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FUNDAMENTOS DE HISTORIA DEL ARTE
GRADO EN HISTORIA. CURSO: 1º
Profesor: Alberto Castán Chocarro...

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FUNDAMENTOS DE HISTORIA DEL ARTE GRADO EN HISTORIA CURSO: 1º Profesor: Alberto Castán Chocarro

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Análisis de una obra Valor histórico de los documentos iconográficos, todas las dimensiones como fuente de información y documentos históricos. • • • •

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Identificar en la obra título, autor, fecha, tema, estilo, técnica, soporte, localización, motivo y finalidad. Determinas el interés que se le a dado a la obra en el contexto histórico, los valores que muestra a través de sus elementos formales, compositivos y simbólicos. Para interpretar el mensaje es preciso estar familiarizado con los códigos culturales Debe interpretar desde el punto de vista histórico el valor de la obra identificada en el carácter del mismo ¿realista, épica, alegórica? Determinando si se representaran hechos objetivos, se idealizan o se exaltan algunos conceptos ideas. Antes de utilizar un testimonio de una imagen se debe estudiar el objetivo con el que ella persiguiera el autor. Ej. Bodegón de Zurbarán. Se debe tener en cuenta la transcendencia, si es una fuente primaria para conocer la historia tras la obra. Ej. Guernica de Picasso. Algunas manifestaciones son fruto de la sensibilidad del artista, en ellas se busca mostrar un hecho o dejar constancia de vivencias e ideas de forma espontánea. Otras tendencias estilísticas, políticas o sociales de una época. Como documento histórico es un reflejo de la realidad (o una realidad mas allá de su vertiente realista, épica, alegórica…)

Problemática • • • •

Problemas de contexto Calidad del recuerdo, si es un testimonio secundario Algunas obras son más fiables que otras en su contexto histórico Interpretamos las imágenes desde el presente, lo que condiciona nuestra percepción del pasado.

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TEMA 1. INTRODUCCIÓN. Arte e Historia en cuestiones metodológicas. “No existe realmente el arte, solo los artistas” Gombrich libro de la Historia del arte. Se necesita una apertura de mente para interpretar y apreciar el arte. Argán la historia del arte como historia de las obras de arte valoradas como objetos históricos. • • • • • •

Relación entre los problemas artísticos y los generales de la época pero no son el espejo de los mismos. La historia del arte se debe explicar cuál es la cultura en la que a sido elaborada por el arte, la obra de arte no es un reflejo de dicha cultura solo una parte de la misma. Juicio crítico del valor artístico (que no depende del gusto sino del juicio artístico) Borras. 1º La autenticidad es el proceso histórico en el que destaca. 2º La calidad artística esta basada en la obra. La obra de arte pertenece al pasado y al presente (pertenecen y siguen lanzando mensajes y produciendo respuestas) Son apreciados como: o Fenómenos estéticos (a menudo descontextualizándose) apreciados por sus aspectos formales y representativos. o Artefactos que van de insertarse de un escenario más global.

La Virgen del Prado, Rafael Sanzio Metodología de Historia del Arte • • • • •

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Carácter interdisciplinar. Múltiples acercamientos posibles. Todos presentan limitaciones y están ligados a determinadas condiciones socio culturales. Método biográfico. Vasari Vidas (1550,1568) Datos reales, anecdóticos y ficticios. Esquema seguido en los siglos XVII, XVIII. Winckelwann La historia del arte en la antigüedad (1864) La evolución del arte, se pregunta las causas de sus formas y su evolución y trata de conocer el lenguaje de sus obras. Todo es orgánico: crecimiento, florecimiento, decadencia. Siglo XIX: Positivismo. Situar el arte en su contexto histórico, atribuciones e institucionalización de la disciplina.

Historia del arte como cultura. • • •

Derivado del pensamiento de Hegel: formas artísticas comportadoras de valores expresivos y simbólicos de ideas espirituales e intelectuales. Carl Schaase, Jacob Burckhardt (la cultura del Renacimiento en Italia en 1860: reconstruye la época a partir de hechos históricos, culturales y artísticos, Huizinga… El arte como corresponsable de la propia Historia (junto Rstado, Religion…)

Formalismo – Frente al Positivismo • •

Derivado del pensamiento de Kant: os juicios del gusto dependen de la forma. Autonomía del arte (por el arte) 3

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Estudio de la evolución de las formas al margen de los cambios en las sociedades. Riegl, Wolfflin, Focillon… (autores) El cómo antes de que y porque. Evolución de las formas al margen de la sociedad.

Iconografía o iconología. • • • •

Warburg (fundador), Panafsky, Gombrich, Wittkower… Centrada en los temas y contenidos. Búsqueda de los significados a través de fuentes literarias o figurativas para situar la obra cronológicamente, determinar conexiones, etc. Tres niveles (Panafsky) o Nivel preiconográfico: Identificar lo representado. o Nivel iconográfico: Relacionado con su posible carácter simbolico, alegorico. o Nivel iconológico: Demostrar el significado, conceptos, valores, ideas…

La ultima cena, Leonardo Da Vinci 1495-1497 Psicología del arte. (Ej. Vincent Van Gogh) • • • •

Diversas orientaciones La obra como reflejo del carácter del artista y sus circunstancias personales. Psicoanálisis: motivaciones del inconsciente. Gestalt: estudios de la percepción visual…

Historia social y sociología del arte. • • • • • •

Taine, filosofía del arte (1865). La obra de arte como resultado de la raza, el ambiente (físico e histórico-geográfico) y el movimiento Historia social: factores económicos, políticos y culturales. Sociología: estructuras y principios visuales y mentalrd a través de los que una sociedad se expresa. Relaciones entre arte y sociedad: sistema de producción, distribución y recepción de la obra. Estudios marxistas. Especial interés en los grupos sociales y en el modo en el que el arte contribuye a la lucha de clases. Antal, Hauser (marxista), Francastel, Bordieu (sociología de historia del arte)…

Estructuralismo y semiótica (años 60) • •

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Provienen de la lingüística Estructuralismo: estudio de la realidad a partir de los elementos que la conforman y como se organizan. Estructuras = Reglas no aparentes. Semiótica: estudio de los lenguajes como signo con un significante y un significado. Umberto Eco.

Historia como medio de las manifestaciones artísticas. •

Cuando analizamos una obra tenemos que tener en cuenta el espacio geográfico. 4

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o 1789 Europa o Segunda mitad del siglo XV en Florencia. El espacio se conecta con los ámbitos geográficos más amplios de un mismo contexto cultural. o San Clemente de Tahull. o Mengs (roma ilustrada) y Tiepolo (Venecia Tardo barroca en el Madrid del siglo XVIII.

Abside de San clemente de Tahull. 1123. El Parnaso, Mens 1761 La Gloria de España con sus estados obeliscos (¿?) Obelisco de Nerón COMPLETAR •

El tiempo y el arte se relacionan para los historiadores del arte con un contexto cultural.

Partenón. Grecia templo de atenea COMPLETAR. (Diferentes usos a lo largo de la historia) Uso de la imagen como documento (Burke). •

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La historia más allá de los acontecimientos políticos y económicos y las estructuras sociales. Historia de las mentalidades, historia de la vida cotidiana, historia de la cultura, historia del cuerpo… Desaprovechamiento de las imágenes en la investigación histórica: ilustración de conclusiones. Minoría de los historiadores sociales desde los años 40 y sobre todo, de épocas con pocos testimonios escritos (Prehistoria, Egipto…) Propaganda política.

Tapiz de Bayeux 1066-1082. Es un bordado que trata la conquista normanda de Inglaterra. 50x688cm. La parte final se ha perdido. El tapiz a sido tomado como fuente histórica desde comienzos del siglo XVIII. -

Convenciones narrativas: imágenes dobles (paso del tiempo). Facilitar la tarea del espectador y la del narrado (artesano). Realizado en Inglaterra a partir de instrucciones de los normandos. Odon (ovispo de bayeux) lo encargo para ornamentar la consagración de la catedral (1077). La historia es contada por los vencedores. Es una fuente de información: sobre la vida, costumbres, arquitectura militar y civil, arte militar, agricultura…

J. Burckardt. Pioneros en el uso de las imágenes. Objetos a través de de los cuales podemos leer las estructuras del pensamiento y una representación de una determinada época. P. Ariès. Las imágenes como testimonios de sensibilidad y de vida. S. Schama. 1987 la investigación de la cultura holandesa del siglo XVII con el uso de obras artísticas e imágenes. 1995 actitudes occidentales ante el paisaje. 5

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Es imposible acercarse al pasado sin intermediarios: historiadores previos, archiveros, copistas… Más que fuentes serán vestigios (Reiner). Las imágenes comparten experiencias y conocimientos no verbales de las culturas del pasado (poder de lo visual en lo social, político, religioso…) Usadas como documento histórico: el artista como testigo ocular. (ej. Jan Van Eryk El matrimonio de Arnolfini “estuvo aquí”) Necesidad critica de imágenes, problemas de contexto…

Delacroix -

Bocetos/apuntes. El boceto como documento más fidedigno. Estudio 1832 Dos mujeres sentadas 1832. Trabajo final: Mujeres de argel en sus habitaciones 1834.

Dos revoluciones en relación a la presencia de imágenes: •

Aparición de la imagen impresa (siglo XV, XVI) - Blanco y negro: distanciamiento. - Rápida y fácil difusión. - Multiplicación ¿de que imágenes se disponía en la edad media? - Reproducidad: imágenes idénticas (tratados de botánica)

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Aparición de la imagen fotográfica. (y cine y tv en los siglos XIX, XX). - Walter Benjamin: del “valor del culto” al “valor de la exhibición” Perdida del “aura”.

Intención documental ¿mayor fiabilidad? John White, Indios de Virginia (1584-1593): participe de la colonización posible imagen edulcorada, sin desnudos, sacrificios…atracción de los colonos. Artista-Reportero: transmite su mirada personal, ideas políticas, visión del “otro”… Mapamundi de Hereford, c.1300. El acronismo de las imágenes (Didi-Huberman, ante el tiempo). • • •

Rechazo del anacronismo: no proyectar nuestras realidades en el pasado que investigamos. Pero en la obra de arte no se encarla la cultura de su momento histórico sinoo que representa un montaje de tiempos heterogéneos. La Historia del Arte desde el presente.

“La historia del arte es una historia de profecías. Solo puede ser descripta…” W. Benjamin. “La imagen autentica del pasado no aparece mas que un relampagueo…” W. Benjamin.

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Tiziano, La piedad 1576. Ultima obra del artista, gran autor veneciano. Dibujo frente al color.

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TEMA 2. ARTE ANTIGUO EGIPTO Arte determinado por • • •

La geografía (integrada en le paisaje). Atención a la naturaleza. Fundamental el rio Nilo. La religión. La monarquía: cuyo servicio como divinidad terrenal estaba en el arte.

Rasgos generales • • • • •

Grandiosidad: monumentos ilimitados. Eternidad: uso de piedra (dioses y difuntos) Cohesión: mismo lenguaje durante milenios. Optimismo: vida del mas allá, escasas escenas de crueldad. Atención a la vida cotidiana (arte privado).

El artista • •

Artesanos. Pocos nombres. Arte colectivo y anónimo. Respetados como obreros manuales (continuación de la creación de los dioses) Desconocimiento de la noción de belleza: obras útiles y eternas.

Arquitectura del antiguo Egipto • • • • • • •

Mas de volúmenes que de espacion. Piedra de sillería tallada en grandes bloques. Sistema constructivo adintelado (conocel el arco), tardio en el tiempo. Muros, pilares y gigantescas columnas. Jeroglíficos e ilustrados bajosrrelieves plocromados. Con acontecimientos históricos, leyendas mitológicas y la vida cotidiana. Edificios monumentales. Templos, palacios y tumbas > fusión entre arte-religion, arte-poder y arte-transcendencia.

Etapas de la historia del antiguo Egipto. Etapa

Cronología

Capital

Acontecimientos

Imperio Antiguo

2686-2160 a.C

Menfis

Estabilidad y prosperidad Grandes Pirámides

Imperio Medio

2050-1650 a.C

Tebas

Guerras e invasiones

Imperio Nuevo

1550-1069 a.C

Tebas y

Expansión Ramsés II

Tell-el-amarna

territorial

Monoteísmo de Amenofis IV

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Fin de Egipto unificado. Época Tardía

Bajo Egipto > Norte / Alto Egipto > Sur

IMPERIO ANTIGUO Capital: Menfis • • • • •

En el extremo sur del delta. Templo de Ptah (coronación de los reyes) dios creador (del mundo. Oficios) Herodomo: menes (fundador de Mentes (fundador de Menfis) > Namer Rey del alto egipcio y unificador. Necrópolis Aaqqara.

Las pirámides • •

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Resultado de una evolución arquitectónica iniciada en el periodo predinástico, imperativos religiosos y poder del faraón. Tumbas reales: mastabas. - Pozo subterráneo cada vez mas profundo. Cámara sepulcral y ajuar. - Superestructura tumular y después rectangular con fachadas de adobes decoradas con molduras verticales paralelas que imitaban las muralla de las ciudades. Evolución de las pirámides

Mastaba de Nefermaat (posible hijo del faraón Esnefu) Dinastia IV. Las molduras que recrean las murallas, protegen la cripta. Zoser (Tosortro) III Dinastía. • • • • •

Piramide escalonada de Toser. 1º faraón que abandona la mastaba como forma de enterramiento Mayor dimensión de enterramiento. Paso a la construcción con grandes bloque de piedra. Arquitecto Imhoted (Imutes). – Sacerdote, pirámide como sepultura y rampa al cielo y su destino solar. 9

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Mastaba inicial en piedra (cuadrada de 63m y 9m de alto) 1º pirámide escalonada Después fue rectangular y el piso de la pirámide fueron 4 escalones. Agrandaba por el N y O añadiendo dos escalones más. Ligeramente rectangular (121X109 y 60m de altura) Galería en pendiente de 28m que arranca en el templo funerario y desemboca en el pozo de una tuba.

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Conjunto funerario de Zoser. - Es la recreación de la residencia real. - Exterior: imitación de la muralla de adobe con reentrantes y bastrones. Simultáneos de puerta. - Galería con columnas de fuste estriado. Imitan los tallos de las palmeras en el que la residencia cubrirían los muros. - Patio donde el Ka (fuerza vital) del faraón realizaba la carrera simbólica de la fiesta del heb-seb) y otras ceremonias. - Mansión sur y mansión norte (alto y bajo Egipto) - Arquitectura escenográfica (interior piedras) - Serdab (espacio con la escultura del Faraón) - Templo funerario de acceso a la tumba.

“Falsa pirámide” de Meidum Iniciada por Huni como escalonado y terminada por Esnofru (1º pirámide perfecta) en la Dinastia IV, se vino abajo ya en la antigüedad. Pirámide de Romboidal (acodada) Esnofru (Seneferu) Tentativa fracasada de pirámide con caras lisas, se conserva parte del recubrimiento liso de caliza. De 150m. Guiza. Pirámide de Keops (Queope) Hijo de Esnofru. • • • • • • •

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230m de base y 146m de altura. Mas de 2 millones de bloques de piedra de 2.5 toneladas cada uno. Acabada en 23 años (lo que duro el reinado de Keops). No fue hecha por esclavos. Revestimiento de caliza arrancado en la edad media. 1º cámara subterránea. 2 caparas mas ya en el cuerpo (se uso la superior) > sactofago vacio de piedra. Acceso por una gran galería de considerable altura. Alrededor de la pirámide: pozos para barcos funerarios, templo funerario, templo del valle del Nilo, 3 piramides subsidiarias (para las 3 esposas) y 2 grandes campo campos de mastabas (familiares y altos funcionarios). Las reinas tenía su propias pirámide. 10

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Sistema de carga > sistema de pesos. En ese momento con los revestimientos son completamente lisas. Existen pocos datos seguros sobre el sistema de construcción. - Uso de rampas de adobe (no conocían la rueda). - Maquinas elevadora. - Grandes conocimientos matemáticos y técnicos.

Pirámide de Kefrén. 1º cámara funeraria. Templo de la Esfinge (la esfinge era Tefren) y templo del Valle son parte del complejo funerario. Pirámide de Micerinos. Templo funerario en adobe, fue rutilizada y en el Imperio Tardia se restauro y repuso el micerino y el sarcófago. Características de las representaciones figurativas en el arte antiguo. • • • • • • •

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Combinación de regularidad geométrica y de aguda observación de la naturaleza. No era importante la belleza, sino la perfección. Dibujaban de conformidad con reglas estrictas que aseguraran la claridad artística de todos los elementos. Cada artista tuvo que aprender el simbolismo de las imágenes y el arte de escribir bellamente (jeroglíficos) nadie les requería originalidad. Representación bidimensional. Hieratismo (eternidad), frontalidad y reiteración. Cada elemento según su aspecto mas característico, no con el que el artista ve sino con el que saber que está ahí. Repres4nyacfion del cuerpo humano: cabeza de perfil con el ojo de frente, torso de frente, extremidades de lado (mejor movimiento) > usaban el canon de los 18 puños (cerrado) y después de 21 puños (s.VII a.C) Orden: cada elemento perfectamente estudiado ocupa su lugar. A partir de una red de líneas en la que se distribuían las figuras. Convenciones:

Conjunto escultórico del faraón. Micerino (Ca 2500 a.C) Diosa Hathot y divinidad del nomo cinopolis. Dionita. Ley de frontalidad, tallada en un bloque cubico por sus 4 caras. Simetría, atemporalidad, mirada fija en la eternidad, carencia de sentimientos. Calma y poder (ley de la frontalidad) variedad en los rostros: soporte del Ka del faraón y debía reconocerte > realismo. Realizado en piedra noble, no policromado. Estatua sedente de Kefren. 2550-2480. Hallada en el templo del Valle, realizada en piedra noble. Rahotep y Nofret. Dinastía IV, reinado de Esnofru (2613-2589) Escultura privada: mas preocupados por captar la vida y el movimiento. En piedra caliza policromada con incrustaciones en los ojos.

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Cuando se policromaban las figuras los hombres eran pintados con la tez más oscura y las mujeres más clara.

Escriba sentado 2480-2350 (escultura) Cabeza de retrato de Giza 2613-2563. Bajorrelieve y pintura: • • • •

Mastaba de ti. Dinastía V. Ausencia de perspectiva, la realidad es bidimensional en un solo plano. Máximo de rasgos en cada objeto. Alinear o superponer los regiistroa. La mejor fuente para conocer la vidad cotidiana (clases acomodadas, agricultores, artesanos…) Tipos de relieves: Bajo relieve: menos de la mitad sobresale. Medio relieve: la mitad. Altorrelieve: más de la mitad. Hueco relieve.

Ocas de meidum. Mastaba de nefermaat, hijo de Seneferu. Dinastia IV. La pintura era menos utilizada que le bajo relieve en las tumbas del imperio antiguo.

IMPERIO MEDIO Esculturas de Sosoris III (y Amanemes III pero menos) • • •

Nueva forma de representación del faraón con expresión atormentada (joven y viejo). Humanidad del rey ante el sufrimiento de sus súbditos. Pesimismo de la dinastía XII > reflejada en la literatura de la época.

Sesostris III 1889-1844

IMPERIO NUEVO • • • • • • • • • • • •

Prosperidad económica por proyección imperialista. Dar gracias a los dioses. Erección de grandes monumentos. Partes del templo. Avenida de las esfinges. Pilonos con obeliscos o estatuas del faraón (puertas). Sala hipeara o patio fortificado. Sala hipóstila con columnas papiriformes y que eran más altas en la nave central con ello creaban una iluminación teatral. Santuario de la barca. Capilla del dios (sacristías, capillas de otros dioses, cámara del tesoro…) Criptas Jardin...