Trabajo Práctico N° 6 - PIT 1 PDF

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Trabajo Práctico N°6 Práctica Integral de Tv 1

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Para realizar el presente práctico deberán ver la clase colgada en el canal de YouTube de la materia y leer los capítulos del libro, Manual de producción de televisión de HERBERT ZETTL que se mencionan en la clase antes mencionada.

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Parte 1 https://youtu.be/XARe81JRMiI

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Parte 2 https://youtu.be/WY9aR-9K_XE

1. ¿Qué incluye el proceso de Preproducción? Incluye todos los preparativos y actividades antes del primer día de producción, ya sea en un estudio de televisión o en una voz en off. La Fase 1 contiene todas las actividades necesarias para transformar las ideas básicas en conceptos prácticos o guiones. En la fase 2, se resuelven todos los detalles, requisitos de producción, como la ubicación, el personal y el equipo necesarios para la producción de una o varias máquinas. 2. Explique las dos fases de la preproducción. La primera fase de la preproducción es convertir las ideas en guiones . Reúna todas las ideas, guárdelas en un archivo y escríbalas. La segunda fase de la preproducción es resolver problemas necesarios para la producción de esta idea, es decir, ver qué es lo necesario para poder llevar esa idea a cabo.

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3. Explique la fase de producción. El proceso de producción inicia en el momento en el que se enciende la cámara y esta empieza a grabar o transmitir. 4. Explique en qué consiste la etapa de post- producción. En la etapa de postproducción, se encarga de la edición de video y audio, incluida la corrección de color y la postproducción de sonido. Dependiendo de la complejidad del trabajo en esta etapa, es posible que se requiera más tiempo. 5. Describa los diferentes roles que se pueden encontrar en una producción audiovisual. Productor Ejecutivo: sujeto que maneja el dinero y controla los recursos. Productor: Responsable del personal técnico y no técnico, puede ser el que dirige y escribe. Director: Responsable en transformar el guion en un producto audiovisual Personal de Piso: El que monta la escenografía, acomoda los micrófonos, pone la iluminación, asiste el camarógrafo, además tiene una comunicación directa con el director y avisa si está todo listo para grabar, salir en vivo. Es el nexo entre el director o productor. 6. Describa las funciones del personal de un noticiero. El departamento de noticias tiene su propio personal de producción de noticias. Estas personas se especializan en la producción de noticias, documentales y eventos especiales, y realizan funciones extremadamente específicas. 7. Describa las diferencias entre micrófonos dinámicos y de condensador (nombre al menos dos modelos y marcas de cada tipo). Micrófonos dinámicos: Son los más resistentes. Los micrófonos dinámicos (también llamados micrófonos dinámicos) pueden resistir bien el procesamiento rudo que los micrófonos de televisión reciben a menudo (aunque accidentalmente). Estos micrófonos pueden funcionar cerca de la fuente de sonido y pueden soportar niveles de sonido más altos sin daños ni sobrecarga de entrada (distorsión excesiva del sonido). También pueden soportar temperaturas extremadamente bajas o extremadamente altas. Evidentemente, estos micrófonos son muy adecuados para uso en exteriores. 2

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Behringer XM8500

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Shure SM58

Micrófonos de condensador: En comparación con los micrófonos dinámicos, los micrófonos de condensador son más sensibles a los golpes físicos, la variación de temperatura y la sobrecarga de entrada, pero generalmente producen un sonido de mayor calidad cuando se usan a una mayor distancia de la fuente de sonido. A diferencia de los micrófonos dinámicos, los condensadores tienen un preamplificador incorporado. El dispositivo mejorará la señal de sonido para que no se pierda en el camino hacia la cámara, el mezclador o la consola. La fuente de alimentación de los micrófonos de condensador suele ser una batería. 

OQAN QMC20 STUDIO

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SAMSON C01

8. ¿Qué es una lámpara de luz directa de Fresnel? La luz directa o los focos producen una luz direccional clara, cuyo haz se puede ajustar desde un haz altamente direccional (como una lámpara direccional o un faro de un automóvil) a un haz más tenue que todavía tiene una dirección más alta pero aún más direccional. Ilumina un área más grande. Todas las luces de estudio directas tienen una lente para ayudar a enfocar el haz. La mayoría de la iluminación de estudio utiliza dos tipos básicos de iluminación directa: Fresnel y elipsoidal. Las lámparas de Fresnel llevan el nombre del físico francés Augustin Fresnel, quien inventó la lente que usaban a principios del siglo XIX. Las lámparas de Fresnel se utilizan ampliamente en estudios de televisión y producciones cinematográficas. 9. Describa las funciones del Floor manager. El floor manager también se llama gerente de piso, gerente de foro o gerente de departamento, aunque la función del gerente de departamento es más como un gerente de producción o un gerente de línea de producción responsable de la producción diaria y los detalles del presupuesto. Como floor manager, su función principal es coordinar todas las actividades en el "piso" (estudio o ubicación) y pasar pistas del director a los actores. Antes de la producción, debe planificar y ayudar al personal de tierra a configurar el paisaje, configurar el paisaje y los accesorios de mano, decorar el escenario y configurar la pantalla. En el 2

proceso de ensayo y producción, es necesario coordinar al personal de la sala y a los actores del reparto, y transmitir las pistas del director a los actores. Después de la producción, es responsable de desmontar la escenografía y los accesorios, o de restaurar los sitios de producción remotos a su estado original.

10.Enumere cuales son las funciones de la edición. 

COMBINAR: La edición más simple es combinar las partes del programa colocando los clips de video individuales en el orden correcto. Cuanto más se preocupe durante la producción, menos trabajo tendrá que hacer en la postproducción. Por ejemplo, la mayoría de las telenovelas se filman en escenas más largas, o incluso en tomas más largas en el estudio con varias cámaras; estas secuencias luego se fusionan en la postproducción. O puede seleccionar varias fotos de la boda de un amigo y luego simplemente combinarlas en el orden en que ocurrieron.

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REDUCIR: Muchas tareas de edición implican reducir el material disponible para que el video final se ajuste a un tiempo determinado o eliminar material que no esté relacionado con la lente del objetivo. Como editor ENG (electronic news gathering), descubrirá que a menudo tiene que contar una historia completa en un tiempo irrazonablemente corto, y tiene que "ajustar" la información disponible para ello. Por ejemplo, aunque el equipo de ENG se enorgullece de poder obtener 30 minutos de imágenes emocionantes, es posible que el productor solo le dé 20 segundos para contar la historia de cómo salvar un automóvil que estaba sumergido en un puente. Paradójicamente, cuando edita material ENG, encontrará que incluso si tiene mucho de ese material, es posible que le falten algunas tomas para contar la historia de manera consistente. Por ejemplo, cuando mira las imágenes de la inundación, puede encontrar que muchas hermosas tomas de escenas de agua se elevan gradualmente hasta la altura de la ventana, pero no hay ninguna imagen del niño guardada en el otro extremo.

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CORREGIR: Dedique mucho tiempo a editar para corregir errores, o eliminar partes inaceptables de la escena o reemplazarlas con partes mejores. Esta edición es simple: simplemente corte las partes que el actor necesita usar al toser y luego reemplácelas por otras nuevas. Pero esto también puede ser un desafío, especialmente si la nueva 2

grabación no coincide con el resto de la grabación. Por ejemplo, puede encontrar que algunas escenas corregidas son significativamente diferentes de otras escenas en términos de temperatura de color, calidad de sonido o campo de visión (disparar demasiado cerca o demasiado lejos en relación con el resto del material). En este caso, las tareas de edición relativamente simples se convertirán en un desafío de postproducción abrumador y, en algunos casos, puede ser una pesadilla. Aunque la mayoría del software de edición no lineal tiene la capacidad de realizar correcciones de color muy poderosas, aplicarlas suele ser una tarea tediosa y que requiere mucho tiempo. Esta es una de las razones por las que se debe prestar especial atención a la combinación de colores (balance de blancos) en la etapa de producción. Incluso si puede corregir muchos errores en la posproducción, la edición nunca debe verse como una forma conveniente de supervisar las prácticas de producción.

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CONSTRUCCIÓN: La tarea de edición más difícil y la tarea más satisfactoria es cuando puede crear un programa a partir de una gran cantidad de tareas. La postproducción ya no es un complemento de la producción, sino que constituye la etapa principal del proceso de producción. Por ejemplo, al grabar un drama o un documental al estilo de una película, debe elegir aquellas tomas que no solo muestren mensajes procesados, sino que también muestren las acciones principales. El estilo cinematográfico se refiere a una técnica fotográfica en la que las escenas cortas se repiten muchas veces y se registran desde varios ángulos y perspectivas independientemente de la secuencia de eventos en la escena. Al editar estos clips, no puede simplemente seleccionar algunos clips y combinarlos en el orden en que fueron filmados; en su lugar, debe volver al guion y reorganizar las tomas para que coincidan con la historia. La historia se establece literalmente.

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