Resumen del artículo \"Retrato del artista como paradoja\" realizado por E. H Gombrich PDF

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Breve esumen del artículo "Retrato del artista como paradoja" realizado por E. H Gombrich...

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RESUMEN DE TEXTOS Gombrich, E.H, “Retrato del artista como paradoja”, en Revista de libros, número 45, septiembre de 2000. Disponible en: https://www.revistadelibros.com/articulo_imprimible.php? art=3851&t=articulos [Consultado el 30 de enero de 2018] RETRO DEL ARTISTA COMO PARADOJA Resumen personal: De primera instancia, uno llegaría a pensar que este texto es una reseña de la que (en mi aún temprana formación académica) estamos familiarizados , donde usualmente los escritores dan comentarios positivos de las obras, o simplemente se limitan a hablar más que nada del contenido del libro, sin emitir ninguna crítica verdaderamente del texto. En este caso, Gombrich, habla con toda dureza y honestidad de la obra de Schama, critica su método de presentar la monografía, su comparación con Rubens, entre otras cosas más, creando una verdadera y productiva crítica de la obra. En primer lugar, este trabajo no es del tipo de que estábamos acostumbrados a leer en nuestro Tercer Semestre de licenciatura, puesto que es una reseña crítica, del libro de Simon Schama, titulado Rembrandt’s eyes, donde naturalmente se pretenderá hablar de la vida y obra de Rembrandt. Pero, el primer elemento que Gombrich se dedica a hacer análisis es de que, curiosamente, no sólo se trata de hablar de la vida de un solo pintor, puesto que, Schama creyó conveniente además mencionar (en una tercera parte de su libro) la vida de otro pintor: Rubens, puesto que alegaba que la devoción que Rembrandt le tuvo al otro, era tan grande y se ve reflejada en su trabajo, a tal grado de considerarse un dopperlgänger del artista flamenco. El autor reseñado explica esta comparación (o bien, explica el por qué Rembrandt tomó a Rubens como modelo) por diversos factores: En su autorretrato, así como en diferente estampar del artista holandés, donde se ve una clara influencia de la obra de Rubens; o cuando en su estadía en Ámsterdam se decidió a “emular el estatus y el estilo de vida del gran maestro del otro lado de la frontera”. Pero aún si se ve que Rubens está ligeramente presente en las fuentes de Rembrandt, nuestro autor critica que, se vean capítulos enteros donde Rembrandt (el que debería ser el protagonista de la obra) si siquiera aparece, pero Schama, considera muy necesario meter pasajes de la vida de Rubens en esos espacios, tales como: el adulterio del padre de Rubens y las consecuencias que se vivieron con eso. Además, Gombrich considera una exageración llamarle a Rembrandt un pseudorubensiano. Ese es, como se pude notar, el primer punto de crítica. Un segundo punto a criticar es el del método en que Schama narra su libro, que él dice que, más que ser una monografía de la historia del arte, podría parecer una novela histórica. Un ejemplo de esto, es que, Schama dedica una larga y ardua descripción del asedio (1629) de s'Hertogenbosch, evento en el que Rembrandt contaba con poco más de veinte años y que ni siquiera participó en la

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dicha batalla, pero que el autor de la obra considera incluir, puesto que en un autoretrato de por esas fechas, se puede apreciar una pieza de una armadura a manera de destello debajo del cuello. Además, de diversas descripciones de pasajes de la vida del pintor holandés, y como ejemplo de ello está cuando en 1603, escoltó unos regalos a Mantua. Y hablando de más ejemplos de vidas noveladas de artistas, nos pone el primer caso (quizá) de estos, que se encuentra en The life and Times of Salvador Rosa (de Lady Morgan), o el de El Renacimiento (e Gobineau), el Leonardo da Vinci (de Merezhkovsky), La vida y la época de Rembrandt (de Van Loon), The Agony and the Ecstasy (de Irving Stone) entre otros. Gombrich menciona que existe la posibilidad de que Schama alcanzara el éxito entre el público lector gracias a su convicción de que “el poder imaginativo de la empatía humana sigue siendo la llave maestra para el pasado” Y le aplaude el que se oponga a los historiadores que afirman que el dolor ante la desaparición de los seres queridos puede haber sido menos intenso en épocas, debido a la alta mortalidad. Le da la razón a Schama con lo anterior, pero también cuando recuerda el cliché de que el primer biógrafo de Rembrandt menciona que abandonó la universidad debido a su ferviente amor a la pintura, o también le da la razón cuando hace hincapiés al fenómeno de reaccionar en contra a la estética del pintor, considerando que esto le “ha arrebatado a Rembrandt (…) buena parte de su extraordinaria inventiva”. Elogia también que hace un buen trabajo como historiador social con la descripción de las tensiones económicas y sectarias de Laiden y Ámsterdam, evocando el vecindario del pintor y al dar una detallada informaciones de varios modelos de Rembrandt; pero también dice que esto da pie a que cruce la frontera de la realidad-imaginación, debido a que tiene la convicción de no sólo escribir lo que ocurrió, sino que también se puede anexar las “impresiones sensoriales que acompañaron los sucesos”. Habla sobre que, las descripciones sueles ser adhesivas en la obra, puesto que, en ocasiones Simon no puede evitar exagerar a tal grado, que al hablar sobre obras del pintor, estás se ven ligeramente cambiadas con la descripción. Una cosa más que critica, es que el Schama suele ser contradictorio en sus palabras, e incluso recalca que “recela de la verdadera función de las palabras, que es transmitir un sentido”, a pesar se usar un vocabulario lo suficientemente virtuoso, que además de ser divertido llega a elevarse a una “solemnidad para igualar el respeto y devoción de algunas composiciones de Rembrandt”; y de hecho menciona que esta contradicción en sus ideas, Schama la ve en la misma postura, ideología y obra del pintor. Finalmente critica las fuentes de Simon, diciendo que, es demasiado selectivo con ellas, y que de hecho, pareciera que, debido a que el título del libro es Rembrandt’s eyes, elige incluso el análisis de autores, pinturas y anécdotas que sólo encajaran con esta “visión”, y con el propósito del libro.

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Opinión personal: Me gustó leer este texto, porque me dio un excelente ejemplo de una verdadera crítica constructiva, y de análisis perfectamente bien justificado. Además, es interesante ver cómo es la labor de un historiador del arte, y además nos demuestra que nadie está exento a tener errores, y críticas para mejorar los trabajos siempre son bien recibidas y agradecidas. VOCABULARIO: Leiden: Lugar de Holanda. Dopperlgänger: Es el vocablo alemán para definir el doble fantasmagórico de una persona viva. Emular: Imitar las acciones de otro procurando igualarlas e incluso excederlas. Yuxtaponer: Poner algo junto a otra cosa o inmediata a ella. Unir directamente, sin ninguna partícula intermedia. Obertura: Pieza de música instrumental con que se da principio a una ópera, oratorio u otra composición lírica. Ornitológica: Perteneciente o relativo a la ornitología. (Parte de la zoología que trata de las aves.) Gorget: Cuello rígido, redondo, generalmente de lino, Holanda o encaje, doblado formando pliegues y ondulaciones, que se usó en Europa occidental los siglos XVI y XVII. Jubón: Vestidura que cubría desde los hombros hasta la cintura, ceñida y ajustada al cuerpo. Cónclave: Junta de los cardenales de la Iglesia católica, reunida para elegir papa. Lugar donde se reúnen los cardenales para elegir papa. Junta o congreso de gentes que se reúnen para tratar algún asunto. Sátrapas: Gobernador de una provincia de la antigua Persia. Persona que gobierna despótica y arbitrariamente y que hace ostentación de su poder. Superescéptica: No se encuentra en el diccionario online. Paragone: Comparar, parangonar. (Hacer comparación de una cosa con otra. Justificar en una línea las letras, adornos, etc., de cuerpos desiguales.)

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