tema 11: LA NUEVA FIGURACION Y OTROS TIPOS DE REALISMOS. Francis Bacon y el hiperrealismo PDF

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esta muy bien para la asignatura de ultimas tendencias, muy útiles para aprobar. es de los temas mas sencillos y cortos del temario. de francisco bacon al hiperrarlismo, espero que os sean útiles. un saludo....

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Tema 11 LA NUEVA FIGURACION Y OTROS TIPOS DE REALISMOS Durante el siglo XX el transcurso de las vanguardias que apuestan por al desmaterialización y una tendencia hacia la abstracción, se produce esa pugna entre otros movimientos que quieren volver apostar por la figuración. La nueva figuración Ya en el arte Pop se intenta buscar esa figuración. Hay tambien un grupo de artista que busca experimental en torno a la figuración desligada de esa vision de construir una nueva iconografía y transmitir un nuevo mensaje con la que se siente identificada la nueva sociedad industrial. Apuntes recuperar nuevas formas como tradicionalmente se venia entendiendo. Tuvieron bastante éxito, al importar un nuevo lenguaje con el que la sociedad común podía leer y interpretar fácilmente. Las claves de la nueva figuración En su cabeza estuvo Francis Bacon, en un sentido genérico. Después habrá una serie de artista del hiperrealismo, el culmen de estas experiencias con la que se trata de recuperar la figuración

- Preocupación por recuperar la figuración frente al predominio de la -

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abstracción. No se trata de volver a una figuración tradicional, si no experimentar y buscar nuevas posibilidades, dentro de un proceso híbrido, ambiguo, complejo y heterodoxo. Se trata de volver a sondear con terrenos propios de la estética. Serán obras que transmiten y albergan un mensaje ambiguo y complejo. Sus planteamientos se basan en poner al informalismo y el pop art en dialogo con el arte conceptual. En dotar a la figuración de una transigencia estética mayor y mas compleja que la del arte conceptual y pop. Se renuncia a seguir cualquier tipo de tendencia o modo. No se adscriben a un movimiento concreto Se abandonan las ideas de progreso y originalidad, a fin de anular las diferencias entre asado y presente. Se reivindica el placer lúdico de la pintura, desde una posición cosmopolita e influenciado por la psicodelia y el cultismo Rechaza el realismo puro y duro, dentro de una critica a la mimesis y a la narración lineal.

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Los años de que hablamos son los 60-70, donde el consumo de estupefacientes y las nuevas tecnologías influye en la percepción del mundo, sobre todo con el auge del movimiento Hippie. Va a haber por parte de estos representase el palmar las experiencias psicodélicas del consumo de drogas y la recreación de ambientes visuales. No busca plasmar al realidad tal cual es, busca una estética compleja, rechazando en un primero momento el realismo puro y duro, pero abrirá las puerta a ese hiperrealismo, consolidándose en la sociedad. FRANCIS BACON 1909-1992 Es quien marca el nuevo camino de atender la figuración, apostando por un estilo ciertamente personal, en el que su punto fuerte se basa en la representación del ser humano de manera que se plasme en esas figuras todo el dramatismo y tensión dramática que es capaz de contener la figura humana. Va a apostar por inspirarse en grandes retratos de la historia del arte para replantearlos y dotarlos de un nuevo formato en el que extraer esa profundidad psicológica que realmente se recoge en la biografía de esos personajes retratos. Fue una persona con una vida compleja, con numerosos problemas, y eso es lo que expresa en sus obras. Su figuración plasma el sentimiento tragado de que acda ser humano tiene en su existencia. Su obra tiene contacto con las vanguardias del momento, pero no se enoja en ninguna de ella. Toma de las vanguardias lo que mas le atrae. Usara la pintura al óleo y el pastel. Va a realizar lienzos que todos ellos suponen un gran impacto visual y percepción de esa vida y existencia trágica que el tenia. Con 16 años vivir un drama, su padre lo encontró vestido de mujer y lo echo de casa, viajando por todo el mundo y fue lo que le permitió abrir su mente. Estudio a Picasso, el surrealismo. En los años 20 comenzó a pintar y a partir de 1930 su estilo definitivo esta ya encajado. CRUCIFIXION 1933 Se ve la influencia de Picasso. Lo que hace es representar una crucifixión cuando la silueta de una red colgada del matadero. TRES ESTUDIOS DE FIGURAS AL PIE DE UNA CRUCIFIXION 1944 Especie de triplico. Causo un gran impacto y lo lanza a la fama. 2

Sus primeras obras son escasas. En sus ataques de ira y depresión destruida sus trabajos. Comienza a conservarla a partir de la II GM, donde va profundizando en esa creatividad bastante compleja. Tiene una figuración calificada de expresionista. Usa técnicas tradicionales y otros rudimentos mas rompedores como escobas para crear grandes manchas de color. Vemos esa expresión del dolor de una amena intensa y desgarrada para lo que se vale del cromatismo y fondo , como el rojo intenso que aplaude a la sangre. Las figuras inhumana es la manera que encuentra de plasmar ese dolor intenso en una ejecución publica. ESTUDIO DEL RETRATO DEL PAPA INOCENCIO X DESPUES DE VELAZQUEZ 1953 Retoma un retrato icónico de la historia del arte para plasmar sobre el toda esa complejidad psicológica que rodeo la vida personal e Inocencio X que se trasmite en las biografías y la pintura de Velazquez quedaba camuflado. Esa vida espera, fomentada por la figura del papa, es lo que plasma aquí. Es un papa que es un ser espectral de otro mundo, desgarrado. Una bestia inhumana, es el replanteamiento del retrato desde un punto de vista donde prima lo psicológico. DOS FIGURAS 1953 Donde ven que es Francis Bacon y el drama de su experiencia personal, que causa de sus males personales era incapaz de tener una vida sexual plena. En ese sentido presenta escenas de drama desgarrador. ESTUDIO APRA EL RETRATO DE EDWEARD MUYBRIGDE LITOGRADIA 1972 Plasma lo que encierra enteramente la profundidad de un niño con serios problemas. Lo exhibe como un bicho raro de circo. Francis Bacon adquiere una fama de personalidad desordenada. Su estudio era calificado como un espacio asqueroso, sucio, desordenado, ademas de ser de pequeñas dimensiones. MAN AND CHILD 1963 Es una creación menos rigurosa. Hombre acompañado de una niña. Representa la distancia psicológica y emocional entre un padre severo, dentro de una penumbra mostrando la violencia, separado emocionalmente y físicamente de su hijo. 3

Hay quienes ven la plasmación de esa escena cuando su padre lo ve vestido de mujer. ESTUDIO DE NIÑO 1960 Es la síntesis de la representación tierna e inocente de un bebe. Es la plasmación de la crueldad de un niño que crece en un entorno violento. EL HIPERREALISMO NORTEMAERICANO: CLAVES Y FORMATOS Volvemos a etiquetar a un grupo heterrogeno de artistas que comparten características comunes. Se puede distinguir dos grupos, el fotorrealismo en el ámbito pictórico y el hiperrealismo en la escultura. Es una corriente de recuperación de figuración en base de un realismo excesivo, que supere la fidelidad de la fotografía, potenciado por el critico de arte Louis Meisel

- Parte siempre de la captura fotografía previa - Se emplea medios mecánicos para transportar la fotografía a otros formatos - Busca la transcripción milimétrica de la imagen captada - Se configura como un grupo artístico rígido y excluyente - Supone la máxima evolución de las técnicas de captación de la realidad empleada por el impresionismo o el dadaísmo. La fotografía y lentas distorsionas, no llega a plasmar de forma fiel aquello que percibe el ojo humano. EL FOTORREALISMO PICTORICO Tiene un gran desarrollo a finales de los años 60. El artista usa la cámara para ver la realidad y percibir detalles que no alcanza la atención en un primer momento. Se emplea medios mecanismos para transportar la fotografía al lienzo y se trata de desarrollar una capacidad técnicas para que el cuadro parezca una fotografía y mucho mas. El artista ha tenido que participar y visitar la exposición de pintura fotorrealista en 1962 que se lleva acabo en New York. Exige que haya contribuido durante 5 años con su trabajo centrado en esta corriente. El propio alma teórica del movimiento exige que se dedique en cuerpo y alma al movimiento. Una característica común del movimiento es que todos ellos lastren de una fotografía de gran nitidez y el artista va a coger su cámara, capta aquello que 4

llego quiere trasladarlo al lienzo y maneja la profundidad de la cámara para que tofos los planos sean los mas nítidos posible. Normalmente al técnica de la que se valen los fotorrealista vana a ser la pintura al óleo y uso de acrílicos MALCOLM MORLEY 1931-2018 No es americano, de origen europeo, pero tras realizar una exposición en 1957 en Londres se traslada a Estados Unidos para buscar una mayor fortuna. En 1967 se encuentra como miembro de la escuela visual de New York. Va a empezar de gozar de un reconocimiento creciente mayor en el ámbito norteamericano, Tiene la virtud de que va más allá de la fotografía. Se planea como un análisis de lo que se puede captar como una fotografía en si. Se adentra en el uso de la imagen, pincelada cromatismo, por las técnicas y formatos y soportes tradicionales, a pesar de someterse al imperio del realismo fotográfico. Va a pintar cuadros usando la imagen invertida, al revés de lo que percibe el ojo humano la escena, valiendo del argumento de que esta manera la imagen no esta por encima de al técnica, si nos que convida la imagen con la valoración de al técnica. Los temas suelen ser banales, temas sociales y la denuncia del racismo. AMSTERDAM, DELANTE DE ROTTERDAM VEERMER, RETRATO DEL ARTISAT EN SU ESTUDIO 1968 Valiéndose de la copia de la pintura y le da sus reinterpretación RETRATO DE ESSES EN CENTRAL PARK 1970 ESCUELA DE ATENAS 1972 Captura de una pintura reinterpretara. Vemos que alerta la percepción de la figuración para dar una mayor primacía al uso del color, la luz, pincelada. Busca una nueva manera de experimentar. SOUVENIR 1973 Vemos que aquí cuesta hablar de hiperrealismo. Hace una apuesta tan fuerte por que no pierda la importancia la valoración del color, la luz, los perfiles de 5

volúmenes, que no resultan tan realistas. Se debe atender que es un bodegón que realiza bajo estas premisas. FRANCE 1974 Plasma en un bodegón en base de una postal, donde combina el hiperrealismo en al arte inferior, de carácter fotográfico donde se pasma una escena con gran nitidez, y en la zona superior postales donde el sigue apostando por dar primacía al uso del color… ROBERT COTTINGHAM 1935 Se forma dentro del ámbito hiperrealista de Estados Unidos. En 1974 se traslada a los ángeles para trabajar como publicista. Su obra estará dentro de letreros publicitarios. Vamos a ver cuadros fragmentarios de paisajes de edificios, para enfatizar el elemento publicitario, ampliando y dando todos sus detalles TAFT 1991 TIO TOP 1981 ART 1992 RICHARD ESTES 1932 Se traslada a New York. Es apadrinado por el galerista….. Usa varias fotografías para la composición de sus cuadros, no sea una uncía imagen. El primer plano sus comisiones vana. Ser igual de nítido que el trasfondo mas lejano. No crea una imagen borroso y poca nítida. Es el artista mas milimétrico. Trabajo el óleo y acrílico, intensificando los colores chillones y brillantes como los oscuros. Busca potenciar la intensidad de lo cotidiano. Encierra un trasfondo interesante, la manera de captar el interés de lo cotidiano. Capta los escaparates como espacio donde se muestra los deseos que codicia la sociedad del consumo. FACHADA 1967 Escaparate donde se refleja el edifico que queda enfrente ESCAPARATE 1971 6

De una floristería BARCO EN EL AGUA 1977 De sus obras mas icónicas. Veis como hay algo que llama la atención. La mayor parte de sus obras son despersonalizas, sin aparecer apersonas humana. Le interesa plasmar ese ambiente y lo que ha construido la sociedad humana. Pretende que al posicionarse frente a uno de sus lienzos la persona tenga la sensación de que el esta hay. Gracia a esa idea de adoptar un punto de vista del espectador es lo que hace probas tan llamativas, como el barco del agua, que a pesar del titulo es lo que menos se ve. Es al percepción de una persona que se asoma en la quilla del barco. CHUK CLOSE 1940 Se incorpora en la escuela de artes visuales de New York tras termina la universidad de Yale. Se adhiere al fotorrealismo de manera inmediata, pero intenta rozar determinadas categorías del arte conceptual. Su tenia es la misma. Cuadros de retratos capataz en fotografías y las proyectas en el lienzo y las intenta plasmar. Son creaciones enormes, de personas comunes y desconocidas, a tareas de cuyos gestos y miradas intenta captar una intensa mirada psicológica. RICHARD 1969 SUSAN 1979 En los 70 da un giro, porque comienza usar el color, antes solo usaba el grafito. Comienza con las aperturas donde la pintura cada vez es mas fiel, intensificando las miradas, los gestos de los labios. Empezara a pintar con tapones de sellos, las manos, ya que las manos consigue obtener de forma mas real la textura de la piel humano AUTORRETRATO 1968 Hay una diferencia entre este y el de Richard del 69. En función de lo que le interese plasmar, hace un dibujo menos preciso como l caso d Richard o uno mas realista como este autorretrato. En el 78 se queda paralítico pero continua trabajando en la pintura. 7

AUTORRETRATO 1991 Es una gran cuadricula en que acda recuadro es un pequeño retrato EL REALISMO ESCULTORICO Donde encontramos personalidades como DUANE HANSON 1925-1996 Estudia en Makalister. Vivir en Alemania en los 60, donde empezca a trabajar con materiales sintéticos y a regresar a Estado unidos a finales de los 60, vuelve con nuevas técnicas y donde se inserta en la definición de un hiperrealismo escultórico que el ahora bastante famoso. Su tramita será la de un compromiso político, aunque abarcara temas triviales, donde se representa la gente corriente. Usa la fibra de vidrio y el poliestireno. Adquiere una gran popularidad porque la similitud con las personas reales será extraordinaria. Usara su escultura para plasmar una cierta ironía, pasma Alf fealdad y naturalidad humana, incluso lo grotesco de al realidad humana GUERRA DE VIETNAM. 1967 Plasma a través dei imágenes que el conoce. Es una c critica contra esta guerra tan política y social. Se ve ese gran realismo con ola que plasma los cuerpos de estos soldados muertos y cubiertos por el polvo. RACE RIOT 1967 Trata el tema de la brutalidad policial contra el racismo, que se sigue dando. En un solar, colcha estas figuras que vista a una distancia no muy lejana transitó las sensación de que interviene la policía poniéndose a favor de los blancos JOVEN DE COMPRAS 1973 Retrata lo grotesco de al vida cotidiana. Es una critica hacia esa sociedad de comida basura, de consumo, que hace que el norteamericano com un abandone el comunicado común y problema crónico que parece la sociedad norteamericana, la obesidad. VIAJE SEÑORA 1976

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QUEENIE 1988 De las mas famosas. Plasma la señora de la limpieza de la galería donde expone su obra. La convierte en una obra de arte con un trasfondo estético. Capta la atención sobre la belleza y verdad que encierra elementos cotidianos TURISTAS 1988 ABORTO 1965 De las más duras y criticas. Plasma el cadaver de una mujer tapada por sabana que han fallecido tras abortar en una clínica clandestina. JOHN DE ANDREA 1941 Frente a la postura que acabamos de ver de pasmar escenas crudas de denuncia social y grotesco, lo que refleja este tío es la belleza, el cuerpo desnudo de mujeres jóvenes KATHY DE LA HAYA 1977 MAGDA 2004 Se va produciendo una evolución gracia al sudo de las nuevas tecnologías y mayor fidelidad posible LISA 2015 Evoca a los grandes desnudos de otros momento de la historia del arte.

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