Analisis de la pelicula carne tremula PDF

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Analisis y ficha tecnica de la pelicula Carne Tremula de Pedro Almodóvar...

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Ficha Filmográfica: “Carne Trémula” Créditos: 

Javier Bardem

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Francesca Neri

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Liberto Rabal

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Ángela Molina

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José Sancho

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Penélope Cruz

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Pilar Bardem

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Álex Angulo

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Mariola Fuenes

Biografía: El cine de Almodóvar, próximo en técnica y estética al de Eloy de la Iglesia, cultiva un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español. Suele representar, por el contrario, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin eludir el sexo explícito, como la lluvia dorada de su primer largo en 35 mm Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). La función del ocasional elemento escandaloso de mal gusto incorporado a sus películas es, como en el caso de los surrealistas, épater les bourgeois («perturbar a los burgueses»), pero también a los intelectuales que piensan que son demasiado talluditos como para jugar a tal juego. Su primer trabajo cinematográfico Folle, folle, fólleme ... Tim (1978), filmada en Super 8, se circunscribe dentro de este estilo punk. Con el tiempo, sin embargo, va desarrollando culebrones cada vez más sofisticados y coloristas y cercanos al melodrama clásico inspirado en Douglas Sirk y va puliendo su escritura hasta convertirse en un formidable guionista, dueño del ritmo y de la estructura. Su éxito se fraguó a partir del filme ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), también protagonizado por la actriz fetiche de sus primeros filmes, Carmen

2 Maura. En películas posteriores como ¡Átame!, clasificada inicialmente como X en Estados Unidos, una mujer llega a enamorarse de su secuestrador y en Kika llega incluso a trivializar la violación. También abundan, entre sus fuentes de inspiración, casi siempre autobiográficas, los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La mala educación, o pertenecientes a la cultura «cañí» de masas y el arte de vanguardia. Es característica su afición a los boleros, a Chavela Vargas, a Caetano Veloso, y en general a la estética más punk, Cutre Lux y transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los entornos físicos de los edificios. Su experiencia como actor y cantante le ha hecho transformarse en un gran director de actores y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo. Con el tiempo ha llegado a transformarse en un formidable guionista —es también un original escritor— y ha llegado visualmente a una depuración estilística que no prescinde de ocasionales y brillantes hallazgos formales. Análisis descriptivo Contexto cultural La historia transcurre desde 1970 hasta 1996. En 1970 Puesta en Cuadro La primera escena cuando Isabel comienza a tener contracciones. Ella y su amiga salen a la calle en busca de un taxi para que las lleve a la sala de maternidad y, como no encuentran uno, detienen a un colectivo. El chofer en un principio se rehúsa a llevarlas, pero luego accede. Isabel rompe bolsa y no llega a la sala de maternidad y tiene a su hijo dentro del colectivo.

3 Puesta en escena Escena 1- Isabel tiene a su hijo en el colectivo. Decorado: Casa de Isabel. Allí viven muchas mujeres, esta muy poco decorado. Calle solitaria, con varios autos estacionados y un decorado colgante con luces. Actores: En esta escena participan Isabel, su amiga y el chofer delcolectivo. Música: En el principio de la escena se escucha la música con la que comienza el film. Sonidos: Se escucha el sonido de la radio encendida, pasos, conversaciones, el sonido del motor del colectivo, el bebe llorando. Objetivo de la escena: Mostar cómo nació Víctor, y que su madre era soltera. Planos: Paneos, primeros planos, planos medios y generales. Movimiento de cámara: Cámara fija y paneo. Diseño de créditos: En este film el diseño de créditos se encuentra al final. Se hace un paneo a una de las luces que colgaban en la calle, con forma de estrella. Al centrarse la estrella se detiene y del lado derecho de la misma aparecen los créditos con letras negras iluminadas con amarillo en los costados. Análisis textual Lo que se quiso demostrara en esta película son los cambios que se produjeron en España luego de 26 años de la dictadura.

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