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Revise y analice Arte del siglo XX: Fauvismo, Expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y Pop art.

1. ¿Qué diferencias existen en cada uno de los movimientos artísticos que se proponen? Fauvismo: Es un movimiento artístico que surge entre los años 1904 a 1908 que se caracterizó por la utilización de colores puros, de modo a delimitar, proporcionar volumen, relieve y perspectivas en las obras. La corriente artística del fauvismo se caracteriza por el uso de colores fuertes y brillantes como el rojo, verde, amarillo, azul y morado, utilizados sin relación con lo real. Expresionismo: Es una corriente artística de vanguardia que surge en Alemania a principios del siglo XX, en donde más que la representación de la realidad objetiva buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor. Algunas características de este arte; utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva, la opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo realizado, los exponentes expresionistas fueron vistos como iconoclastas. Cubismo: La aparición del cubismo supuso un antes y un después con respecto a la pintura tradicional, siendo fuente de inspiración para siguientes vanguardias europeas y poniendo en segundo plano a la tendencia renacentista. El cubismo sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia real de las cosas y su profundidad. En algunas ocasiones el cubismo tenía que emplear un breve discurso lingüístico, que le permitiera explicar la propuesta del autor, debido a la dificultad de interpretación por parte del espectador. Futurismo: El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo. Algunas de las características de este arte eran: Utilización de formas y colores para generar ritmos, colores resplandecientes, multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo).

Dadaismo: Se llamó dadaísmo a un movimiento artístico y cultural surgido en Suiza en 1916, que aglutinó exponentes de los distintos géneros artísticos en una franca oposición al Positivismo imperante en la época y a su concepto de razón. Destacar que Renunciaron a las técnicas artísticas tradicionales. Incorporaron el uso de materiales industrializados de uso cotidiano, azarosos o absurdos. Con esto Buscaban escandalizar a los espectadores y provocar una reacción emocional o intelectual.

Surrealismo: Fue una de las corrientes que integraron las Vanguardias artísticas del siglo XX. Se trata de un movimiento que, influenciado por el estudio del psicoanálisis de Freud, estudiaba la mente humana, el inconsciente y el mundo de los sueños. Una de las características del Surrealismo más esenciales es que los artistas persiguen descubrir todo aquello que está oculto a la razón humana. Los artistas de este movimiento consideraban que la verdad estaba detrás del mundo de la razón. Pop Art: Es un fenómeno cultural de origen británico y estadounidense que se produjo entre finales de la década de 1950 y 1960 que recibió su nombre por parte del crítico de arte Lawrence Alloway. Este movimiento lo que hizo fue referirse a los iconos prosaicos de su escultura y la pintura. Rechazo total al expresionismo abstracto, usar un lenguaje figurativo y a la vez realista, a fin de expresar las diferentes culturas e ideas del mundo contemporáneo, lenguaje figurativo y que representaba objetos reales. 2. ¿Quiénes y porque son los máximos exponentes de las tendencias analizadas?  Fauvismo. Henri Matisse: Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma. André Derain: La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación realista. Maurice de Vlaminck: Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos. 

Expresionismo.

Ernst Ludwig Kirchner: Gran dibujante, desde su visita a una exposición de xilografía de Durero en 1898 comenzó a hacer grabados en madera, material en el que también realizó tallas de influencia africana, con un acabado irregular, sin pulir, destacando los componentes sexuales. Lovis Corinth: Entre sus obras destacan: Ecce Homo (Basilea, Pinacoteca), Autorretrato con esqueleto (1896; Galería Estatal de la Casa Lenbach) y La familia del dios Marte (1910; Kunsthistorisches Museum de Viena). Erich Heckel: Es uno de los representantes del expresionismo que tiene una obra más radical, ya que presenta siempre unas líneas angulosas en los rostros en los que adivinamos su amor por las máscaras tradicionales. 

Cubismo

Alexander Archipenko: Archipenko fue innovador en cuanto a su estilo, pues paso de las obras y figuras abstractas a esculturas con estilo cubistas, siendo uno de los principales promotores de las esculturas en el cubismo. Su estilo se basó en las concavidades y espacios negativos o vacíos. Pablo Picasso: Considerado el mejor artista del siglo XX. Era único como inventor de formas, innovador de estilos y técnicas, maestro de diversos medios y como uno de los artistas más prolíficos de la historia. Marcel Duchamp: Después de realizar varias obras en el modo actual de Fauvismo, recurrió a la experimentación y la vanguardia, produciendo su obra más famosa, «Nude Descending a Staircase 2» en 1912; al retratar el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. 

Futurismo

Umberto Boccioni: En sus obras, Boccioni supo expresar el movimiento de las formas y la concreción de las materias. Utilizó los colores complementarios para crear un efecto de vibración. Sus obras más destacadas: Tumulto en la galería (Rissa in Galleria, 1910), Estados de ánimo, Las despedidas (1911) y Fuerzas de un camino (1911) Carlo Carrà: Su trabajo durante este movimiento fue muy claro en sus formas y estilos, tenía una gran fascinación por la tecnología y los espectáculos nocturnos. Entre sus obras destacan Los funerales del anarquista Galli, Penélope e Ídolo hermafrodita. Giacomo Balla: Aunque en un inicio su pintura es impresionista, Balla se unió al movimiento futurista y se convirtió en un pintor lírico, ajeno a la violencia. Sus obras más reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simultáneo como Dinamismo de perro con correa (1912). 

Dadaísmo.

Tristan Tzara: Tzara escribió los primeros textos del dadaísmo y sus manifiestos conocidos como Siete manifiestos dadá. Marcel Duchamp: Es reconocido por su principal aporte al movimiento conocido como ready-mades, el cual consistía en sacar objetos de la realidad y situarlos en el espacio artístico por la simple acción del artista. Jean Arp: Las obras de Arp se caracterizaron por estar compuestas por relieves y collages. Asimismo, desarrolló la iconografía de formas orgánicas, tendencia que recibió el nombre de biomorfismo, que empleó en sus esculturas. 

Surrealismo

André Breton: Sus escritos muestran ciertas características del dadaísmo, movimiento artístico que precedió al surrealismo y que sentó las bases para el desarrollo del surrealismo. Entre sus escritos, destacan “Nadja” (1928), “¿Qué es surrealismo?” (1934) y” Manifiesto surrealista” (1924)

Salvador Dalí: Es probablemente uno de los artistas más conocidos del movimiento. Entró a formar parte del círculo surrealista después del estreno de “Un perro andaluz”. Luis Buñuel: Buñuel fue un director español. Sus películas se caracterizan por la representación tanto de imágenes oníricas como de deseos del subconsciente. Colaboró en dos ocasiones con Salvador Dalí, en 1928 (“Un perro andaluz”) y en 1930 (“La era de oro”). 

Pop Art

Andy Warhol: Fue un importante artista plástico, ilustrador y cineasta norteamericano. Acuñó una de las frases más famosas de la historia del arte, que hoy se cumplen gracias a las nuevas tecnologías de la información: “En el futuro, todo el mundo será famoso por 15 minutos”. Roy Lichtenstein: Pintor, artista gráfico y escultor. Aplicó la técnica del cómic a las artes plásticas convencionales, logrando con ello el reconocimiento de la nueva cultura visual en el mundo artístico. También utilizó otras técnicas como la serigrafía y el collage. Robert Rauschenberg: Se destacó con la combinación de materiales inusuales en las artes plásticas, que podían implicar, incluso, combinar pintura con escultura, fotografía grabado y performance. Esta técnica se conoció como combines.

BIBLIOGRAFIA 

"Fauvismo". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 13 de diciembre de 2019. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/fauvismo/. Consultado: 31 de diciembre de 2020.

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Essers, V.: «La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX», en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5, pág. 546-547 DE TORRE, Guillermo, Literaturas europeas de Vanguardia, Madrid, 1925, e Historia de las literaturas de Vanguardia, Madrid, 1965.

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Argan, Giulio. El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos, T. II. Madrid, Akal. 2004. Dadaísmo (2020). Recuperado de Enciclopedia de Historia (https://enciclopediadehistoria.com/dadaismo/)....