Romanticismo Tardío HDA - B2 PDF

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Romanticismo Tardío - Historia del Arte. 2º Bachillerato Ciencias Sociales. Contexto histórico-social y artístico. Análisis escultórico. Rodin. Escultura española. Nivel denotativo, connotativo y formal....

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FUNDAMENTOS DEL ARTE Nicolás Piñeiro Besada 2ºB nº27

ÍNDICE. BLOQUE 1: ROMANTICISMO. Pintura romántica……………………………………………………………...1 Características del Romanticismo Alemán. Contexto. Autores. Obras….1-3 Características del Romanticismo Inglés. Contexto. Autores. Obras…....3-5 Características del Romanticismo Francés. Contexto. Autores. Obras....5-8 Romanticismo en España. Características. Contexto. Goya……………..8-14 Velázquez y Goya……………………………………………………………..14-16 Prueba: Lluvia, vapor y velocidad…………………………………………...16-17 BLOQUE 2: ROMANTICISMO TARDÍO. Contexto histórico,social de la segunda mitad del siglo XIX: industrialmente y políticamente…………………………………………………………………..18 Comenta el contexto artístico………………………………………………..18-19 Comenta y resalta ejemplos en arquitectura. Historicismo, eclecticismo. La arquitectura del hierro (Tour Eiffel)...........................................................19-20 Comenta brevemente el arte en los países: Inglaterra (Arts and Crafts), Francia (Realismo y Pompiers) y España (Academicismo español)........20-22 La escultura en Francia: Rodin………………………………………………22-26 Escultura en España. Mariano Benlliure……………………………………26-27 Prueba 2: diferencias entre Cánovas, Rodin, Benlliure…………………...27-30 BLOQUE 3: IMPRESIONISMO. Precedentes del Impresionismo. Manet…………………..........................31-37 Impresionismo. Características y artistas…………………………………..37-52 Divisionismo o puntillismo…………………………………………………….52 BLOQUE 4: POSTIMPRESIONISMO. Pintura postimpresionista……………………………………………………..53-55 Cézanne………………………………………………………………………...55-59 Van Gogh…………………………………………………………………….....59-64 Gauguin………………………………………………………………………....64-66 Henri de Toulouse Lautrec…………………………………………...............66-70

B2. Romanticismo tardío actividades 1) Contexto histórico-social de la segunda mitad del XIX: Respecto a la industria podemos destacar el flujo y la influencia de la Primera Revolución industríal. Ésta permitió la abolición del Antiguo Régimen y el refuerzo y establecimiento del capitalismo como principal sistema económico mundial. El mano de obra humana se sustituyó por máquinas, esto incrementó el número de productos y por lo tanto cambió la relación de ventas y consumo. Posteriormente llegará el descubrimiento de la electricidad. En cuanto a hechos históricos determinantes para los movimientos artísticos de esta época podemos destacar el colonialismo europeo en África o la Guerra del Opio en Asia. Por último, cabe destacar la existencia de la Guerra de Secesión Norteamericana, ya que en ella se abolió la esclavitud y EEUU se convirtió en el referente político y económico internacional. 2) Contexto artístico: En cuanto al contexto artístico de esta época y del Romanticismo tardío en particular se podría decir que es muy diverso. En Europa encontramos estilos de todo tipo como el Arts & Crafts o el movimiento prerrafaelita inglés. Pero si tuviéramos que destacar algo general a la mayoría de los movimientos existentes en esta época podríamos salientar el interés por la cultura y el arte oriental, también llamado Orientalismo. a) El arte japonés influye en el impresionismo, el postimpresionismo, los modernistas e incluso en las posteriores vanguardias de inicios del siglo XX. Mayoritariamente llegaban a Europa grabados y técnicas aguadas procedentes de China y Japón, además de la inmensa llegada de elementos del patrimonio artístico de la cultura egipcia que se exponían en numerosos museos en las principales capitales. b) Uno de los estilos o movimientos artísticos asiáticos que más influyó en el arte europeo de la segunda mitad del siglo XX fue el japonés estilo de la escuela Ukiyo-e. Este movimiento se caracterizaba por sus representaciones de un mundo flotante también llamados estampas japonesas. Generalmente las realizaban en grabados mediante la xilografía entre los siglos XVII y XX en Japón. A Europa la técnica xilográfica ya había llegado antes en el siglo XIV, algo que tuvo un carácter decisivo en la posterior invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1440. c) Llegada de la Fotografía: c.1) Otro hecho muy importante y que hará que el propósito principal de los artistas cambiase a medida que se instauraba en la sociedad fue la Fotografía. La primera técnica de captura de imágenes ya existía en el Renacimiento y se trataba de una cámara oscura a la que solo entraba la luz exterior por un pequeño orificio en una de sus paredes. La luz que entraba por el agujero se proyectaba en la pared contraria a él, creando así una proyección del revés de lo que se encontraba fuera del cubículo. Esta técnica se utilizó para crear grabados y pinturas, pero la verdadera invención de la técnica fotográfica sucedió en 1924, cuando un hombre francés llamado Joseph Niépce descubre cómo captar imagen y plasmarla, y lo consigue mediante barnices y placas litográficas. La primera fotografía fue creada por él en su casa y fue en el año 1924. c.2) Después de su invención, nacieron los primeros fotógrafos. Ya avanzada y perfeccionada la técnica fotográfica, estos artistas comienzan a

experimentar con ella y a crear obras que no se limitaban a capturar lo real o representar la realidad. Estas obras se trataban de series fotográficas con una intención experimental. Los dos mayores exponentes de este tipo de fotografía en su época fueron el inglés Eadweard Muybridge y el psicólogo francés Jules Marey. Muybridge inventa la cronofotografía, que trata de la captura de imágenes fijas que recogen una escena o movimiento de un sujeto. Estas series se realizaban mediante la secuencialización de la captura de las imágenes así podían capturar los diferentes estados del movimiento en cuestión. La primera obra realizada con esta técnica la creó cuando capturó el movimiento de las patas de un caballo al galopar. Posteriormente utilizó esta técnica en muchas otras obras simplemente como un estudio del movimiento. Por otro lado tenemos a Jules Marey, que desarrolló un método gráfico para abstraer el movimiento de la fisionomía humana. Creó una obra más artística, no tan estudiosa o analítica como la de Muybridge. En su etapa final se dedica a crear imágenes del movimiento del humo con la misma técnica. c.3) Félix Tournachon, más conocido como Nadar fue un fotógrafo de gran relevancia en el ámbito francés. Su género predilecto fue el retrato. Tienen la intención de transmitir la personalidad o el interior de la persona retratada. Además, dada su importancia, retrata a algunos de los personajes más determinantes en la historia y sociedad de la época en cuestión. Esto hace que su obra sea muy importante, y que ayude a contextualizar la invención de la fotografía y lo que esta supuso. 3) Arquitectura: En la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX destacan dos grandes corrientes, el Historicismo y el Eclecticismo. El Historicismo arquitectónico concentraba todos sus esfuerzos en recrear estilos anteriores. Este movimiento se divide en estilos (neogótico, neomudéjar…) ya que cada estilo o división imita o recrea un estilo antiguo diferente. Un ejemplo claro de historicismo puede ser el parlamento inglés, que se trata de un edificio neogótico, o el capitolio de los EEUU que es de estilo neoclásico. Por otra banda tenemos el eclecticismo arquitectónico, que mezcla estilos y movimientos arquitectónicos de la historia en una única obra. Uno de los ejemplos más famosos de este estilo es la iglesia de la Madeleine en París. Otro hecho que cabe destacar de la arquitectura de finales del siglo XIX es la arquitectura de hierro. Se comienza a utilizar el material del hierro para construir estructuras de una forma mucho más fácil y rápida y que además permite soportar más peso por lo tanto construir edificios de mayor tamaño y altura. Este descubrimiento llega hasta nuestros días, aunque hoy en día las estructuras suelen realizarse de acero y hormigón u otros materiales similares. El claro ejemplo de la utilización de hierro en la arquitectura es la Torre Eiffel de París. El ingeniero Gustave Eiffel diseñó esta estructura para la Exposición Universal de París del 1889. Es una estructura hecha únicamente en hierro, fue la estructura más alta del mundo durante 41 años y esto se consiguió gracias a la utilización del hierro.

4) Arte en países: a) Inglaterra: Destacan el movimiento Prerrafaelita y el Art & Crafts. El movimiento Prerrafaelita fue conformado por artistas cuyas obras rechazaban el academicismo que se vivía en el arte inglés de la época y representar escenas inspiradas en los pintores italianos y flamencos anteriores a Rafael. Estos pintores eran maestros del detallismo, la luminosidad y el color. Los prerrafaelitas se ven influidos por este tipo de pintura realista del Renacimiento. Buscan una pintura honesta que exprese algún sentido, no una pintura vacía o convencional. Una de las obras más reconocidas de el movimiento Respecto al Art & Crafts podemos decir que fue una corriente de diseño y artes decorativas que vino influenciada por el anterior Art Nouveau francés. Este estilo reacciona ante la industrialización de su país con un intento de volver a los motivos naturales y orgánicos, algo que también destacaba en el estilo francés previamente mencionado. Crean patrones y estampados con motivos vegetales y animales. b) Francia: En Francia destacan los realistas y los pintores “pompiers”. (A) El Realismo francés trataba de representar escenas de temática social. Este tipo de escenas no interesaban a la burguesía ni a la aristocracia. Eran obras que transmitían las situaciones reales que vivía la mayoría de la población del momento. (B) Los artistas llamados “Pompiers” son aquellos que siguen las doctrinas academicistas que se dieron en esta etapa. Son muy rígidos ya que se atienen a las normas anteriores pertenecientes a estilos como el neoclásico. Son los artistas que reciben mayores reconocimientos en la sociedad de la época ya que eran los que mayoritariamente entraban en los salones o exposiciones. Representan usualmente escenas que destacan por su realismo mágico, son escenas sacadas de la mitología c) España: En España destaca el academicismo. Los artistas siguen la técnica y las normas de la pintura neoclásica. Los dos géneros que dominaron la producción pictórica en esta época fueron la pintura historicista y el retrato. La pintura historicista destaca ya que era muy demandada tanto en los encargos de particulares como en los concursos de pintura. En este género pictórico destacaron autores como Eduardo Rosales. Este pintor nacido en 1836 llegará a ser conocido cuando su cuadro “Doña Isabel la católica dictando su testamento”. También destacan dos autores más, Francisco Pradilla con el retrato de “Doña Juana la loca” o “La rendición de Granada” y por otro lado el alicantino Antonio Gisbert que pintó la escena histórica de “El fusilamiento de Torrijos”. 5.La escultura en Francia: Rodin a) Contexto: Auguste Rodin nace en el año 1840. Su carrera comprende los años entre la década del 1860 hasta su fallecimiento en 1917. El contexto social y artístico de esta época se caracteriza por la presencia del progreso de la sociedad y de la industria de la época. Se perfeccionan los descubrimientos de la Primera Revolución Industrial en la Segunda Revolución. Francia, donde vive el escultor, se encuentra la guerra y posteriormente un periodo de estabilidad política con la instauración de la Tercera República y el final de la guerra franco-prusiana algo que consolida a la clase burguesa que se convierte en mecenas de muchos artistas. En este

momento de finales del s.XIX se desarrolla el impresionismo en contraste con el academicismo ya existente. b) Vida: Auguste Rodin fue uno de los escultores más importantes de Francia. Nace en el año 1840 en la capital, París. Se forma a una edad temprana asistiendo a una academia especializada en las artes desde sus 14 años. Sus primeros trabajos fueron de dibujante y modelador de escultura decorativa. Rodin dotaba de su trabajo de una gran carga psicológica que él expresaba a través del modelado y la textura de sus esculturas. Empleaba una técnica impresionista en la que destacan en sus obras la rugosidad de las superficies y la gran cantidad de planos que utiliza para dale efectos de luz a las esculturas y profundidad. A finales del siglo XIX, el movimiento predominante en la pintura era el impresionismo e influyó en la escultura al renovar las técnicas y estudiando las posibilidades del material y el efecto inacabado que ya había iniciado Miguel Ángel, alejándose de los modelos clásicos e inclinándose a naturalismo. Su fama la alcanzó en 1877 con El despertar de la humanidad o Edad del Bronce. Fue muy criticada porque su realismo indujo a pensar que había sido fundida a partir de un modelo vivo. c) Características: Su escultura muestra que Rodin tenía una técnica impresionista y una intención expresionista. Esto indica que Auguste Rodin se adelanta a la posterior llegada del expresionismo del siglo XX. La técnica impresionista fue una de las cosas que más destacó en su tiempo y que más influenció a sus contemporáneos. Rodin buscaba las texturas rugosas para explorar la luz y profundidad de las esculturas. En su obra está presente el efecto inacabado de dejar vista ciertas zonas sin esculpir. Rodin buscaba la belleza en el interior del material. Es un artista que d) Análisis: “Las puertas del infierno” - Nivel Denotativo: Esta obra escultórica realizada por el escultor francés Auguste Rodin en el año 1884, se trata de un conjunto escultural. Tiene forma de unas puertas y sirven como tal. La obra se compone de múltiples figuras de menor tamaño que representan la entrada al infierno. La obra está realizada en bronce, material usual en las obras del artista. La técnica es la del vaciado, es decir, que saca el material sobrante dejando un relieve que representa las figuras. Para realizar el conjunto primero estudió los conjuntos de figuras de menor tamaño y como juntarlas en la misma composición. Las esculturas tienen un nivel de iconicidad medio-alto, representan las figuras antropomorfas de una forma fiel a la realidad. - Nivel Formal: La obra tiene forma de puerta rectangular. Las dos puertas están rodeadas por un marco en forma de dos columnas y un dintel, que se encuentra encima de un rectángulo que sirve como tímpano. Podemos destacar la presencia de tres figuras encima del dintel. Estas figuras forman parte de una estructura compositiva interna en forma de rombo comprendida entre estas, las dos esculturas situadas encima de las columnas y la figura del pensador que ocupa el centro de lo que podríamos llamar tímpano. La composición es muy estable y firme. Está muy equilibrada. Si no nos fijamos en los relieves particulares de cada puerta podemos decir que la obra es simétrica.

- Nivel Connotativo: Esta obra contiene una gran cantidad de figuras que posteriormente, Rodin, cogerá para crearlas como esculturas individuales. Algún ejemplo puede ser “El pensador”, situado en el centro del rectángulo horizontal superior a las puertas o “El beso”, situado en la puerta izquierda. Muchas figuras transmiten sentimientos de angustia, cansancio, soledad, tristeza y sufrimiento. Todos ellos son sentimientos relacionados con las características del infierno. Algunas obras como “El beso” representan los pecados o acciones que llevarían a un individuo al infierno. Las obras creadas por Rodin para este conjunto fueron imaginadas bajo la influencia de libros como la Divina Comedia de Dante. “El pensador” - Nivel Denotativo: Esta escultura fue creada por Auguste Rodin en 1904. Se trata de una de sus obras más reconocidas internacionalmente. Originalmente la figura formaba parte del conjunto escultórico de “Las puertas del infierno” pero Rodin decidió representarla individualmente y a una mayor escala. La escultura consiste en la representación de un hombre sentado y en una pose que sugiere que se encuentra reflexionando o pensando, de ahí proviene su nombre. La obra destaca por el dominio de la anatomía del cuerpo humano y de la técnica en bronce. Por lo tanto consta de un nivel de iconicidad alto. - Nivel Formal: El sujeto representado se encuentra sentado, La escultura admite distintos puntos de vista. Se trata de una escultura cerrada en sí misma: El brazo y la mano izquierda se apoyan encima de la rodilla izquierda y el brazo derecho que sostiene la cabeza apoya el codo sobre también la rodilla izquierda cerrando como en una especie de círculo imaginario la composición. Así mismo la diagonal que conforman las piernas y el arco que forma la espalda y la cabeza contribuyen a cerrar la imagen reforzando la actitud de meditación. Apreciamos la técnica impresionista característica de rodin en la forma en la que la luz reacciona con las texturas del cuerpo musculado de la figura. La obra presenta un ritmo dinámico ya que los contrastes entre luz y sombra que crean las diferentes texturas dan la sensación de movimiento, además el sujeto representado involucra todo su cuerpo en la acción, sus músculos se encuentran contraídos. - Nivel Connotativo: En sus orígenes la obra se llamaba “El poeta” ya que representa al poeta italiano Dante. Debido a que esta obra en un principio se encontraba en “Las puertas del infierno” podríamos decir que transmite cierta angustia. El hombre contrae los músculos de su cuerpo, se encuentra ofuscado en sus pensamientos, es víctima de ellos. Es la representación de un hombre que se hunde en un mar de reflexiones sobre su destino en la vida. Podemos percibir la gran influencia que la obra de Miguel Ángel tuvo en la escultura de Rodin.

“El beso” - Nivel Denotativo: En esta escultura, Auguste Rodin, escultor francés, representa en el año 1889 a los personajes de una de las historias recogida en la Divina Comedia del poeta italiano Dante. Los personajes son Paolo Malatesta y Francesca da Rimini, dos amantes. Eran cuñados en vida, Francesca estaba casada con el hermano de Paolo, quien les asesinó a ambos cuando les encuentra besándose. Es ese beso el que Rodin representa en esta obra, perteneciente en su origen al conjunto escultórico de “Las puertas del infierno”. Al realizar la versión individual de la figura, el escultor utilizó el mármol, aún así hay versiones de esta pieza en otros materiales como el yeso o el bronce. Consta de un nivel de iconicidad alto. - Nivel Formal: Compositivamente esta obra destaca por la relación física establecida entre los dos sujetos representados. Sus posturas se entrelazan en el beso. Esto aporta dinamismo a la pieza. Los cuerpos destacan por las curvas y la inclinación. Crean un conjunto cerrado. La luz provoca contrastes suaves que refuerzan la textura suave de la piel desnuda de los amantes. La escultura presenta una estructura compositiva en forma de triángulo si se ve frontalmente. - Nivel Connotativo: Teniendo en cuenta que en un principio pertenecía a “Las puertas del infierno” podemos decir que la obra representa la historia de amor entre los dos personajes de la Divina Comedia de Dante que simboliza el amor prohibido, es decir, el pecado. Representa el adulterio y la deslealtad, las pasiones prohibidas. Además el hecho de que los dos personajes se encuentren envueltos en la acción, sin nada que nos distraiga de la misma, hace que la obra tenga un valor universal. “Los burgueses de Calais” - Nivel Denotativo: Se trata de un grupo escultórico del escultor francés Auguste Rodin se representa una escena de carácter histórico, un hecho acaecido en la ciudad de Calais. Los personajes son burgueses que en la Guerra de los Cien Años (1347) se ofrecieron a dar sus vidas para salvar al resto de la población de Calais. La obra y Rodin se sitúan al final del Romanticismo Tardío, aún así, Auguste Rodin no fue un artista romántico. En esta obra se puede observar que tenía técnica del impresionismo que él comenzó y una intención que se podría calificar de expresionista, adelantada a su tiempo. -Nivel Formal: Observamos que la el material utilizado es el bronce, algo característico en la producción de Rodin. Este material aporta un color verde oscuro a la obra que aporta expresión. La luz actúa de forma diferente que en la escultura que se practicaba hasta el momento ya que Rodin, al no ser neoclásico y ser impresionista en la técnica, busca las texturas más contrastadas y heterogéneas. Busca el contraste lumínico y su presencia en las figuras. El grupo de persona...