarca a Platón y Aristóteles de modo que sobresalen de la multitud. Importancia de la construcción en perspectiva de la bóveda bajo la cual transcurre la acción. Hay un esquema de composición que guía a los personajes y los organiza en diferentes grupos. Este mural pretende celebrar la búsqueda racional de la verdad. La bóveda evoca al “Templo de la Filosofía sugerida por Ficino. Personajes: En el centro se encuentran Platón, con el Timeo bajo el brazo, que eleva simbólicamente el índice hacia el cielo (representado el mundo de las ideas), y Aristóteles, sosteniendo la Ética, que extiende la mano con la palma hacia abajo (representando las

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fuerzas físicas). A la izquierda de estas figuras está Sócrates con un grupo de jóvenes, ennumerando sus preguntas con los dedos; abajo, Epicuro, coronado de pámpanos; Pitágoras, sentado, anota en un gueso libro mientras le sostienen la tablilla de las normas musicales. Detrás, Averroes, con turbante blanco. Heráclito escribe con el codo apoyado en un bloque cúbico de piedra, Diógenes, reclinado en la escalinata, miesntra Euclides se inclina para medir con el compás; a su espalda, Zoroastro frente a Ptolomeo, con la esfera celeste y el globo terráqueo en las manos. Rafael se representó a sí mismo de espaldas como un joven atento en el extremo derecho. Rafael expresa en esta obra la concepción renacentista del obrar artístico como “discurso mental”. Las artes figurativas hasta entonces “mecánicas”, alcanzan el nivel de artes liberales.

Las otras Stanze de las que se encargó Rafael son: La Stanza dell ’Eliodoro (1511-1514), llamada así por uno de las escenas retratadas, está basada en el tema de intervención divina para beneficio de la iglesia. La Sala dell’Incendio (1517) está dedicado a os milagros realizados por los papas, esta última contiene un fresco del cual puede afirmarse que intervino directamente Rafael y no sólo como supervisor del proyecto. En 1513 asume como papa Leon X, quien continuó con la estima y confianza que le tuvo su antecesor a Rafael. De 1518 a 1519 realizó la decoración de la Logia de Psique y de las Logias Vaticanas. En sus últimos años Rafael tuvo una gran cantidad de trabajos, que se piensa que puderon afectar en su salud. En 1517 el cardenal Giulio de Médicis, entonces arzobispo de Narbona, encargó dos retablos para su catedra, uno de ellos La Transfiguración, de Rafael. La escena se toma literalmente de San Mateo 17, donde a la transfiguración le sigue el relato de la curación de un niño endemoniado. Estos dos sucesos se hayan unidos en la pintura mediante los gestos de los discípulos en la parte inferior, que intentan que el niño vea la visión. Hay un contraste de las dos escenas: la claridad y resplandor divino de la visión, y la oscuridad y confusión del mundo terreno. Esta obra inconclusa, terminada por sus discípulos, muestra el movimiento de Rafael hacia una etapa de su arte caracterizada por la creciente emoción y movimiento, por la vehemencia y el efecto dramático. Rafael murió repentinamente en 1520, se cree que en un Viernes Santo....