1.- Ópera de París - Parte 2 PDF

Preview

Summary

Historia de la Arquitectura III - Trabajo Práctico - Anlálisis de la Ópera de París (parte 2)...

Description

H I S TO R I A I I I ARQ.

C a s a

d e

l a

OPERA DE PARIS G5

RUBIO

H AU G,

J AC Q U E L I N E

MARTINEZ, MARTOS,

JUAN

CARLOS

MARÍA

EMILIA

MASCHIO,

NICOLÁS

J.

1/13

TIPOLOGÍA T E AT R O

T E AT R O

El concepto implícito en esta forma de manejar el escenario es el de mover al espectador, en vez de mover la escenografía.

ISABELINO

Una forma interesante de diseño del espacio escénico la proporciono el u s o d e l os e s ce n a r i os s i m u ltá n e o s . Bajo este concepto se construían una especie de cabinas o casetas alrededor de las naves para, en cada una de ellas, e s c e n i f i c a r u n c u a d r o d e t e r m i n a d o .

El teatro moderno comenzó a tomar su forma como una estructura definida y cerrada durante el Renacimiento italiano, debido al interés en recuperar el clasicismo del teatro griego.

El edificio teatral consistía en una construcción muy simple de madera o de piedra, a menudo circular y dotada de un amplio patio interno, cerrado

TEATRO

M E D I E V A L

El teatro en el medioevo no conto con espacios arquitectónicos específicamente diseñados para el efecto, por lo menos en lo que a su uso por el pueblo se refiere. Los escenarios fueron mas bien de tipo ambulante y la gran tradición teatral se dividió en representaciones p o p u l a r e s y p r o f a n a s .

OPERA DE P A R I S

todo alrededor pero sin techo.

En los corrales de comedia y los teatros isabelinos el escenario no

creaba un espacio ilusionista, sus presupuestos escénicos eran

herederos de los Misterios medievales y la escena no era más que el

lu g a r

d on d e

se

re a l i z a

la

re p re s e n t a c i ón .

2/13

TIPOLOGÍA T E AT R O

OPERA DE P A R I S

ORQUEST A ESCENA C A V E A

T E A T R O

La forma se adapta a la ladera de las montañas, lo que permite una muy buena visibilidad desde cualquier punto y una excelente acústica.

Desde los asientos los esp ectadores no solo participaban del espectáculo sino también del pasaje c i r c u n d a n t e

Para los Griegos todo el universo visible de la naturaleza y los hombres se unificaba en un órden armonioso.

R O M A N O

G R I E G O

El teatro está conformado por la orquesta (lugar que sirve como escenario de danzas), la escena (lugar destinado para la entrada de los actores) y la cavea (espacio reservado para el público)

Mientras que la arquitectura teatral de los griegos refleja en todo momento el caracter intelectual y contemplativo de este pueblo, el teatro romano no pudo menos que mostrar el espiritu practico y espectacular de sus ciudadanos . El espacio abierto, en contacto con la naturaleza de las colinas griegas, se transformo en el espacio cerrado, controlado y monumental de los teatros del Imperio.

T E A T R O

El aspecto mas importante del Teatro Griego era el religioso , las ceremonias se realizaban en honor a Dionisio (Dios del vino y la alegría)

Eran teatros redondos, cerrados en sí mismo. A los romanos no les importaba generar

una

un ión

armónica entre el entorno y

la

costrucción.

EL EDIFICIO SE ELEVA SOBRE EL TERRENO

Los edificios destinados al ocio eran parte de las campañas políticas de funcionarios para mantener al pueblo controlado. De ahí la c o n o c i d a f r a s e P a n y C i r c o .

3/13

TIPOLOGÍA T E AT R O

OPERA DE P A R I S

Los Teatros Isabelinos fueron reemplazados pronto por el Teatro a la Italiana, un espacio cerrado que se acabó implantando por toda Europa acabó convirtiéndose en el sinónimo de teatro.

S

XIX

Es un cambio que refleja un mundo distinto al medieval, donde la obra y lo narrado eran "revividos" por los actores entre un público que les rodeaba y participaba del ritual. La escena a la italiana responde a un mundo científico que confía en las leyes de la perspectiva, al tiempo que responde a un nuevo público que d e j a d e p a r t i c i p a r p a r a o b s e r v a r , e l e s p e c t a d o r .

Los profesionales italianos trabajaron por toda

Europa,

alcanzando

gran

sofisticación en la aplicación de la

TEATRO

DEL

perspectiva, con complicadísimos juegos de

planos

y

puntos

de

fuga.

El nuevo teatro dejó de ser un ambiente único para dividirse en dos e s p a c i o s

ESCENARIO

SALA

Descorrido el telón, el escenario se presenta como una escena ilusoria, una pintura animada que se apoya en un notable desarrollo de la e s c e n o g r a f í a .

4/13

OPERA DE PARIS

VENUSTAS

CRITICO

ANALISIS DESCRIPTIVO

ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN

VALORACIÓN

PARTIDO: Es un volumen compacto, de forma prismática. El edificio se encuentra exento en la trama urbana. El edificio esta compuesto por volúmenes puros, cada uno denota la función que se realiza en su interior.

+ :La combinación de los distintos volúmenes se realizó de tal forma que generó un edificio armónico y emblemático, un monumento digno para la capital cultural de Europa + :El volumen puede ser entendido sin necesidad de recorrer todo su perímetro.

Los volúmenes no están determinados por un mero sentido estético, tienen las dimensiones y formas adecuadas para actividades que se llevan a cabo en su interior.

Conforme a la Tipología Académica, de que el edificio debía estar emplazado exento en todo su perímetro, ocupando todo un solar, para poder ser percibido desde todos sus ángulos. D a n d o l e j e r a r q u í a .

- :Los edificios circundantes se encuentran muy próximos a la opera, por lo cual se hace difícil apreciar el volumen en su totalidad.

Administración

Pabellones

ANALISIS

Escenario

Sala

Sector social

Los pabellones sirven para aprovechar la forma extraña del terreno. T.P.1

5/13

OPERA DE PARIS

La altura de los volúmenes va variando d e f o r m a g r a d u a l .

Tipología: Los espacios fueron dispuestos en forma de cruz.

Composición e s p e c

Simétrica u l a r

VALORACIÓN + :El uso de los ejes de sime tr í a y composi ció n generan que el edificio tenga un orden y perfección dignos de una obra monumental

Vestidores Escenario

Sala

+ :Garnier adapta con exito las normas academicas a una epoca nueva y con nuevas n e c e s i d a d e s .

Escalera Recividor

La variación gradual de las alturas hace que se vayan generando distintos escenarios a medida que uno se a c e r c a a l a ó p e r a . También demuestran la jerarquía de c a d a e s p a c i o .

Desde el centro, se van disponiendo los espacios mas importantes, y en la periferia, los secundarios y circulaciones, j er ar q ui z an d o el es pa c io c e n t r a l .

La menera de Componer Académica era siguiendo ejes de Simetria, en planta y alzado, Jerarquizando el centro y el Acceso

ANALISIS

CRITICO

ANALISIS DESCRIPTIVO

VENUSTAS

T.P.1

6/13

OPERA DE PARIS

VENUSTAS DE

ARQUITECTURA

Fachada

Principal

Coronación

por

com puesta

cúpula

por:

aplastada

Cornisa recta con decoración sobria y remarcada c o n u n a l i n e a d o r a d a . Galeria, con serie de columnatasen dos escalas d i s t i n t a s Loggia, uso de arcos de medio punto, decoración m a s s i m p l e y p e s a d a Las esquinas de la fachada están resaltadas por elementos que se adelantan levemente, uso de frontis curvo y rematan con dos esculturas doradas.

Garnier hace uso del estilo “Napoleón III” que combina elementos neobarrocos con neoclásicos, para generar un efecto de teatralidad en las fachadas . La fachada principal se convierte en el escenario hacia donde culmina la gran avenida.

E

s

c

a

Toda la ornamentación hace referencia a las distintas artes que se combinan en la ópera (arquitectura, danza, música, etc.)

l

i

n

a

t

a

s

VALORACIÓN + :Las escalinatas y loggia en toda la extensión de la fachada permiten que se puede acceder a la opera por cualquier punto ya que no hay un solo acceso p r i n c i p a l . + :El estilo napoleón III sirvió para resaltar durante los años el, por un lado el poder del gobierno y por otro el de las artes.

La decoración fue definida para generar movimiento con formas expresivas y dinámicas (curvas y contra c u r v a s )

ANALISIS

CRITICO

ANALISIS DESCRIPTIVO

ELEMENTOS

T.P.1...