Resumen Generación del 27 PDF

Title Resumen Generación del 27
Author Merchee
Course Lengua Castellana y Literatura
Institution Bachillerato (España)
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Generación del 27. En la década de los 20 surge un grupo de poetas, conocido como Generación del 27, que constituyó una nueva Edad de Plata de la Literatura en España. En sus poemas, se unen la sencillez lírica de la poesía tradicional y la complejidad las vanguardias. Así, no hubo ruptura con el pasado, sino integración de sus elementos más valiosos. Se dieron a conocer en el homenaje, que se llevó a cabo en el Ateneo de Sevilla, con motivo del tercer centenario de la muerte de Góngora. La Guerra Civil fue la causa de la dispersión del grupo. F. G. Lorca fue asesinado; Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda y Rafael Alberti se exiliaron; Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego permanecieron en España. Las influencias que los autores del 27 reciben en sus obras son muy diversas: de las vanguardias, el Surrealismo influye, prácticamente, sobre todo los miembros de la generación (expresión del mundo subconsciente, de los elementos oniricos y de las visiones). Poetas influyentes fueron Juan Ramón Jiménez y Antonio machado, además de los franceses, Valéry y Mallamé, Ramón Gómez de la Serna, Unamuno, Ortega y Gasset... que serán referencias muy presentes. Continuando con las influencias, se debe considerar que, a pesar de que las vanguardias propugnaron la ruptura absoluta con todo el arte anterior a ellas, los autores del 27 admiraron poetas clásicos. Además, muchos se inspiraron en la poesía popular española, a la que dieron un tratamiento culto (neopopularismo). En relación con las características de la poesía de la Generación del 27, en primer lugar, pretenden renovar estéticamente la poesía española y, para ello, toman las innovaciones qué aportan las vanguardias, sin olvidar la importancia de la tradición literaria española. Además, cuidan y renuevan el lenguaje a través de la utilización de léxico culto y, a la vez, de palabras coloquiales. Asimismo, la metáfora y la imagen se convierten en los recursos literarios más importantes. En los autores del 27 es muy significativa la tendencia al equilibrio, a la síntesis entre polos opuestos entre lo intelectual y lo sentimental ; entre lo universal y lo español, entre los influjos de la poesía europea del momento (surrealismo) y de la mejor poesía española de siempre; y entre tradición y renovación. En cuanto a la métrica utilizaron estrofas clásicas como el soneto, el romancero o el villancico, pero también innovaron con la utilización de versos blancos, versos libres y versículos; a su vez, la libertad métrica es uno de los rasgos característicos de este grupo. Por último, destaca una evolución desde el punto de vista temático, es decir, al principio, la preocupación principal era la forma del poema, el arte por el arte, pero, poco a poco, (bajo la influencia del Surrealismo), los autores del 27 desarrollan una poesía humanizada más preocupada por el dolor, la alegría o los recuerdos. La guerra civil acentúa está visión humanizada de la poesía, hasta el punto de que muchos autores se decantan por los temas comprometidos. Con respecto a los integrantes de la Generación del 27, encontramos: -Federico García Lorca: plasma en su poesía y en su teatro un tema constante: el destino trágico que imposibilita los deseos de los seres humanos. Lorca representa la fusión entre tradición y vanguardia. En su obra poética, parte del pasado poético y, desde el, busca nuevas formas de expresión literaria. Su obra poética se puede agrupar en dos etapas: en la primera etapa (1921-28), sus libros tienen un hondo sabor popular con clara influencia de la lírica tradicional. Representan al poeta más divulgado y famoso. La obra más importante de esta etapa es el “Romancero gitano”. En su segunda etapa (1928-35), sin abandonar la poesía tradicional, aparece un Lorca más universal, más profundo y difícil, que coincide con su aproximación al Surrealismo. Escribe “Poeta en Nueva York” y “Sonetos del amor oscuro”. -Rafael Alberti: su obra es extensa y muy variada en estilos y temas. Sus inicios neopopularista, reflejados en libros como “Marinero en tierra”, dejaron paso a una vena gongoriana y futurista en “Cal y canto”; aunque el Surrealismo también le sirve de

medio de expresión. Por otra parte, el compromiso político y la nostalgia del exiliado (“Retornos de lo vivo lejano”) serán temas también tratados. -Luis Cernuda: el tema central de su poesía es el amor insatisfecho y la soledad. En cuanto al estilo, fue partidario de un lenguaje sencillo y de un tono coloquial. Bajo el título de “La realidad y el deseo” se incluyen poemarios donde el Surrealismo y el Romanticismo se unen para expresar la desolación amorosa: “Donde habite el olvido” y “Los placeres prohibidos”. -Pedro Salinas: comenzó influido por el Ultraísmo. No obstante, sobresale por su excelente poesía amorosa, que se centra en la realidad cotidiana (“La voz a ti debida”). Destaca, también, por el uso de un lenguaje depurado (poesía pura). -Jorge Guillén: busca, aún más que Salinas, una depuración radical del lenguaje. Su libro más importante es “Cántico”, poemario lleno de vitalismo donde el autor expresa su júbilo y entusiasmo por la vida y por lo creado. -Gerardo Diego: cultiva simultáneamente la poesía tradicional (“Alondra de verdad”) y el Creacionismo (“Imagen”), con gran maestría técnica. -Dámaso Alonso: puede adscribirse sólo inicialmente a la generación del 27. Su obra capital, “Hijos de la ira”, es una obra de posguerra, que constituye un grito desgarrado de la crueldad, el odio y la mísera condición humana. Así, se desarrolla la denominada “poesía desgarrada”. -Vicente Aleixandre: marcado inicialmente por el Surrealismo (“La destrucción o el amor”). Con “Historias del corazón”, comienza una etapa más positiva, en la que el estilo se hace más sencillo, aunque en sus últimos años volverá a una poesía más hermética y complicada. -Miguel Hernández: a pesar de no pertenecer a la Generación del 27, sí mantuvo relaciones con poetas de esta, lo que marcará su obra, llena de vitalismo, que podemos percibir a través de tres elementos centrales: vida, amor y muerte, cuya presencia se hace constantes en obras como “Perito en lunas”, “El rayo que no cesa”, “Vientos del pueblo” …...


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