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Índice 1. Introducción ​1. El teatro barroco Los corrales de comedias El Arte nuevo de hacer comedias 2. Análisis de la obra ​ 2. Contextualización: autor y obra Argumento y estructura Temas fundamentales de la obra: el amor y la honra Análisis de los personajes 3. Preguntas ¿Por qué es un ejemplo d...

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Peribáñez y el comendador de Ocaña

Índice 1. Introducción

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1.1. El teatro barroco

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1.2. Los corrales de comedias

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1.3. El Arte nuevo de hacer comedias

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2. Análisis de la obra  2.1. Contextualización: autor y obra 2.2. Argumento y estructura

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2.3. Temas fundamentales de la obra: el amor y la honra

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2.4. Análisis de los personajes

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3. Preguntas 3.1. ¿Por qué es un ejemplo del “Arte nuevo de hacer comedias”?

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3.2. Esta obra, es una comedia de tema nacional o de capa y espada? Justifica tu respuesta

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3.3. ¿Cómo es la métrica a lo largo de la obra? Explica la variedad métrica y estrófica con ejemplos

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4. Webgrafía

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1. Introducción El barroco supuso un periodo de esplendor para el teatro como género literario. Para hablar de este género y porque tuvo tanto éxito en esta época debemos conocer previamente el barroco. Es por esto que hablaré a continuación de este. El término “Barroco” se origina en Portugal, con el cual se denominaba a las perlas que tenían alguna deformidad. En su origen tenía un significado despectivo hacia ese arte incipiente el cual se le acusaba de ser un arte caprichoso y excesivamente recargado. El barroco estuvo compreso entre los siglos XVII y XVIII.El barroco fue un periodo de la historia originado por una nueva forma de entender el arte venida a raíz de diferentes contextos históricos-culturales, que llegó tanto a la literatura como a la arquitectura, pintura, música, danza,... Surgió principalmente en Europa occidental, debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas. Su influencia principalmente estuvo por países católicos como España. En Francia fue más bien un instrumento de propaganda monárquica. En países protestantes como Holanda fue más dirigido hacia la burguesía, al deleite íntimo. En Inglaterra este género se desarrolló mucho más tardío. En Francia se creó los estados absolutistas con Luis XIV, todo el poder recaía sobre este monarca. El barroco le servía para propaganda y hacer ver el poder que tenía este sobre la nación. A contradicción en Inglaterra este movimiento fue rechazado, se creó una tradición parlamentaria. En España abarca los reinados de los últimos austrias Felipe III, Felipe IV y Carlos II, estos monarcas dejaron al gobierno en manos de ministros de confianza como el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares. El conde de Lerma adoptó una política más pacífica y consiguió acabar con los conflictos exteriores, por el contrario el conde-duque de Olivares involucró a España en la guerra de los Treinta Años, en la que España sufrió repetidas derrotas militares. Durante el siglo XVII hubo una época de depresión económica y demográfica a consecuencia de la prolongada expansión del siglo anterior causada por el

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descubrimiento de América y la consiguiente emigración. Posteriormente Francia aprovechó la debilidad militar para ejercer presión expansionista sobre territorios europeos de Carlos II, el cual perdió territorios. La expulsión de los moriscos y la crisis demográfica provocada por la emigración hacia América llevó al país a la bancarrota. Hubieron malas cosechas, que llevó consigo que se encareciera el precio de los productos alimentarios, como consecuencia la gente pasaba hambre y una mala alimentación les llevó a caer en repetidas enfermedades. Aumentó la mortalidad a causa de continuas guerras, hambre y enfermedades producidas por la mala alimentación. El comercio se estancó en el mediterráneo y eso ocasionó el auge del comercio en Inglaterra y los Países bajos gracias al comercio con oriente. El auge de la burguesía dio paso a las bases de la sociedad capitalista, la causante de que esta clase aumentara su poder y la nobleza junto con el alto clérigo estuviera en lucha constante con la burguesía para conservar su estatus privilegiado. Fue la burguesía la que quedó derrotada en esta lucha. Esa derrota provocó que las clases sociales se distanciaran más, lo que produjo malestar y ocasionó más pobreza. La única posibilidad de la población más pobre a acceder a un estamento privilegiado, a excepción de los burgueses que consiguieron entrar en la clase noble, era pasar a las filas del clero. Esto unido a el gran furor de la religión en esta época, provocó que durante el siglo XVII aumentara notablemente el número de clérigos en España. En Italia el barroco fue utilizado como medio de propaganda para la iglesia y la contrarreforma por los conflictos religiosos causados entre la lucha de protestantes y católicos. Estos conflictos llevaron a guerras. Los protestantes dejaron en evidencia la necesidad de renovación del mensaje que trasmitía y la corrupción dentro de la iglesia católica. Surgió la contrarreforma como respuesta a los protestantes. El objetivo era contrarrestar el protestantismo y consolidar el dogma católico mediante mayor énfasis y difusión de su mensaje a través de la propaganda, y ahí es donde entra el papel del barroco dentro de la contrarreforma y uno de los principales motivos por el cual tuvo tanta repercusión. Esta tuvo fuerte repercusión en el arte. Los templos católicos se volvieron recargados y ostentosos en contradicción con los protestantes. En España continuaba establecido el llamado Siglo de Oro, Aunque se acentuó la marca de la religión a causa de la contrarreforma que tuvo un componente popular que se vió reflejada en la literatura que la llevó a una elevada calidad. También implicó que todas las

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obras que no iban acorde con la doctrina cristiana fueran censuradas por la Inquisición. Impidió cualquier ideología basada en la providencia divina. La superstición se adueñó de la mentalidad de la época. El barroco era un estilo complejo e incluso contradictorio, buscó soluciones estéticas a una época llena de transformación espiritual, cultural y política. Originó una nueva forma de pensamiento y concepción del mundo. Un estilo que se volvió más artificial, recargado y ornamentado. La belleza buscaba nuevas formas de expresión. Le dieron importancia a lo asombroso y sorprendente. Nuevos conceptos que también se aplicaron a lo personal, a la nueva forma de entender al hombre Barroco con una actitud, altiva, elegante, refinado y exagerado. Buscaron nuevos conceptos estéticos como el ingenio o la agudeza. El barroco hace un fuerte énfasis en la realidad, presta atención a lo mundano de la vida, lo cotidiano, lo efímero. Principalmente se considera una cultura de imagen. Estos motivos, entre otros, hicieron que el teatro se exaltara en esta época.

1.1 El teatro barroco El barroco se caracterizó por ser una cultura de imagen. Gracias a este fenómeno consiguió exaltar al teatro como género literario. A este se le considero el arte en el cual pueden confluir todas las demás artes, el llamado arte total. El teatro permitió hacer confluir todas las artes como música, danza, literatura,... en una sola. Es aquí donde apareció el llamado mise en scène q  ue permitía exaltar el poder de la iglesia o del estado pero con toques naturalistas, pero para poder expresar lo desde el punto de vista vital y dinámico. La intención del teatro era expresar de una forma visual la utilización del lenguaje para poderlo hacer llegar a todo tipo de público de forma dinámica. La valoración de lo visual y lo efímero fueron los causantes del tremendo auge del teatro en esta época, además de las diferentes artes escénicas como la danza, los espectáculos de marionetas,... Buscaban teatralizar todo, sin olvidarse de exaltar la realidad y magnificar pero nunca alejándose de cierta similitud a ella. Tratar de convertir lo real en falso y lo falso en realidad. No mostraban tal y como eran, pretendían exaltar todo, hacerlo más caótico. En la literatura ese afán por exaltar se vió reflejado en la gran utilización de figuras retóricas.

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Daban la sensación de artificiosidad que pretendían buscar para conseguir dar esa sensación de realidad edulcorada. Para ello utilizaban gran cantidad de metáforas, paradojas, hipérboles,... Eta realidad se ve distorsionada y aumentada, se ve reflejada alterando las proporciones y sometida a un criterio subjetivo. Buscaba la creación de una realidad alternativa sometida a la ficción y la ilusión a través de esta. En Italia predominaba la Commedia dell’Arte , teatro basado en la improvisación y perduró hasta el siglo XIX. Adaptaron comedias españolas para su representación. Lo trágico de la comedia española no les agradaba y es por ello que los oprimían y los substituían por situaciones cómicas. En Francia, la tardía entrada del renacimiento llevó a estos a crear un teatro clasicista regido por la regla de las tres unidades dramáticas. No obstante sufrieron la influencia del teatro barroco español. En Inglaterra, la influencia del renacimiento también fue tardía es por ello que no se habla del teatro barroco en sí, sino del teatro Isabelino. DOnde se encuentra Shakespeare, máximo representante de la literatura inglesa. En España, está muy influenciado por la contrarreforma y el dogma católico. Buscaba contentar al público con una realidad idealizada con tres sentimientos idealizados:el religioso católico, el monárquico y patriótico y el honor del mundo de la caballería. Se caracterizó por el escepticismo (doctrina del conocimiento que exige dudas de toda información que no sea apoyada por una evidencia) y el pesimismo. Su creencia era que la vida era una constante lucha, sueño o mentira, donde todo es fugaz y la actitud frente ella es de duda y prudencia ante cualquier conducta. Con un estilo muy recargado y un lenguaje cargado de adjetivos, alegórico y metafórico siempre utilizando figuras retóricas. La descripción de la realidad se basa en la transformación de lo terrenal donde todo es vanidad (orgullo de la persona que tiene un alto concepto de sus propios méritos y un afán de ser admirado y considerado por ellos) (vanitas vanitatum ) y el recuerdo de la muerte constantemente (memento mori ) que hace apreciar la vida ( carpe diem ). El auge de este teatro desarrolló consigo la inclusión de la música y la pintura como elementos del espectáculo que condujeron a la creación y consolidación de las óperas, el ballet y la zarzuela. Algunos de los factores que hicieron desarrollar el teatro barroco fue que su intención era entretener al público en un época de gran crisi económica, política y social, hacer los

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evadirse de la realidad durante lo que durará la representación. Además de difundir la ideología de la iglesia y monárquica. Además la demanda del público hacia estos espectáculos trajo la fijación de espacios de representación para este tipo obras. La difusión de estas obras y el gran furor que tuvieron dio paso a una gran demanda del público hacia este tipo de obras, junto a la gran ambición de éxito artístico y económico podía ser uno de los motivos por el cual aparecieron muchos dramaturgos. El afán por el éxito podría ser también uno de los causantes de que empezaran a dejar de haber autores anónimos y empezar a establecer autores, se establecieron campañas director-empresario, la literatura se empezó a ver como un oficio al cual sacar provecho y no solo por amor a las letras. En España habían dos formas de hacer teatro. El popular que era en espacios públicos que posteriormente se traslado a lugares especializados como los corrales de comedia en España ( de los cuales hablaré posteriormente ); y el teatro comercial profano, que se consideraban una fuente de pecado y malas costumbres, era un teatro narrativo en ausencia de telón y escenografía donde los cambios de localización y tiempo se introducían a través del texto. El uso de artificios visuales y decoración apareció sobre el 1622 en España para referirse a representaciones donde predomina lo visual por encima del texto. Suelen apreciarse dos periodos en este teatro cuya separación se encuentra en 1630. Un primer periodo el cual su mayor representante fue Lope de Vega y en el segundo periodo donde su mayor representante es Calderón de la Barca. El teatro español del siglo de Oro apoyó la libertad de inspiración y rechazaba la inspiración en el clasicismo europeo, cuyo objetivo es satisfacer el gusto del público. La variedad formal se expresa en la variedad de versos y estrofas como recursos expresivos. El romance para los hechos, la octava real para descripciones, los sonetos para monólogos introspectivos y para los diálogos redondillas y quintillas. Lope de Vega fue el creador en España de la nueva fórmula dramática del teatro clásico español. La comedia de Lope de Vega otorgaba un papel secundario a lo visual, se centraba más en el texto. A partir de la tercera década del siglo XVII Lope expresó su desagrado hacia las nuevas técnicas teatrales que fijaban más hacia lo visual antes que el texto. La comedia nueva: Lope de Vega fue el creador de la nueva forma de hacer teatro. en 1609 donde quedó establecida en Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo , lo escribió en verso en blanco con algún que otro pareado. Rompía las regla de las tres unidades

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aristotélicas y unió elementos trágicos y cómicos y utilizaba diferentes tipos de versos y estrofas. Su precedente fue la comedia nueva de la antigua Grecia.

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Características del teatro barroco: ➢ Las obras se dividen en tres actos, siguiendo el esquema de exposición, nudo y desenlace. Se reduce de cinco que había anteriormente. El final de cada acto es un momento de fuerte tensión dramática, lo que aumenta la intriga. Se completaba con la representación, en los entreactos, con actos menores como pasos, bailes, entremeses,... ➢ No se respeta la regla de las tres unidades: esa regla se basaba en que se debía respetar que la obra tuviera solo una acción principal, un único escenario y los acontecimientos tenían que ocurrir todos en un mismo dia. La unidad de acción es la que más se sigue, diversificar la trama añade dificultades para la comprensión de la obra, en algunas obras hay tramas secundarias protagonizadas por los criados de las personajes principales. Se rompe con la unidad de lugar suele desarrollarse en diferentes lugares como palacios, villas, caminos,... la unidad de tiempo amplia el límite y pueden abarcar días, meses o incluso años. ➢ En su desarrollo se mezcla lo cómico (personajes de baja condición y acontecimientos divertidos) y lo trágico ( personajes nobles y desgraciados). El final siempre es feliz. ➢ Desarrollan una serie de personajes típicos: ○

El protagonista es un caballero, joven y honrado noble, de carácter valiente

y en defensa de la monarquía. Se enamora de una dama

inteligente, bella y con astucia que es eje de la trama dramática. ○ El caballero, en ocasiones, entra en disputa con otro personaje de un mismo rango por el amor de la dama. ○

El villano es de ese mismo pueblo, tratado con gran respeto por ser cristiano viejo, trabajador y honrado. Se debe a que la mayoría del público que asistía pertenecía a ese grupo social y era el que cubría los gastos del espectáculo, por lo que había que complacerlo. Algunas de las mejores comedias están protagonizadas por villanos.

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○ Si desarrolla el tema de la honra, aparece el padre, defensor de su hija, que reclama justicia, en otras ocasiones es el marido celoso, mucho más vengativo. ○ El gracioso. Es un criado glotón y chistoso que acompaña al protagonista y pone el contrapunto cómico a las escenas serias. Sus aventuras amorosas corren en paralelo a las de su señor: se enamora de la criada de la dama y sufre los mismos vaivenes que su amo. ○ El rey, monarca joven y alocado que comete excesos y recibe la censura o rey maduro encargado de impartir justicia. ➢ Gran variedad de métricas y estrofas. La elección del tipo de estrofas viene justificado según su contenido. ➢ Fuente de argumentos es la historia nacional, ilustra los temas fundamentales de este teatro: defensa la monarquía, la religión y la honra ( buena opinión o fama de una persona, adquirida por la virtud o mérito). Puede perderse por actos propios o ajenos(en este caso se impone una venganza inmediata que restituya el honor perdido). ➢ Lenguaje adaptado a la clase social y cultura del personaje. ➢ importancia de figuras retóricas para lograr efecto dramático deseado y captar la admiración y atención del público. ➢ los temas: algunos heredados de la tradición medieval y renacentista como os moriscos, pastoriles, caballerescos, mitológicos, litúrgicos, y bíblicos Pero lo más innovador es la capacidad de convertir en teatro cualquier asunto cotidiano, anécdota, hecho histórico reciente, poema, novela,.... pero el verdadero tema de fondo de todos ellos era la honra o el amor. ➢ diversidad de público: destinadas a todos los grupos sociales, separados en espacios diferentes.

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1.2 Los corrales de comedia En el teatro medieval, las representaciones de este eran callejeras. Cuando la iglesia católica decidió utilizar el teatro para difundir y hacer énfasis en su propaganda esto cambió. El control del teatro permitó limitar los excesos y libertades del teatro callejero. Junto al estado crearon un control de este por media de las cofradías a las que el rey adjudicó una serie de edificios donde se realizaría la representación del espectáculo, creando así los corrales de comedia. Estos eran los patios interiores de las casas de los vecinos, lo hacían para ahorrar costes, ya que lo único que tenían que construir era un escenario y delimitar una zona para el público. Se caracterizaba por no tener techo, algunos contaban con una especie de toldo para cubrir del sol y en algunos casos de público. Las representaciones se hacían de día. El escenario disponía de cortinas en el fondo que ocultaban uno o dos corredores altos y los vestuarios. La ausencia de telón hacía necesario otro método para avisar al público de que la comedia iba a empezar, para ello utilizaban métodos como la música o ruido inicial. El escenario tenía tres niveles que eran utilizables durante la representación: al fondo, arriba, se situaba un balcón, en este se asomaban los personajes que simulaban estar en una casa. El tablado, donde normalmente se desarrollaba la gran parte de la acción. El foso, se trataba de una especie de trampillas de las cuales salían los actores que encarnaban a satanás o a otras criaturas infernales. Las habitaciones de las casas, llamados aposentos, que daban al patio estaban reservados para la gente más notable. Los desvanes y las tertulias eran los aposentos más altos, situados debajo del tejado, estos estaban destinados para nobles y gente del clérigo más alto. Podían presentar celosías, que servían para poder ver la representación sin ser vistos. El público más modesto se disponía en el patio principal y lo veía de pie o sentado en gradas a los lados del patio. Es donde se situaban los mosqueteros, público más temido por los actores ya que sus aplausos o abucheos determinaban el éxito o fracaso de la comedia. Frente al escenario se situaba La cazuela, zona reservada para el palco de mujeres, quienes accedían por otra puerta o por casas vecinas para no encontrarse con los hombres. Las gradas, son asientos en torno al patio ocupados por familias, artesanos y menestrales. Las lunetas, eran bancos de iglesia alojados en el patio al lado del escenario reservado a los hombres de edad avanzada.

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Como la cazuela y el patio no tenían acceso entre ellos, las mujeres se comunicaban con los hombres a través de su abanico. cada posic...