Análisis Semántico \" Las Meninas\" PDF

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Análisis de obra de Velazquez...

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LAS MENINAS – DIEGO DA SILVA VELAZQUEZ

Esta magnífica obra de Velázquez, muy famosa, está formada por una serie de personajes distribuidos de una forma peculiar: Vemos a la infanta y sus damitas de compañía (meninas en portugués) entran en el estudio de Velázquez que era el pintor de cámara del rey Felipe IV. Parece estar pensativo o tal vez mirando hacia el espectador. Pero cabe suponer que está mirando a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, tal como vemos reflejado en el espejo del fondo, por tanto son las personas a las que está retratando.

En el centro en primer plano aparece la infanta Margarita, asistida por dos damas de honor o meninas. En la derecha están los enanos Maribarbola y Nicolás Pertusato, este último dando un puntapié al perro. Detrás, en penumbra, aparecen una dama de compañía y un guardia de corps, al fondo, en la puerta, José Nieto, aposentador de la reina. A la izquierda pintando un gran lienzo que vemos por detrás se encuentra el pintor Diego Velázquez. En el espejo reflejado se adivinan los reyes Felipe IV y su esposa Mariana de Austria. Es uno de los cuadros de mayor tamaño entre los que realizó, la complejidad de su construcción artística sugiere que el pintor era totalmente consciente de que estaba realizando una obra por la que sería recordado en el futuro. Hay varias fuentes de luz en la obra, la que entra por la ventana e ilumina a los personajes de primer plano, la que entra por la última ventana e ilumina a las lámparas y la que sale de la puerta del fondo, que es la más intensa y la que da profundidad al cuadro. En esta puerta aparece un hombre que cumple la misión de atenuar la luz que, sin su presencia, sería demasiado intensa Velázquez nos mete de lleno en la pintura y nos invita a jugar, a pensar, a descifrar lo que está sucediendo justo en ese instante congelado en el tiempo como una fotografía. De hecho, muchos consideran a “Las meninas” precursor también de la fotografía ya que capta un instante congelado de una manera más «fotográfica» que “pictórica”.

ARQUITECTURA

FORMA - LINEA En esta obra de arte, prevalecen las líneas rectas, con la utilización dentro del cuadro de la simetría Las líneas utilizadas en los contornos se dan con precisión, dándoles a estas un efecto real. Con el equilibrio logra logrando la atención del espectador. Un conjunto de triángulos isósceles ubican las figuras por franjas. Las sensaciones que trasmiten los círculos son regularidad y equilibrio, además de centrar el tema, donde determina que el centro son los reyes a quienes realmente está retratando Velázquez.

COMPOSICIÓN (Uso del espacio) El conjunto de perspectivas produce un efecto atmosférico en el ambiente, utilizando la difuminación progresiva de los contornos y la degradación de las gamas tonales para aumentar la sensación de distancia y alejamiento. Espacios alternativamente iluminados y en penumbra que subrayan el efecto de alejamiento. Uno de los puntos de fuga, se encuentra en la puerta, que contextualiza la distancia, el espacio en que se encuentran los personajes Como remate, Velázquez pone un agujero iluminado en el centro (la puerta abierta) que da a una estancia donde no vemos el fin, es decir, el cuadro tiene una perspectiva ilimitada. Los triángulos isósceles ubican las figuras por franjas, implanta, a nivel subliminal, la sensación de grandiosidad, seguridad y equilibrio, valores intrínsecos de esta obra. De cerca se ven un montón de pinceladas pero de lejos todo cobra sentido y las figuras se hacen de carne y hueso, hasta logrando plasmar el aire de esa habitación.

Esta combinación de perspectiva aérea y lineal es lo que ha fascinado a todos, expertos o no, desde el siglo XVII.

COLOR...