Tarea 3 Ensayo Elementos DE LA Expresión Plástica PDF

Title Tarea 3 Ensayo Elementos DE LA Expresión Plástica
Author Gabriela Pita
Course lengua
Institution Instituto Tecnológico Internacional
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EXPRESIÓN ARTÍSTICA INTEGRADORA MÓDULO 1 ENSAYO: ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Docente: MSc. Daysi Veloz Cherrez Estudiante: MARIA GABRIELA PITA CLAVIJO

Horario: Matutino

Fecha: 08-05-2020

LOS ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Los elementos de expresión plástica apuntan hacia las capacidades perceptivas, expresivas y estéticas desarrolladas por un determinado espectador. Por ello cada obra es captada e interpretada de múltiples formas porque cada persona tiene una determinada capacidad y sensibilidad ante colores, líneas, formas y temáticas. La expresión plástica es un proceso de creación en el campo de las artes plásticas. Los artistas en este medio buscan expresarse para transmitir ideas, reflexiones sobre realidades o simplemente para experimentar desde lo más íntimo sus propias emociones, en contacto directo con los materiales y con los soportes elegidos. Ciertas artes son imitativas, es decir buscan captar realidades objetivas tal como son. Las observaciones y luego las representan. Otros artistas por el contrario buscan creaciones que partan de la realidad concreta, pero que no sea la reproducción exacta de ella. En este caso la creación es libre, es espontánea y no busca la perfección sino la expresión. Algunas obras destacan todos los elementos de expresión plástica. Es importante que sepas que cada expresión del arte tiene sus propios elementos de expresión.

Los elementos de la expresión plástica son los siguientes: 1. El punto 2. La línea 3. La textura 4. El color 5. El valor 6. El volumen El empleo de uno u otro, dependerá de los objetivos que persiga el artista; unos le dan énfasis en su obra al color, otros a las texturas o al punto, y en muchos casos, los vemos a todos presentes en una misma obra. El punto Es la unidad mínima que puede representarse en un plano determinado y él por muy diminuto que sea, es fundamental en una obra, pues todo está compuesto de múltiples puntos. El punto es un marcador de espacio, es la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, pincel, lápiz, pluma, etc. Sus características son: 

La secuencia de puntos configura una línea.



El punto genera atracción. La mirada se dirige hacia él.



El punto crea tensión y dirección, pues donde hay un punto se percibe que hay un centro de interés. El ojo busca al punto donde esté ubicado.



Un punto se puede crear como una pequeña marca realizada con el lápiz, el pincel, la brocha, entre otros implementos.



El punto da pie para la creación de formas más complejas a partir de él.



El punto en la actualidad con los avances de la tecnología, se ha convertido en pixel.



El puntillismo es una expresión artística que se basó en el punto.



En la actualidad ha surgido la tendencia denominada pixelismo.

La línea Se forma a partir de una secuencia de puntos y ella puede crear dinamismo y tensión según se trace la misma. Se pueden distinguir dos tipos de línea, la geométrica que es uniforme y responde a ciertos parámetros y línea plástica que se realiza con trazo libre y su variedad es realmente infinita, pues cada artista prácticamente juega con ella para expresarse, dependiendo de la obra que esté realizando y de su estilo personal.

La línea tiene características como son: 

Posee intensidad, y ella depende de la presión que se realice sobre el instrumento con el que sea trazada.



Tiene grosor y esto se relaciona con la intensidad con la que se haga el trazo. Mientras mayor sea la intensidad más gruesa será.



La línea tiene uniformidad de acuerdo a la continuidad y aspecto continuo que se le dé.

La textura Este elemento se relaciona con la apariencia de la superficie, la cual es dada por los materiales empleados, por ejemplo si se emplean gruesas capas de óleo, seguramente al secar la pintura podremos observar que hay textura visual, y si tocamos la superficie podremos percibir la textura al tacto. Es el acabado o apariencia que presentan todos los objetos, ya sean naturales o artificiales. La misma es percibida por la vista y el tacto, para así poder determinar si una superficie es suave, lisa, áspera, rugosa, húmeda, seca, fría o caliente. La textura visual puede ser opaca transparente, brillante, metálica. La textura en una escultura se percibe de acuerdo a los materiales y técnicas empleadas, tales como: fría si es de bronce, cálida si es de piedra, fuerte si es de mármol, suave si es de tela.

El color La luz es la que nos hace ver los colores, es un fenómeno físico. Porque existe la luz apreciamos todo lo que nos rodea. Es una de las experiencias más extraordinarias, puesto a que evoca emociones y sensaciones. Al apreciar color en cada elemento sea natural o artificial, lo apreciamos de una manera determinada, pues los colores a su vez contienen una carga simbólica especial



El color se clasifica en colores primarios: amarillo, magenta y cian.



Colores secundarios: naranja, violeta y verde.



Colores terciarios: amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado.



Los colores podemos apreciarlos en una representación gráfica llamada “Círculo Cromático”.

El valor De acuerdo a la intensidad de la luz sea natural o artificial, así veremos las tonalidades, más claras o más oscuras. El valor se asocia con el color. La escala de valores es la degradación de un color hasta llegar a su claridad más extrema casi blanco. En la técnica del claroscuro se emplea el valor para lograr profundidad y volumen.

El volumen Todo cuerpo ocupa un espacio que presenta tres dimensiones: ancho, largo y profundidad. El artista busca en sus obras lograr el volumen. Para ello emplea técnicas con las que pueda lograr la tridimensionalidad, tales como: el claroscuro, la perspectiva y la superposición.

Toda obra que se materialice, depende de estos elementos antes mencionados. Cada artista emplea unos determinados elementos, por ejemplo un escritor usa las palabras, frases, ideas y texto escrito, un músico usa partituras, notas musicales, ritmos compases, una bailarina emplea movimiento, ritmo, equilibrio, fuerza. El artista plástico usa los elementos ya descritos en obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas, estas obras se pueden apreciar en una obra de Vincent van Gogh, un monumento arquitectónico como la catedral de Rouen o en una escultura como “El David”.

Referencias Tocavén. Z (1996). Expresión Plástica. México. Limusa, S. A de C. V. Morriña, Oscar y Jubrías, María Elena (1982). Ver y comprender las artes plásticas, Editorial Gente Nueva, La Habana Cuba....


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