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Summary

Analyse Architecturale
II- Vocabulaire
III- Les ordres et la formation du langage de l'architecture
IV- La perspective
V- Le rationalisme
...

Description

Analyse architecturale On avait quelques types de dessins d'architecture a travers des dessins représentant les temples (Neptune..etc) Ce sont des dessins abstrait résultant d'une codification. Ils ne sont pas visible par la vision naturel. Néanmoins pour comprendre le bâtiments, il faut avoir le plan, la coupe, et l'élévation. Il faut plusieurs types de dessins pour décrire les bâtiments. En connaissant l'échelle, on peut reconstituer les mesures des bâtiments mais ce n'est pas le cas pour une vue en perspective : ex : Eugène-Emmanuel Viollet le Duc, Paestum, intérieur du temple d'Héra.

→ Les colonnes sont de la même taille, mais a cause de cette vision, les lointains sont plus flou et ça rend une impression, une impression visuelle. → L'état ruiné participe au dessin → Il nous rend compte des profondeur, volume → Ce n'est pas une vision reel (elle est binoculaire). → Il y a une place pour l'observateur Autre type de dessin qui combine les qualités des précédents : Un dessin faisant partie des dessins Geometro « L'isométrie »(plan qui peut être déformé)- vue en 3 dimensions, verticales montées d'après le plan, le plan est déformé et les angles à 90° se retrouvent à 60-120° Par Auguste Choisy, l'art de bâtir chez les Romains, paris 1873. PL XXIII Temple de Ségeste

→ C'est un dessin abstrait, on ne voit jamais, dans la vision naturel, comme ça. → Il n'y a pas la place de l'observateur, elle est a l’infini → On peut voir le volume et on peut comprendre les mesures du bâtiment. L'avantage, c'est qu'on voit sur le même dessin la hauteur, et l’intérieur du bâtiment. On peut voir en un dessin l'ensemble des caractéristiques qui sont répartie dans « plan, coupe, élévation » → On peut comprendre aussi les rapports intérieur-extérieur (rôle de la coupe) → Utilisé dans la Chine ancienne, on ne l'utilise plus (ce type de dessin) mais au 18eme, ça réapparaît parmi les ingénieur car il permet de décrie des mécanismes. Et le premier architecte à le réutiliser est Auguste Choisy. →Il peut montré ce qu'il lui intéresse, c'est la construction. → Grâce a l’axonométrie, on voit le volume

2eme dessin d'Auguste Choisy dans le même ouvrage. Basilique de Constantin

→ Utilise 'l’axonométrie pour illustré les modes de construction → On voit les différentes couches (maçonnerie..etc). → Ici on voit le plan : C'est en forme de T (bas de la ) et a partir du plan on montre les droites et on peut reconstituer avec l’échelle la structure du plan. Nous voyons aussi le volume. → Choisy voulait analyser les modes constructif car les modes de architecture sont fondée sur les diff de mode constructive et c'est important.

Autre exemple de Choisy : Basilique de Constantin

→ C'est ici l'axonométrie (plan reste avec angles droit) → Intérêt de ce dessin c'est qu'on voit a la fois le plan et à la fois on a monté un morceau du bâtiment. On voit sa structure intérieur (étages, galerie) on voit la coupole. Ça montre les organes du bâtiment autre ex : Art de bâtir chez les Byzantin. Sainte Sophie de Constantinople pas certaine de l'image → On voit les voûtes, la couche supérieur, une autre couche, le plancher et comment se superpose les éléments. → Ce dessin permet de comprendre comment se superpose les éléments ce qu'une coupe ne pourrait pas nous montrés Ces dessins axonométriques ont été utilisée par les architectes surtout pendant les année 20. Notamment les architectes Hollandais qui vont utilisé ces modes car il permet de représenter de la manière la plus efficace et représentatif. Utilisé pour exalter et souligné les qualités de l'espace moderne et les qualités moderne. Axonométrie : vue en 3D verticale monté d'après le plan, le plan n'est pas déformé et les angles a 90°.

Axonométrie : le dessin du Bauhaus par Walter Gropius (1925-26) Pas certaine mais même style ! → Permet de voir les volumes et comment ils s'articulent les uns aux autres. → Le vide joue un grand rôle → Ce dessin est + Qu'une perspective et une photo car elle permet de voir les éléments de perspectives et comment ils se déploient dans l'espace

III- Les ordres et la formation du langage de l'architecture → Avec les ordres architecturaux, cette question des ordres est lié avec les Traité de Vitruve redécouvert, les architectes redécouvrent les pratiques. Et la mise en place d'un nouveau langage. On va laisser tomber en grande partie des modes de construction utilisée pendant la période du moyen-age. ex : Église gothique et d'un autre coté la colonnade d'un temple, d'un édifice de la période classique (renaissance) → il y a une rupture des formes, langage, visuel très importante et cette rupture dans les formes architecturale est associé à un phénomène dans le domaine des Humanités en général (art, litté...) ce phénomène s'appelle la renaissance : → D'une part les architectes passent d'un statue de maître d’œuvre, « d’artisans » à une figure d'intellectuel. Cette césure est reconnu comme le basculement (un peu) entre moyen-age et renaissance. Ce statue s'est lié à l'apparition des traités, des ouvrages qui théorisent sur la question « qu'est-ce que l'architecture ? Comment doit-on construire ? Quel est son langage et qu’est ce qu'elle signifie ? » ce ne sont pas des manuels techniques ! Et ces ouvrages servent à décrypter l'architecture. Car l'architecture n'est pas à l'époque « Parlant » . les traits s'occupent des éléments du langage de l'architecture. Comment les associés, comment les combinés. Ce sont des ouvrages prescriptifs (de quel façon on doit concevoir un bâtiment, quel est la signification de tel ou tel proportion..etc) Ces traites sont très important ! Faire passé l'architecture d'un statue de main d’œuvre à une sphère de discours. → Avec la reproduction des dessins par les traités on assiste à la circulation des modèle. A la renaissance de ces dessin ex : Les 5 ordres Claude Perrault 1676 → Les traités sont des planches accompagné de l'auteur qui donne sa théorie et interprète l'architecture. Les textes sont là pour codifier et interpréter l'architecture existente et voir comment on doit concevoir l'architecture. Ça apparaît surtout a partir de la renaissance. La plupart des traités : de la renaissance jusqu'au début du 19eme.

Ils donnent des définition de architecture pendant cette période a travers le système des ordres. Tout les traités de la renaissance jusqu'à la fin du 18eme, commentent le système des ordres et en donnent des variante. Parce que la renaissance considère que ce système est la base du langage de l'architecture. Il est fondamental de les étudier car elle est fondamental dans l'histoire de l'architecture !! ex : bâtiment des année 1920 : musée des beaux art de Philadelphie

→ Ce bâtiment se réfère au langage classique de l'architecture ! Les artistes exportait ce modèle néoclassique des beaux arts de Paris, là où ils on fait leurs études, au E-U.

A la renaissance on redécouvre le seul traité antique qui nous soit parvenu c'est les 10 livres de l'architecture de Vitruve. Vitruve est un architecte mais l’intérêt de son traité est le seul témoignage de son époque : il recueil un témoignage considérable sur la façon de construire a son époque (antiquité) Grâce a ce traité, les architectes vont opéré et aussi a cause du goût dominant dans la peinture, effectué un retour au langage de l'antiquité et redécouvrir le langage de architecture grec et romaine et a partir de ça. Les architectes, notamment au 16eme, vont réinventer un nouveau langage a partir des éléments léger par l'antiquité (ex : nouveau système de proportions..) → L'architecture ne procède pas uniquement de la pratique constructive mais du raisonnement. Cette idée de théorie devient tout a fait importante avec cette période des traités. → Cette question des ordres (au 18eme) on va continué à les employé mais aussi critiquer comment à l'époque on utilisaient ces ordres.

1- ordre, style, période : des définitions → A ne pas confondre : -ordre (« la colonne(= comprend la base, le fût, le chapiteau, l'architrave, la frise, la corniche) (architrave, corniche et frise : on appelle ça l'Entablement) et sa superstructure (son entablement) dans la colonnade d'un temple » par J-Summerson, le langage plastique de architecture) (il va s’agir de décrire les proportion relative des différents éléments (largeur colonne, largeur du fût) la distance entre deux colonnes est beaucoup moins important que dans l'ordre Corinthien. La colonne Dorique est plus massive diff de la colonne corinthienne. Ce n'est pas une question technique. avec style -Style « ensemble de caractères communs à des édifices » et cet ensemble peut se retrouver dans une période mais ex : par exemple quand on parle de classicisme, ça va au

delà d'une période. La convention des ordres classique n'est pas égal du sens classique, ça va au delà du style ! et période 3 ordres : Dorique, Ionique et Corinthien.

Ordre Dorique grec : ses principales caractéristiques :( source : grammaire de l'architecture, paris, Larousse, Dessin de Toira 2003)

→ La colonne n'a pas de base (diff romains) → La colonne est cannelé et ces cannelure, les arrêtes sont vivent → Au niveau de la frise : elle est constitué d'une alternance, pierre sculpté, avec trois éléments : Triglyphe, et entre chaque des métopes → Échine du chapiteau

Ordre Ionique grec : → Frise continu et l'architrave est divisé en 3larges bande (diff de ordre dorique grec)

1- ordre, style, période : des définitions suite des 3ordres : Les ordres sont la base du langage classique de l'architecture. Qu'est-ce que les architectes font des ordres ? Comment les utilisent-ils ? L'ordre Dorique : en Grèce continentale et ses colonies occidental (scissile et Italie du sud) devient l'ordre le plus répandu et est adopté et adapté par des architectes romains. Voir Dorique grec de la source : grammaire de l'architecture, paris, Larousse, Dessain et Toira, 2003

→ Avec le vocabulaire à absolument savoir ! Ou sur le cours en ligne → Ce qui caractérise la frise de l'ordre dorique c'est l’alternance de ces métopes et ces triglifes et serait d’après Vitruve pétrifier. Dans l'ordre Dorique : L'antéfixe sont des éléments sculpté qui cachent les tuiles. Cette grammaire de l'architecture reste une base avec lequel les architectes travaillent, là transgresse ou pas. L'ordre Ionique, source grammaire de l'architecture, Paris Larousse → Le chapiteau à Volutes différencie de l'ordre précédent. Et voir que dans l'ordre ionique il y a une caractéristique qui s'appelle l'Architrave divisé en 3 larges bandes. A frise est continue, sculpté ou non. → Autre éléments : la base de la colonne ! La colonne à une base ce qui est différents de l'ordre dorique grec. Il y a toujours des variations entre les ordres. → Autre éléments : La colonne est cannelé, elle n'est pas lisse mais c'est creusé. Ca participe au coté plus élancé de cet ordre L'ordre Corinthien, source grammaire de l'architecture, Paris Larousse → La colonne est cannelé et le chapiteau est plus compliqué:il y a des feuilles d'acanthe légende : la colonne serait tombé et là serait arrivée la feuille d'acanthe et aurait poussé dessus (Vitruve). Il y a deux rangés de feuilles. → Stylobate : marches portant un portique ou une colonnade. A la renaissance les

colonnes seront sur des pieds !

Différents types de temples suivant la position des colonnades (rangée de colonne libre et pas associé dans un mur) : → Temple prostyle : qui ne présnte un portique que sur sa façade → Temple amphiprostyle : temples a portqiu sur les façades anterieure et postérieure → Temple périptère : à portique reliés par des colonnades sur les cotés → Temple pseudo-périptère : colonnes périptère mais intégrées au mur definition : L'ordre c'est : la colonne sur sa base et son entablement. La colonne a de sens que si elle porte quelque chose. Toute ces proportions de ces ordres sont régulés pr les traités : avec des normes : comment doit-on utilisé les ordres ? Il faut aussi les combinés : comment peut-on ou pas les superposés ? Pouvons-nous superposé un ordre dorique et corinthien ? Non ! Ex : la superposition des ordres dans l'architecture romaine : Colisée de Rome 80 ap J-C → Ce bâtiments est exceptionnel car il y a un étagement des ordres ! → Ordre dorique en bas, après ionique et ensuite le corinthien et pour finir : Les PILASTRES (colonne plate engagé dans un mur) → Ca va du plus archaïque au plus aisé : il y a une sorte d'allégement dans cet étagement. Conclusion par rapport à cette question des traités d'architecture a la période classique : → A la renaissance, le traité de Vitruve déjà connu au 12-13eme est redécouvert et retranscrit par Alberti (il a écrit le traité De Pictura en 1436 sur la perspective) → Alberti décrit les ordres en grande partie d'après Vitruve et ses ses observations des vestiges romains. Il ne recopie par directement Vitruve. Dans son traité il n'y a pas de dessins : uniquement décrit par la parole. Il ajoute au 4ordres Vitruvien il rajoute un 5eme qui est le COMPOSITE : Il constate qu'il y a beaucoup de temples qui ne rentrent pas dans le canon décrit par Vitruve et c'est a la fois des architecture Ionique et Corinthien. → Avec ce 1er traité d'architecture de la renaissance, l'architecture et la peinture deviennent des arts libéraux au même titre que la poésie, la rhétorique et devient un art décrit par la parole et le discours.

→ C'est un basculement de l'architecture ! → A la période romaine, les ordres n'était pas fixé en un canon, c'est a la renaissance où nait l'idée de donner aux ordres une valeur universelle. C'est la recherche d'un code linguistique qui pourrait être la base de tout acte édifié et de l'architecture. C → Ce sont vraiment les traités de la renaissance qui vont fixé les ordres de manière arbitraire. → au 15-16 :Ils sont considéré comme l'essence même de l'architecture → Sebastiano Serlio 15-16eme siècle : important car il est le premier a présenter les 5ordres comme une série finie, à laquelle rien ne pouvait être ajouté. Il a travailler en France sous François 1er (il était a la cour) et a construit le château de Dancy. Les ordres qu'il décrit sont fidèle à Vitruve et va fondée comme Alberti sa description et analyse des ordres sur son appréciation personnelle sur les œuvres antique. Il a un plus : il est a la recherche de fabriquer un ordre idéal. Il réinterprète pour aller vers un ordre idéale. Différence entre le composite et le corinthien, des feuilles d'acanthe cependant dans le composite se termine en volute comme dans le ionique. Rajout d'un ordre : Toscan But des ordres : rechercher l'harmonie de la façade. Serlio : « Tutte l'opere d'architectura e dit prospettiva » → Il rajoute sur son dessin 5 ordre : le Composite qui n'est pas très clair sur son dessin → IL dessine les ordres sur une planche et fixe leur proportion respectives (diff avec Alberti) → C'est la première gravure qui montre les 5 ordre Vignole « Règle des 5ordre d'architecture » → Il ne rajoute rien par rapport à SERLIO mais il définit les proportions. PALLADIO : architecte Venetien. Il a construit des villas pour les riches famille dans la campagne. Villa Malcontenta en 1560 : adopte le portique au fronton d'une villa. → Il cherche a adapté les ordres à des constructions contemporaines. → Comment on transforme le temple grec en quelque chose d'autre ? → Comment passé de la colonnade du portique du temple grec a des batiments plus complexe ? Et comment associé les ordres (matérialisé par les colonnes)à d'autres éléments de

l'architecture ? (mur arcade, voutes) → Le plan de la villa contient un tracé régulateur : les proportions et la géométrie est au cœur de l'architecture, dessiné selon une trame régulière. Les architectes jouent beaucoup sur la géométrie mais cherchent aussi l'harmonie ! Ce schéma de la villa : on le retrouve dans la Villa de Corbusier de 1919 : il cherchait dans la proportions et l'harmonie l'esprit classique de l'architecture

Cours 4 1- rappel des 5 ordres

2- Utilisation des ordres L'association entre la colonne et d'autres éléments qui sont « l'arc, le pilié et le mur) (ce qu'on appelle : le pleins). Comment adapté la grammair des ordres a l'archi plus complete (civile, religieuse, militaire) à des édifices complexe.

Dans L'archi romaine : les constructeurs ont associés l'ordre (la colonne en gros) au mur,au arcs, et aux voutes. Ils on été adapté poir les édifices publique et ont utilisé les ordres pour déterminé des proportions importante d'edfices plus importants. Système de la TRABEATION (un verticale porteur et horizontal porter) : dans archi romaine e système es associé à un autre système porteur : le système du PILIER : ce système permet de regulé toute les distances dans les facades romaines. Ex : Arc de Constantin, Rome 315 ap J-C → Arc, colonne (permet de savoir la hauteur de cet arc) ! Encore une fois cesont les ordrs qui régulent par son systeme de proportion. Les colonnes ne sont pas un simple décor ! Ils apportent la régulation des proportions ! Ils ont une double fonction ! Grace a elles on sait comment désiner la facade Toutes ces règles, même si dans archi romaine les colonnes ne portent plus, elles ont ce système de regulation. Vignole va voir jusqu'à quel point on peut réduir le pilié ionique. Travaille de la renaissance : travailler sur association sur ces ordres a d'autres

elements de archi et créer un langage plus complexe.

La perspective

I- L'invention technique et architecturale → Données bibliographiques sur F . Brunelleschi (1377-1446) → La coupole de santa Maria del Fiore (420-1435) → La perspective II- F. Brunelleschi, Hôpital des Innocents ou des Enfants-Trouvés III- Les deux basiliques San Lorenzo et Santo Spirito IV- L'édifice à plan centré : 1. Vieille Sacristie de San Lorenzo 1422-1428 2. Capella dei Pazi 1429-1444 3. Santa Maria degli Angeli

I- L'invention technique et architecturale 1-Données bibliographiques sur F . Brunelleschi (1377-1446) A aller chercher sur internet

2-La coupole de santa Maria del Fiore (1420-1435) → Brunelleschi est intervenu sur la coupole en 1420 mais l’église elle même est plus vieille. L'édifice était déjà construit à la fin du 13eme siècle, les Florentin on décidés de reconstruire leurs cathédrale en 1294 Plan de la Nef : Arnolfo di Cambio, 1294. → Fait un grand bâtiment avec une nef de 150m de long (juste la nef) → La nef est un octogone, 42m de diamètre. → Comment on va couvrir un édifice aussi large ? 1410 on ajoute un tambour : partie du bas de la coupole. Il va s'inspirer des architectures romaine étudié lors de ses voyages et notamment du panthéon romain qui est le seul édifice complet, seul coupole complète qui nous ai parvenu. C'est construit par assise horizontale successif, et s’amincit vers le haut. La coupole elle même se porte. Dessin de F.B, couple de santa Maria del Fiore : vue intérieur, coupole et tambour. C'est un système de double coupole (paroi interne et externe : double). Ces deux parois

permettent d'alléger cet ensemble ! Système très complexe Dans une coupole il y a des nervures, penser a l'architecture gothique (trait de parte d'autre de la coupole), il transmet cette tradition de la construction gothique. Il mixe les deux systèmes architecturaux. Cet édifice montre cette transition, montre qu'il n'y a pas une coupure entre m-a gothique, renaissance classicisme. 3- La perspective Villard de Honnecourt (1210-1240) Codex ms. FD 19093, vers 1230 → Élévation extérieur et intérieure de la cathédrale de Reims → la question est comment on représente la profondeur. Il y a une sorte de tentative pour représenter la profondeur. La représentation de l'espace dans sa profondeur faisait l'objet de recherche a partir de la fin du 13eme. Elle va trouvé sa dimension théorique de la renaissance, F.B par son expérience lui donne une démonstration avec un dessin et son points de fuite, il y a un rapport avec la place de l'observateur. Sa démonstration sort d'une expérience pratique. « Reconstitution graphique de l'une des tablettes sur bois » Perspective : expérience de Brunelleschi : expérience pour la perspective : photos, dessins. Il fait un trou dans son tableau, ...