Semejanzas y diferencias entre el arte prehistórico, mesopotámico y egipcio. Desarrollo de la sociedad egipcia: imperio Antiguo y Nuevo PDF

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA FACULTAD JURÍDICA, SOCIAL Y ADMINISTRATIVA CARRERA DE TURISMO

HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

TEMA: ♦Semejanzas y diferencias entre el arte prehistórico, mesopotámico y egipcio. ♦Desarrollo de la sociedad egipcia: imperio antiguo y nuevo. NOMBRE: MARLON JOSÉ SÁNCHEZ SÁNCHEZ DOCENTE: PhD. CARLOS ESCUDERO FECHA: Martes 26/05/2020

MÓDULO: 4to PARALELO: A

EL ARTE PREHISTÓRICO, MESOPOTÁMICO Y EGIPCIO. DIFERENCIAS  ARTE PREHISTÓRICO El Paleolítico: “Piedra antigua”. El hombre vive de la caza y la recolección, con instrumentos tallados en (piedra, marfil, huesos). Las primeras pinturas: hechas en cuevas, se denominaban pinturas rupestres. Los productos utilizados eran: sangre, tierra, pigmentos naturales (plantas y rocas molidas), pintaban con las manos y con palitos. Representaban animales (mamuts, renos, ciervos, bisontes) de forma naturalista, personas cazando y huellas (marcas de manos), con relieve de roca, perfiles y líneas. Se hacían: como recordatorio de aquello que los alimentaba, temían o lo que deseaban, como acto propiciatorio para una buena caza, como parte de un ritual grupal. Las primeras esculturas: en primer momento solo animales, luego mujeres con sobrepeso (las Venus prehistóricas realizadas en marfil o arcilla, de 11cm). Su significado: los animales pudieron ser amuletos, con significado parecido al de las pinturas, mientras que las mujeres eran símbolo de fecundidad, la gran madre y vida. Simbolizaban: lo mágico-religiosa, con rituales de caza y fertilidad. Principales manifestaciones en: la Cueva de Altamira, Lascaux, Cantabria. Pigmentos y colores: manganeso, rojos, marrones, amarillos, pardos y violetas, se obtenía moliendo el ocre (mineral de arcilla y oxido férrico) y mezclándolo con agua, grasa animal, tuétano. El negro se hacía con carbón vegetal y el blanco con caolín o yeso. Arte mobiliar: armas o utensilios, como propulsores o bastones de mando, con representaciones abstractas, antropomorfas o animales (Luque Carrillo, 2015). El Neolítico: el mesolítico localizados como abrigos rocosos. El arte parietal: protagoniza la figura humana, estilizada y esquemática, pinturas monocromas, composición dinámica con figuras relacionadas entre sí, de carácter narrativo representan la vida de la tribu, actividades como caza recolección, rituales, guerra, con simbolismo narrativo, con colores rojos, negros y a veces blancos (Fernández, In. SlideShare, 2011). EL megalitismo: en la edad de los metales, trabajos especializados (alfareros, carpinteros, orfebres). Megalito: piedra grande, surgen la agricultura y ganadería, sedentarización, división de trabajo y jerarquización social. Aparecen los monumentos megalíticos: construcciones con grandes piedras, enterramientos individuales o colectivos, posesión del territorio. Las tipologías eran pulimentando piedras que sirven como útiles: Menhir, Alineamiento, Dolmen, Crómlech y Sepulcro de corredor, servían como demarcadores territoriales, lugar de culto, control de los astros y para un enterramiento comunicatorio o para un personaje principal Sus partes son: Tholos (cámara circular) y el corredor o dromos. Otro tipo de enterramientos las Cistas. Otros tipos de construcciones, Arquitectura talayótica: los tipos son, Talayots, Navetas y Taulas. La Cerámica: en el neolítico al contar con excedentes alimentarios crece la necesidad de almacenarlos, es una cerámica cortada con diferentes instrumentos conchas y punzones, con una decoración geométrica rellena de pasta blanca, la más extendida es la cerámica cardial, cuya decoración está basada en la impresión de una concha llamada cardium. Cerámica de Los Millares: Vasos campaniformes, decorados con incisiones geométricas, transposición de formas y motivos decorativos de la cestería.

 ARTE MESOPOTÁMICO Arquitectura material: adobe y ladrillo (a veces vidriado). Predomina la masa sobre el vano. Elementos constructivos nuevos: arco y bóveda. Terrazas para elevar los edificios. Edificios característicos: palacio y zigurat (templo con forma de pirámide escalonada). El tipo de construcción más representativo: El Zigurat, edificado con ladrillos o simple adobe los materiales más factibles cuya función era fundamentalmente religiosa. Era un gran templo, que podía cumplir funciones administrativas y de gobierno, contaba con (una capilla central, escalera principal y secundarias, templete central y salidas de agua), otro gran tipo de construcción fueron los Palacios. Para la construcción utilizaron: el arco y la bóveda y recubrían los muros con azulejos decorados (Galiana, 2010). Las esculturas: de gran tamaño que destaco en la antigua Mesopotamia eran: Los toros alados (asirios y babilónicos), representaban el poder divino del gobernante, por eso son fantásticos y colosales. Métodos de la escultura : Canon corto, Geometrización del cuerpo y desproporción, no se individualiza, no hay retrato, de carácter religioso. La realizaban en bulto redondo o como de relieves que representaban figuras humanas y animales. El relieve: carácter narrativo documental, acompañado de textos, se antepone la función de narración a la estética, escala jerárquica y ley de la frontalidad. La representación artística: que destaco son: los relieves en todos sus formatos (alto, medio y bajo), pero especialmente los bajorrelieves. Los tipos de escenas frecuentes en los relieves asirios son: escenas de caza, muestran como el hombre domina la naturaleza y especialmente el poder de los gobernantes, procesiones de devotos y de tributarios que se acercan al rey, animales solos o en precesión. Su significado: guarda relación en el de las escenas de caza, pero también responde a un sentido religioso ligado a la protección de las ciudades y la vida en el más allá. Además de leones, hay animales fantásticos, a sus dioses. Este tipo de escenas: solían desarrollarse en vertical o en horizontal, porque era para poder desplegar una procesión (algo muy habitual) o incluso narrar una historia. Los artículos u obras populares son: sellos cilíndricos, estelas, esculturas en relieve y tumbas ricamente decoradas. Tipos de Artes: Sumerio, inventores de la escritura cuneiforme. La obra más destacada de su arte es el Estandarte de Ur, un recipiente que representa la guerra y la paz, realizada con conchas, lapislázuli y piedra caliza. Las figuras se dibujaban de perfil y a través de las diferencias de tamaño y ubicación se distinguía quiénes eran las personas más importantes. Acadio, la Estela de la Victoria de Naram-Sin es la obra más importante, fue la primera obra artística que representó a un hombre como sinónimo de un dios. Hecha de arenisca, esta estela utiliza dos grapas importantes del arte antiguo, la jerarquía de escala y el simbolismo. Babilónico: La Puerta de Ishtar es una de las obras más impresionantes y conocidas, está hecha de ladrillo azul y decorada alternativamente con imágenes de dragones y ganado salvaje. La Estela de Hammurabi. Esta es la obra más importante del arte hitita, representa el conjunto de leyes que el sexto rey hitita Hammurabi impuso y promulgó entre los ciudadanos de su reino.

 ARTE EGIPCIO El arte egipcio tuvo funciones como: expresar magnificencia de personajes como los faraones que fueron uno de los destinatarios e impulsores principales de las manifestaciones artísticas (tumbas monumentales: pirámides; estatuas relieves, pinturas). Manifestar los ideales religiosos: Culto a dioses (templos gigantescos, relieves) y expresar sus creencias sobre la vida del más allá (pirámides, hipogeos, estatuas, pinturas). Se edificaron: monumentos para enterramientos: la Mastaba, en el Imperio Antiguo y evoluciona hacia la Pirámide escalonada y la Pirámide (de caras lisas). Para el imperio medio, solo se construyen del tercer tipo. Para el Imperio nuevo ya se había abandonado la costumbre de enterrar en pirámides y se hacía en Hipogeos. Templos: exento: libre y aislado. Speo: excavado en la roca con galerías interiores, con fachada monumental y Semispeo o hemispeo: que tiene una parte excavada en la roca y otra construida como edificio adosado. Partes: camino de las esfinges, obeliscos custodiando la puerta, pilonos: dos trapecios juntos que conforma el acceso al templo, el patio porticado, sala hipóstila: tachada con multitud de columnas a modo de palmeral, Naos o sanctasanctórum: cámara sagrada que alberga a la divinidad y el santuario. La diferencia radica en: el espacio es cada vez menos, pues sube el suelo y el techo desciende. La decoración: rodeado por decoración acuática que evoca aguas primigenias. El sanctasanctórum coronado por un montículo piramidal representa la colina primigenia. La sala hipóstila se decora con motivos de marismas (flores de loto, papiros), transición entre el agua y la tierra, fertilidad y vida por excelencia. El pilono representa el horizonte. Las columnas: se inspiran en la vegetación (lotiforme-cerrada y abierta, papiriformecerrada y palmiforme). Los capiteles, en la naturaleza (papiro, palmera, loto), el capitel abierto: campaniforme, pintadas simula flores de loto, papiros o palmeras. Acanalada o protodóricas, con estrías, un pilar de planta cuadrangular. Relieve: Hueco relieve, bajo relieve, Medio relieve, alto relieve. (Fernández, In. SlideShare, 2011). Las esculturas: de medio bulto y bulto redondo. Hay dos tipos: la estatuaria real, dedicada a la familia del faraón, la estatuaria cortesana y cotidiana dedicada a funcionarios de la corte y personas de rango menor. Los materiales: eran piedra, generalmente caliza. Las esculturas: eran de piedra, basalto, granito y diorita. Términos: hieratismo, imágenes egipcias rígidas, contenidas, monumentales y una solemnidad extrema, con los brazos pegados al cuerpo y los puños apretados, los faraones se representaban con un pie hacia adelante signo de su caminar hacia el más allá. Proporción anatómica: las figuras erguidas siguen el canon de los 18 puños. Simetría: figuras perfectamente geométricas y simétricas. La ley de la frontalidad, representación de la cara frontal de las figuras, con acusada rigidez y ausencia de flexión de los miembros. Idealización, las personas representadas siempre son jóvenes. La anatomía y las ropas son esquemáticas y con tendencia a la geometría. El dibujo y la pintura: el dibujo marcado por una línea negra, el color es plano, sin gradaciones ni esfumaturas, hace que las figuras parezcan recortadas. Con una perspectiva jerárquica, a distinto tamaño según su posición. Las obras son planas, los colores también, no conocen la perspectiva y trabajan poco los fondos, a pesar de ello en ocasiones tratan

de dar cierta sensación de profundidad superponiendo figuras. Él periodo de Tell-amarna: rompe la rigidez tradicional y se adapta a otras más finas y alargadas, ligadas a la espiritualidad, escenas cotidianas, el Busto de Nefertiti plasma la belleza de la reina. Imperio Antiguo: piedra, madera, tiene Realismo. Representan Faraones y personajes reales de la IV dinastía. Con Bulto redondo y relieves. Imperio Medio: Rasgos: humanización en la escultura, se trata de captar disimuladamente sentimientos y expresiones de los rostros. Las figuras se alargan y en algunos retratos se expresa la vejez. Imperio Nuevo: Revolución religiosa al adoptar a un solo Dios: Atón, el Sol. Retratos: dulzura, belleza elegancia. El Bajorrelieve Y La Pintura: unidos, se combina en muros de templos y tumbas. Convencionalismos: similares a la escultura Colores distintos hombre-mujer. La Pintura: murales con técnica mixta, al fresco y al temple (colores de origen mineral mezclados con cola sobre paredes de yeso blanco). Predomina el dibujo sobre el color, para hacer contornos, rellenados con colores planos, grandes contrastes: ocres sobre fondo amarillo, rojos sobre fondo azul. Referentes a elementos naturales: vegetales y animales. SEMEJANZAS El arte prehistórico, mesopotámico y egipcio se asemejan, en que tenían en común la pintura: todas eran eminentemente planas, ya que los colores también lo son, la utilización de colores de origen mineral cromáticos: rojo, amarillo, negro de carbón vegetal, blanco con caolín o yeso y violeta, rellenos de colores planos, con grandes contrastes. Todos eran dibujados de perfil y de diferentes tamaños y ubicación, representaban animales de forma naturalista, personas, faraones, dioses, con relieves en las rocas, perfiles y líneas. En la arquitectura: edificaron grandes y colosales construcciones que eran a base de tallado piedra, elaboración de adobe (ladrillo de barro) y ladrillos, se basaban en la, para sus viviendas, culto a dioses, templos gigantescos, y como observadores de los astros. En la escultura: en la escultura, representaban a seres, animales naturales y fantásticos, al hombre y la mujer, de cierta divinidad y fertilidad, faraones, y dioses de gran magnificencia, con la Geometrización del cuerpo y desproporción en bulto redondo y relieves con figuras humanas estilizadas y esquematizada. En la cerámica: emplearon la cerámica para guardar los excedentes alimentarios y almacenarlos, lo usaban también como elementos decorativos de alta gama, en los cuales representaban animales o persona. El relieve: los relieves eran de carácter narrativo documental, en cierta parte acompañados de textos, se antepone la narración a la estética, jerárquica y ley de la frontalidad, narraban actividades que realizaban en el día, una historia, los relieves eran altos, medios y bajos que lo plasmaban en su arte. En la construcción: se edificaron monumentos para enterramiento, realizaron construcciones de tipo culto, reconocidas como tumbas que servían como enterramiento comunicatorio, para un personaje principal e importante o sus seres queridos. El las columnas y dinteles: se asemejan ya que en los inicios eran grandes rocas en forma de pilares, en forma vertical y los dinteles también de roca en forma horizontal, para sus representaciones megalíticas, templos, y centros ceremoniales.

El Aporte Que Realizaron Al Mundo Y A Nuestro País, Como Nos Beneficiamos Del Arte A Través Del Desarrollo Del Turismo El ARTE PREHISTÓRICO: la piedra tallada, creencias espirituales y pensamiento abstracto. La caza es el tema de sus pinturas, junto a los animales aparecen manos como intento de capturar y signos geométricos simbolizan trampas. Las pinturas rupestres realizadas en rocas y en sitios o abrigos rocosos. Los objetos de alfarería, son jarras o vasijas y representaciones de culto a la fertilidad. Las manifestaciones artísticas y el pensamiento mágico-religioso. Aparece la cerámica, tejido, la rueda, y metales. En la pintura, con naturalismo, estilizada y con recursos geométricos, la escultura, formas escultóricas muy variadas: estatuillas femeninas, esculturas funerarias, figuras femeninas con niños en brazos y figuras sentadas. La cerámica se da por la agricultura y del nuevo sistema de vida. Surge la arquitectura megalítica, con el uso de bloques de piedra colocados de manera individual con una estructura arquitrabada monumental. En la cerámica como manifestación artística, se utiliza pintura o barros de distintos colores para generar figuras geométricas. Un periodo de Innovaciones en la cultura material, la talla de materiales, que dan aprovechamiento a la materia prima, se emplean materiales como el hueso, el marfil o las astas de ciervos, son algunos aportes para la actualidad. EL ARTE MESOPOTÁMICO: la ciudad comenzó en la Era del Cobre, La escritura cuneiforme: fue el primer lenguaje escrito. Esta escritura se hacía en arcilla empleaban una mezcla de agujeros y pequeñas cuñas. La rueda: constituyen los vehículos más antiguos que se han encontrado hasta ahora. Su significado: guarda relación en el de las escenas de caza, pero también responde a un sentido religioso ligado a la protección de las ciudades y la vida en el más allá. Además de leones, hay animales fantásticos, a sus dioses. Este tipo de escenas: solían desarrollarse en vertical o en horizontal, porque era para poder desplegar una procesión (algo muy habitual) o incluso narrar una historia. Los artículos u obras populares son: sellos cilíndricos, estelas, esculturas en relieve y tumbas ricamente decoradas. El legado de Mesopotamia puede ser observado en los aspectos básicos de la vida moderna. El hecho de que las horas duren 60 minutos y que los minutos dure 60 segundos es herencia mesopotámica. Los zigurats: templos enormes con diversos niveles a los que se podía acceder a través de una escalera. Otros aportes fueron la astronomía, la matemática, el molino de viento y el código de Hammburabi (la primera ley escrita). Las invenciones mesopotámicas no solo permitieron mejorar ciertos aspectos de las civilizaciones antiguas (como la comunicación y la agricultura) sino que también sentaron las bases para la creación de invenciones futuras. EL ARTE EGIPCIO: la escritura, reflejada en muros y en hojas de papiro, afilaban el tallo de la planta en una especie de pluma. Para poder escribir los jeroglíficos, creaban tinta mezclando jugo de planta con pegamento y agua. Un ejemplo es la piedra de Rosetta. Para la agricultura, inventaron el arado y la azada. En la arquitectura, construyeron grandes pirámides como la monumentalidad de la Gran Pirámide de Keops, en Guiza, usaron la topografía, determinando la posición entre diferentes puntos y la distancia, utilizada para crear las bases de las pirámides. En la artesanía, fundían cobre con estaño para elaborar bronce, utilizaban materiales: Ladrillo, Cemento, Yeso blanco, Cerámica vidriada, Vidrio coloreado, Madera, Papiro, Barniz, Restos de cerámica. Poseían un conocimiento de la geografía y estudiaron formas como el triángulo, el cuadrado, el rectángulo. Aplicaron esto a sus grandes construcciones, las pirámides. El Bajorrelieve Y La Pintura: unidos, se combina en muros de templos y tumbas. La escultura Colores distintos hombre-mujer. La Pintura: murales con técnica mixta, al fresco y al temple (colores de origen mineral mezclados con cola sobre paredes de yeso blanco). Predomina el dibujo sobre el color, para hacer contornos, rellenando con colores planos, con grandes contrastes: ocres sobre fondo amarillo, rojos sobre fondo azul. Referencias a elementos naturales, son aportes importantes para la actualidad.

Hay que recalcar que estas artes: en si engloban a todo el mundo, y al ser las primeras civilizaciones en aparecer, empleando el arte y sus diferentes ramas, son la principal influencia para las demás culturas que se desarrollaron después. Entre ellas las del Ecuador: influenciada con campamentos de cazadores, recolectores o de agricultores, sin estructuras arquitectónicas, marcada con materiales líticos o de cerámica, en cuevas naturales. Con presencia de cuadriláteros grandes de piedras, con paredes. Vestigios de círculos de piedras que marcan la ubicación. Talleres precolombinos, de materias primas, obsidiana, oro y cuarzo. En la cultura andina, los sitios sagrados eran huacas, bloques erráticos en una planicie, acequias y tumbas. Las tumbas de pozo, a grandes profundidades, los cadáveres se depositaban al fondo del pozo o en una cámara lateral. Los enterramientos colectivos, o necrópolis, se han encontrado en la cultura Las Vegas, Anllulla, La Tolita, entre otros. El desarrollo precolombino generó la construcción de infraestructura agrícola. Otro ejemplo de infraestructura son las terrazas agrícolas, repisas de terreno plano cavadas en pendientes de los montes, los bordes de las terrazas tienen un muro de mampostería de refuerzo, a fin de evitar la erosión del suelo. Desarrollo Regional, con la construcción de montículos artificiales o tolas, pirámides truncadas y plataformas rectangulares construidas con acumulacion de tierra de los alrededores, desde uso ceremonial hasta vivienda. Construcciones de piedra, de diversa forma y tamaño, con rigurosa planificación arquitectónica. Cabe resaltar los edificios o palacios de la antigua ciudad imperial de Tomebamba, Ingapirca, San Agustin del Callo y Caranqui, utilizado por incas en la Sierra ecuatoriana, estructuras habitacionales, con base de piedra en zonas pantanosas, pavimentados, y puentes, Influencias en parte de las artes antiguas (Salazar, 2008). Estas artes en el ámbito turístico: nos pueden ayudar, a crear centros arqueológicos de gran importancia para turísticas que desean conocer los sitios enigmáticos que nuestras culturas...