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Grado Historia del arte Complutense

ARTE CONTEMPORÁNEO EN LATINOAMÉRICA

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Lo primero de todo es ver que durante mucho tiempo el arte latinoamericano se ha visto como algo secundario sin originalidad, que siempre iba a remolque de lo que se hacía en el centro, o sea, en Europa y EE.UU, estos pensamientos vienen generalmente porque se le ha considerado un arte hibrido en el que se mezclaban elementos propios de cada tierra, y no solo eso sino que además hay grandes prejuicios raciales y que al final daba la idea de que el arte latinoamericano no era original y era banal para el resto de corrientes. Teniendo en cuenta esto, podemos hablar de diferentes rasgos que caracterizan el arte latinoamericano como: 1. complejos La hibridación; hecho, hace que países sean culturalesy un racialmente y es de loslos lugares donde 1 hay más razas mezcladas, también el hecho de que las tierras americanas fueran de dominio español y portugués, trajo consigo mercaderes judíos que crearon su propio ambiente, que pusieron otro elemento más de multiplicidad racial, luego hay otros elementos como que los colonizadores llevasen esclavos africanos. También a través de la costa del pacifico empezaron a llegar chinos y filipinos, y por ultimo hay una oleada de inmigrantes japoneses a Brasil, a Sao Paulo y se convierte esta ciudad en una de las ciudades japonesas más grande del mundo, esta hibridación que se veía como un problema y que le quitaba al arte autenticidad hoy en día se ve como un

valor

mayor,

y

se

valora

hibridación=virtud de Latinoamérica.

mucho

más,

2

2. La estrecha relación del arte y los artistas con el entorno social y político; todo lo que ocurre en Latinoamérica está relacionado con la sociedad y el entorno, todos su arte está fuertemente implicado y es consecuencia de lo que está pasando socialmente, una prueba de ello es la importancia que ha tenido como la teoría

marxista

latinoamericano,

y el

el arte

comunismo en

en

Latinoamérica

el se

arte ha

convertido en un instrumento de ataque contra el poder establecido, incluso

buscan

Arte contemporáneo en Latinoamérica en sus propias raíces a través del arte y de las tradiciones para combatir el poder político. A los artistas se le han considerados como los representantes de la cultura. 3. La cuestión del indigenismo; hay una cultura desde siempre que le va a dar un aspecto especial a todo lo que ocurre, esto se asocia siempre a la cultura india, es el grado de influencia que hay en el arte, depende de los países porque va a ver países con más indígenas que otros, y otros países como Argentina, Chile, Uruguay que carecen de este carácter en cierto modo, pero nos vamos a encontrar una gran preocupación por buscar las raíces indias. Ese deseo por conocer surge de Europa

en el

siglo XVIII y a través de las ideas de los ilustrados como Rouseau “el hombre es bueno por naturaleza y es la sociedad quien le corrompe, el hombre era el buen salvaje” estas ideas llegan a América y se comienza a idealizar ese mundo indígena y así encontrar sus raíces incontaminadas y buenas y sobretodo la defensa de las raíces sirvió para ir en contra del conquistador que estaba acabando con esa cultura autentica. Este indigenismo se vio como un cultural y político y esto

movimiento

ocurre con una obra emblemática que se pública en 1900 titulada “Ariel” de José Enrique Rodo, un periodista uruguayo, escribió este ensayo en el que habla de manera simbólica de una serie de personajes y dice que Ariel es el símbolo de lo más

2

auténtico, la belleza, la espiritualidad, de lo heredado auténticamente de los pueblos indígenas, pero luego hay otro personaje que se llama Caliban que está en el polo opuesto, representa el materialismo, el utilitarismo y esto se asocia a EE.UU, del progreso desmedido que deshumaniza al hombre. Hay un tercer personaje que es el maestro Prospero que representa la sabiduría que sería el personaje que se da cuenta de cómo Ariel lo auténtico está siendo manipulado y absorbido por Caliban.

Este

ensayo

se

convirtió

en

una

obra

emblemática de cómo el mundo indígena al final da lugar a una verdadera corriente de pensamiento y a un movimiento cultural y político. A través de esa corriente se advierte a los jóvenes latinoamericanos de lo que les puede ocurrir, la nordomania, la manía por parecerse o asemejarse al personaje Caliban y al norte de América, describe u habla del choque de culturas entre el norte y el sur de américa y en ese choque de culturas gana el poderoso, el norte, son quienes se dejan llevar por el poder anglosajón. Hay otro termino,

Arte contemporáneo en Latinoamérica arielismo, es un proyecto de educación que se basa en la cultura de los sentimientos estéticos, un proyecto educativo que trata de trasmitir a los jóvenes que deben defender esos sentimientos de estética, espiritual, la cultura de los sentimientos estéticos. Estas ideas van a tirar sobretodo en determinados países sobre todo en México, el libro de Rodo va ser una especie de biblia a seguir sobre todo en las revueltas y revoluciones. José Vasconcelos, el responsable de la cultura mexicana después de la revolución y va a ser el él verdadero fundador del muralismo mexicano y va ser el gran patrocinador de los grandes muralistas. Por otro lado en Perú hay una corriente socialista muy fuerte, hay un escritor muy importante, pero las teorías marxistas se van a quedar de lado y va a tener un sentido más comunista. Se crea un verdadero enfrentamiento entre lo que considera las verdaderas raíces del pueblo peruano, las raíces incas que conservan los campesinos indios y en cambio considera que no deben ser considerados como el proletariado industrial que no es capaz de entender estas ideas, y surgió “sendero luminoso” un grupo de guerrilleros que termino siendo terroristas. “Martin fierro” de José Hernández, héroe argentino, de la pampa.

3

4. La postura ambivalente de los países latinoamericanos en el arte moderno de Europa; Marta Traba, hizo una distinción, para poder entender como estos artistas se enfrentan al arte moderno que viene de fuera, ella organizo a estos países en dos bloques, países abiertos y cerrados, los abiertos son aquellos que tienen menos indios, con as población extranjera que son más proclives a las influencias extranjeras como argentina y Venezuela porque han estado más abiertos, los países cerrados dice que son aquellos que crecían de salidas al mar o que miran al pacifico, y que estrían aquí Perú, Bolivia, Ecuador, Paraguay.

Pero

luego

habla

de

otros

países

algo

particulares como cuba y Brasil por su situación y su historia tienen su propia personalidad y ante el arte se presentaran de manera diferente, para empezar Brasil es un país enorme con muchas tribus, además es de los pocos países que no hablan castellano, son portugueses y además tuvo una llegada masiva de africanos. Cuba donde el indigenismo cubano casi se puede decir que tiene una base o que surge de una mezcla entre lo africano y lo español.

Arte contemporáneo en Latinoamérica 5. Las corrientes artísticas que más influyeron en Latinoamérica

fueron

llegando

los

principales

movimientos artísticos, y fuero produciendo impactos hay dos tendencias que fueron muy bien recibidas y nos hablan de cierta modernidad, la primera corriente fue el impresionismo, les llego a través de artistas seudoimpresionistas

y

sobretodo

artistas

españoles

o

norteamericano, con artistas como Sorolla, en realidad les llega iluminismo, un captar la luz. También obras de Zuloaga que deshace la pincelada y el dibujo un cierto expresionismo y también a través de John Singer Sargent, hay un algo de pintura clásica, se mueven entre la libertad pictórica y los valores académicos y esto es lo que llega a Latinoamérica. También les llega el postimpresionismo que es quien abre la puerta a las vanguardias, como Paul Gauguin, va allegar con retraso y con menos fuerza. Gauguin influyo mucho en los muralistas y sobretodo en Diego Rivera. 6. Corrientes estéticas foráneas que influyeron en Latinoamérica; El arte que llega a Latinoamérica esta matizado, va a tener trascendencia el arte tradicional. En cuanto a la llegada del postimpresionismo quien más va a 4 influir será Gauguin e influirá sobre

todo en

los

muralistas

que buscan

recuperar los valores de los primeros pueblos y por el valor indigenista.

Siguiendo las grandes líneas artísticas después de la primera guerra mundial Latinoamérica se va a convertir en el relevo de la Europa destrozada por la guerra, nos encontramos con corrientes que llegan de manera discreta como el surrealismo, destacan artistas como Wilfredo Lam y el chileno Roberto Matta, con un surrealismo muy peculiar, son los más conocidos e influidos por el surrealismo, y hay momentos importantes en la asimilación del surrealismo que es la visita de André Bretón a México en 1938 que vivirá con el matrimonio Rivera, va a coincidir con Trotski. Otro hito importante

es

la

exposición

de

1940

exposición

surrealista en la ciudad de México, hay va exponer Frida Kahlo, Diego Rivera, y no son totalmente surrealistas. Otra corriente importante es el constructivismo, es un mundo más abstracto, más mental más racional y va a estar centrado en el artista uruguayo Joaquín Torres García, va a regresar a su país tras vivir en Europa con un cargamento de ideas

Arte contemporáneo en Latinoamérica

tomadas de otros artistas y de ideas tomadas por el en Europa, va a crear el Taller Torres-García donde va a enseñar a los nuevos artistas estas nuevas teorías. Después tenemos el expresionismo va a encajar muy bien en Latinoamérica igual que el surrealismo, Un artista ruso Lasar Segall, realizar a lo largo de su vida varios viajes a Brasil, y finalmente se quedara en esa ciudad,

el

traerá

expresionismo

el

alemán,

expresionismo es

su

más

típico

aportación

al

el

arte

latinoamericano. También va a ver un expresionismo autóctono, sobretodo en México que se llevara a cabo por los muralistas como David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, su expresionismo pretende trasmitir ideas por medio de un lenguaje impactante. Lo último es que en Latinoamérica van a cautivar los estilos tradicionales, estilos conservadores y clásicos, van a influir en este mundo el artista francés André Derain que se convirtió del fovismo y se acerca a movimientos ideología

conservadores

política,

se

y

también

convierte

en

cambia alguien

de muy

conservador va a ser un artista que empiece a llevar obras y tener éxito en Latinoamérica, de esa corriente clásica van a 5salir artistas como Cavalcanti, también hay un

Emiliano

Di

movimiento muy potente en Latinoamérica que viene de Italia que es el novecento, coincide con Mussolini, con la época del fascismo que utiliza e instrumentaliza el arte y se llama así porque miran hacia el pasado, tratan de volver al clasicismo y utilizan noveccento de las épocas del renacimiento, recuperar el arte suyo pero a la manera moderna, un ejemplo es Mario Sironi, es un arte estático, frío, pero clásico, tendrá seguidores como Lino Enea Spilimbergo. La importancia de la literatura para todo, escritores como Vicente Uidogo, relación estrecha de la vanguardia literaria y artística, esta va a contribuir a que el arte se abre, que haya una mayor proyección a todos los niveles. La literatura va a abanderar las ideas, la literatura va a servir de trasmisión de ideas políticas social, etc.

Arte contemporáneo en Latinoamérica ESCULAS DE PINTURA AL AIRE LIBRE. MEXICO En Latinoamérica no hay grupos, hay más bien individuos que van por libre, hay algunos precursores o artistas que muestran un lenguaje moderno. Los hitos importantes de la modernización van a arrancar después

de

la

primera

guerra

mundial,

en

donde

Latinoamérica tomara el relevo artístico, y se ve en ella atisbos de modernidad, en los años ´20 en Latinoamérica había un gran academicismo, y clasicismo y desde luego les había influido el mundo de la ilustración, que estará en la base del arte y de la cultura. Una prueba de ello fue el nacimiento de las academias, la primera academia de bellas artes será La Academia de San Carlos en México en 1785. En las academias se trae profesores y artistas de Europa, esto se ve reforzado por que la alta burguesía era la que compraba arte y lo que gustaba eran retratos paisajes, etc. Teniendo en cuenta esta relación hay que fijarse en personas aisladas que empiezan a destacar e ir por libre, y buscan algo diferente, artistas que se van a estudiar a Europa, a Estados Unidos, gente que vuelve y crea algo nuevo. Estos artistas no 6 copian la realidad, pero si traen elementos que luego ellos funden con cosas propias

que

mezclan,

la

antropofagia,

dentro

de

este

ambiente hay algunos precursores que aparecen rondando el género del paisaje , y es en este género es donde se atisba la

modernidad, y es en México donde hay mayor potencial de modernidad. En México va a tener lugar una revolución que empieza el 20 de noviembre de 1910 y dura 11 años, durante esos años se produce un proceso de catarsis, se desmonta lo tradicional, lo académico, hay un movimiento muy fuerte de cambio y aquí los artistas al lado de la revolución van a hacer de todo, van a ilustrar publicaciones, van a hacer carteles, van a acompañar a los ejércitos revolucionarios y servirán de cronistas, en el mundo de la revolución se va a encontrar un bueno grupo de los artistas. A parte de la revolución nos vamos encontrando con otro echo importante que es el nacimiento de las escuelas de pintura al aire libre, que nacen en plena revolución 28 de julio de 1911 se crean las escuelas de pintura al aire libre, es una manera de que los artistas rompan con la academia, hay un personaje Doctor Atl, este señor va a tener mucho peso en el nacimiento de las escuelas y sobretodo en revolucionar la enseñanza oficial,

él va a ser

Arte contemporáneo en Latinoamérica

uno de los instigadores de los estudiantes de la academia de San Carlos, los pone en pie de guerra para destituir al director y cambiar el sistema de la academia, están dos años de huelga, después de esto comienzan realmente las escuelas al aire libre, una enseñanza mas moderna. A todo esto hay que unir un tema político, en 1920 con la revolución muy avanzada sube al poder Álvaro Obregón, como presidente de la república y a partir de este momento se pone orden en el país, nos interesa Obregón porque potenciara las escuelas al aire libre y crear una política educativa nacional, este programa será muy importante en el nacimiento del arte moderno en toda Latinoamérica pero sobretodo en México Las ideas de las escuelas al aire libre lo que pretendía era sacar a los estudiantes fuera, a pintar en la propia naturaleza y no solo tiene un concepto de instrucción artística también tiene una connotación política, un sustrato tradicional de unión con su tierra, había una conciencia estética y social, y también se puso de moda hacer escuelas para las señoritas de la alta sociedad. Había que levantar el arte nacional, un arte institucionalizado, en el que se 7 combinaban elementos vanguardistas con los populares, ya había un deseo de ir creando y levantado el arte nacional. Dr. Atl, Gerardo Murillo (1875-1946)

El mexicano Dr. Atl (Gerardo Murillo) 1875-1964, es un artista de la revolución amante de los volcanes. Es un hombre muy popular, era mejor escritor que pintor, era un hombre culto, un científico volcanes,

también,

era

un

experto

de

su nombre (Atl) viene de una

palabra azteca que significa agua, él se puso este nombre porque lo quería asociar al agua maravillosa de la alegría de vivir, un hombre muy

positivo,

apasionado,

“el

agua

maravillosa de la alegría de vivir” va a estar asociado al mundo de la naturaleza, lo de Dr. Se

lo

puso

un

amigo

suyo

Leopoldo

Lugones, lo encontró en parís, como sabia muchas cosas debería poner delante lo de Doctor.

Arte contemporáneo en Latinoamérica

Va a ser un hombre muy inquieto que le gusta viajar, en 1897 se marcha a NY, y después a Paris, y se establece en Roma porque

él

sobretodo

quiere

estudiar

derecho,

no

filosofía

concluyo

y los

estudios, pero siempre está pintando, se gana la vida de una manera modesta a través de la pintura, recorrió el mundo entero

(Alemania,

Inglaterra,

Rusia,

España, Egipto, India, China, etc.) era un hombre bastante particular, le gustaba dar grandes caminatas, tuvo una gran repercusión su caminata de Roma a París, hizo otra caminata con fines deportivos de París a Madrid . Regresa a México en los primero años del siglo XX, empieza a trabajar en la academia en 1903 tiene un contrato en la academia de San Carlos para restaurar y clasificar las obras de arte, pero rápidamente le van a poner un apodo, es conocido como el Agitador, porque es el que animara a los estudiantes y alumnos de la academia a sublevarse contra el director. Cuando estalla la revolución él se convierte en un ferviente defensor de esta. Sera el Dr. Atl quien

proponga

y

pida

al

México con murales, podría

gobierno

decorar

las

paredes

8

decirse que es un precedente el muralismo, es consciente del analfabetismo que hay en México y el arte puede ser un gran aliado para instruir a la sociedad mediante arte de grandes

de

dimensiones, todo esto comenzara a triunfar después de a revolución. Costumbrismo e indigenismo El Dr. Atl, es un pintor paisajístico, cuando

vuelve

a

México

decide

recorrer México, conocer su país, estudiar

los

restos

arqueológicos

prehispánicos y bañarse en todos los ríos del país, estuvo andando mucho tiempo, y durante este es cuando descubre el amor por su paisaje, le encantaban las vistas lejanas, las panorámicas,

las

abruptas, y los

cielos

montañas

tempestuosos, una naturaleza fuerte agresiva con fuerza y por supuesto los volcanes, va a ser el tema estrella de su producción de paisajes, le interesa como tema científico pero también le interesa como imagen plástica, como tema artístico, podemos decir que al Dr.

Arte contemporáneo en Latinoamérica

Atl hay dos volcanes primordialmente que le llamaron la atención; el Popocatépetl y el Paricutín, entre las nubes, se acercó a este volcán a través de ...