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Resumen. Escuelas de Diseño: "Documentos"
Introduccion al diseño. UNDAV 2018...

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ESCUELAS DE DISEÑO

JUICIOS Y ANALISIS DOCUMENTOS.

HISTORICOS.

WALTER GROPIUS. ALCANCES DE LA ARQUITECTURA. "La buena arquitectura debiera ser una proyección de la vida misma El objetivo de la Bauhaus consistió en formar una nueva generación de arquitectos en contacto con los modernos medios de producción. Nuestro objetivo era eliminar las limitaciones de la maquina sin sacrificar sus ventajas. El diseño no es asunto intelectual ni material sino una parte integral de la sustancia de la vida. Que nos concentráramos en el diseño de productos técnicos y en sus procesos elaborativos dio origen a una errónea idea de que la Bauhaus se había erigido en apoteosis del racionalismo. Arte y produccion pueden reunirse solamente aceptando la maquina y sometiendola al dominio de la mente. Las escuelas de adiestramiento tenían la finalidad de producir este nuevo tipo de trabajador, capaz de combinar en si las cualidades de un artista, un técnico y un comerciante. En el curso preliminar, además del aprendizaje técnico y manual, el proyectista debía aprender un lenguaje especial para poder dar expresión visible a sus ideas; debía absorber un conocimiento científico de hechos ópticos objetivamente válidos, una teoría que dirigiera la mano formadora y suministrara una base general sobre la cual poder trabajar en conjunto y en armonía con una multitud de individuos. Esta teoría no es una receta para producir obras de arte; pero es el medio objetivo de mayor importancia para el trabajo colectivo de proyecto. En el Bauhaus se llevaron a cabo intensivos estudios para redescubrir esta gramática del diseño, con el objeto de brindar al estudiante un conocimiento objetivo de los hechos ópticos, tales como proporción, ilusiones ópticas y colores. En la enseñanza del trabajo manual, se realizó un intento de producir modelos para la industria. La principal preocupación fue la creación de tipos normalizados, para los artículos de uso diario. ¿Existe una ciencia del diseño?

El término diseño abarca en forma amplia toda la orbita del medio visible de factura humana, desde los sencillos artículos de uso cotidiano hasta la compleja organización de una ciudad. Los individuos comparten la forma en que perciben y experimentan su mundo físico. La sensación proviene de nosotros, no del objeto que vemos. La vista no conoce; reacciona automáticamente. Existe una escisión entre la percepción física y nuestro conocimiento intelectual. El substrato subconciente de nuestra naturaleza humana reacciona sin torcer su orientación ; no le influyen las travesuras del intelecto, pero esta sometido a ilusiones. Mi tesis es que la creación artística extrae su vida de la tensión mutua entre las facultades conscientes y subsconcientes de nuestra existencia, que fluctúa entre la realidad y la ilusión. Si el diseño ha de ser un lenguaje específico de comunicación para la expresión de sensaciones subconscientes , debe poseer sus propios códigos elementales de escala, forma y color. Necesita su propia gramática de la composición para integrar estos códigos en mensajes que, expresados a través de los sentidos, unen el hombre al hombre más estrechamente que las palabras. Cuanto más se difunda este lenguaje visual de la comunicación ,tanto mejor será el entendimiento común. Esta es la tarea de la educación: enseñar qué es lo que influye sobre la psique del hombre en términos de luz, escala, espacio , forma y color.

WASSILY KANDINSKY. LA GRAMATICA DE LA CREACION. La construcción de una teoría pictórica que de cuenta de el carácter objetivo de los procedimientos pictóricos deberá: ·establecer un vocabulario ·fundar una gramática que contenga las reglas de construcción Al igual que las palabras de la lengua , los elementos plásticos han de ser reconocidos y definidos. Y como en la gramática , deberán establecerse las leyes de construcción. En pintura, el tratado de composición responde a la gramática. La pintura abstracta se esfuerza por agrupar estos elementos, es decir , por precisar: ·los primeros elementos y designar los que dimanan de ellos; parte analítica ·las posibles leyes de ordenación de estos elementos en una obra; parte sintética. El primer elemento de la forma dibujada es el punto. Todas las líneas emanan de este punto.(rectas, angulares, curvas)

Los elementos del dibujos y los elementos plásticos tienen entre sí una relación orgánica permanente. Reconocemos esta relación en estas tensiones que no son otra cosa que las fuerzas internas de los elementos. Solo puedo dar algunos ejemplos de las relaciones orgánicas de la forma pintada y de la forma dibujada, pero sin establecer sus causas. El contenido no es otro que la suma de las tensiones organizadas.

ADOLF LOOF. ORNAMENTO Y DELITO. "evolución de la cultura es lo mismo que decir eliminación del ornamento en los objetos utilitarios." La ornamentación suele encarecer el objeto. El ornamento es mano de obra desperdiciada y salud desperdiciada. Ambas cosas se traducen en un desperdicio de capital. La forma de un objeto debe resistir tanto tiempo, es decir, debe ser soportable durante tanto tiempo como dure el objeto físico. MANIFIESTO FUTURISTA ¡Nuestra ansia de verdad no puede apagada por la Forma ni por el Color tradicionales. Para nosotros el gesto ya no será un momento fijado del dinamismo universal; será la sensación dinámica eternizada como tal." Todo se mueve , todo corre., todo transcurre con rapidez. La figura nunca es estable ante nosotros, sino que aparece y desaparece incesantemente. Por la persistencia de la imagen en la retina las cosas en movimiento se multiplican.

SUPREMATISMO. MALEVICH "La llamada concretizacion de la sensibilidad en la conciencia significa una concretizacion del reflejo de la sensibilidad mediante una representación natural Lo objetivo en si mismo no tiene significado para el suprematismo y las representaciones de la consciencia no tienen valor para él. La sensibilidad es decisiva : a través de ella el arte llega a la representación sin objetos; al suprematismo. Lo que yo exprese no era un "cuadrado vacío" sino la percepción de la inobjetividad.

CONSTRUCTIVISMO Espacio y tiempo son las únicas formas sobre las cuales la vida se construye, y sobre ellos se debe edificar el arte.

En la pintura renunciamos al color como elemento pictórico: el color es una impresión exterior y superficial. Afirmamos que la tonalidad de la sustancia, es decir, su cuerpo material que absorbe la luz, es la única realidad pictórica. Renunciamos a la línea como valor descriptivo: en la vida no existen líneas descriptivas. La línea sólo tiene valor como dirección de las fuerzas estáticas y de sus ritmos en los objetos. Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica: no se puede medir el espacio con el volumen. Afirmamos el valor de la profundidad como única forma espacial pictórica y plástica....