6 - Resumen - Imagen Tiempo - Capítulo 1 PDF

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Resumen de lo visto en clase de Semiotica del Cine....

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Semiótica del Cine I

Deleuze – Imagen Tiempo Cap. I

Imagen Tiempo Capítulo I: Más allá de la Imagen Movimiento El neorrealismo italiano plantea una nueva forma de realidad, una realidad dispersiva, elíptica, con nexos deliberadamente débiles y acontecimientos flotantes. Ya no se va a buscar representar la realidad, sino que se va a apuntar a una realidad, a un real descifrable. El plano secuencia por un lado sustituye el montaje de representaciones y se conforma una imagen-hecho. Está determinada por el arte del encuentro, con encuentros efímeros, ocasionales, malogrados. Se presenta entonces un cine de vidente con imágenes ópticas y sonoras puras, ya no un cine de acción, se dejan de lado las situaciones sensorio-motrices. Todo lo que Hitchcock había inaugurado aquí se transforma: El personaje se transforma en espectador. Todas las situaciones lo exceden, el no puede hacer nada, el personaje es abandonado en una acción. Más que reaccionar el registra, se abandona en una visión. Las situaciones ópticas y sonoras puras, están cargados por todos los sentidos. Es lo que constituye a la nueva imagen. Un ejemplo lo podemos observar en el niño encarnado cinematográficamente en este momento, el cual, dentro del mundo adulto padece de cierta impotencia motriz que lo obliga y capacita a ver y oír. Así ocurre en Alemania, año cero, por ejemplo. El hecho de que el niño este desde un principio en una situación en la cual observa y oye, lo determina para el final en su forma de actuar. En Italia tenemos dos ejemplos. Antonioni: quien utiliza los tiempos muertos y la banalidad cotidiana de manera excelente. Lleva las situaciones hasta su límite que las lanza a espacios vacíos deshumanizados que absorben a los personajes y las acciones. Método atestado. Fellini: por un lado está el espectáculo y por el otro lo cotidiano que no cesa de organizarse como espectáculo ambulante. Alcanza la confusión entre lo real y lo espectacular. Las situaciones sensorio-motrices fueron entonces suplantadas por las situaciones ópticas y sonoras puras; el espacio bien calificado fue suplantado por el espacio vació cualquiera; la acción que suscita una acción es ahora un simple vagabundeo que no depende de una acción que la genere. El duelo anteriormente determinado en cuanto acción-reacción, ya no existe, los signos synsigno y binomio son suplantados por un nuevo tipo de signos: Opsignos: Banalidades cotidianas, imágenes subjetivas, recuerdos de la infancia donde el personaje no actúa sin verse actuar. Subjetivismo cómplice. Fellini. Sonsignos: Imágenes objetivas dentro de un marco geométrico que posee elementos y personajes y objetos y relaciones de media y distancia. Objetivo Crítico. Antonioni. La distinción entre lo objetivo y lo subjetivo va cayendo en un principio de indiscernibilidad.

Cinthya Denise Galván

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Semiótica del Cine I

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Deleuze – Imagen Tiempo Cap. I

En Fellini, la imagen subjetiva del espectáculo se convierte en objetiva porque al organizarse pasa a la realidad del espectáculo. En Antonioni, la imagen objetiva se vuelve subjetiva porque configura una especie de drama óptico vivido por el personaje.

En la Nouvelle Vague se sigue con la línea neorrealista. Tenemos por un lado el ejemplo de  

Tat: es el burlesco que procede por situaciones ópticas pero sobre todo puramente sonoras. Godard: vagabundeos extraordinarios, extrae de ellos un mundo de opsignos y sonsignos que constituyen la nueva imagen.

Subjetivismo en Rivette. Punto de indiscernibilidad. Objetivismo en Godard. Ozu, fue en Japón el inventor de las imágenes ópticas y sonoras puras, y los europeos lo alcanzaron. Es el inventor de los opsignos y los sonsignos. Tiene las siguientes característcas:           

Vagabundeo: El objeto es la vanalidad cotdiana. Movimientos de cámara escasos, abandona los fundidos Simple cut: No es una retroceso, estlo moderno: puntuación puramente óptca entre las imágenes. Imagen puramente óptca de lo que es el personaje. Imagen puramente sonora de lo que dice el personaje. Esencia del guión: conversación absolutamente trivial. Muerte y muertos = objetos de olvido natural. Espacios recorridos = espacios cualesquiera Espacios vacíos que toman una autonomía y alcanzan lo absoluto como contemplaciones puras. Naturaleza muerta = imagen pura y directa del tempo, de la duración Falsos Raccords: de mirada, de acción, de dirección, de posición.

Bergson: neorrealismo italiano = nueva forma de la realidad. Lo que define al neorrealismo es el ascenso de situaciones puramente ópticas. El personaje se ha transformado en una suerte de espectador. Más que reaccionar, registra. Lo que constituye a la nueva imagen es la situación puramente óptica y sonora que sustituye a las situaciones sensorio-motrices. Nueva raza de signos: opsignos/sonsignos. Mientras que la imagen-movimiento y sus signos sensorio-motrices sólo estaban en relación con una imagen indirecta del tiempo, la imagen óptica y sonora pura, sus opsignos y sonsignos se enlazan directamente a una imagen-tiempo.

Cinthya Denise Galván

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