Arte en la cultura bizantina, cristiana, islámica PDF

Title Arte en la cultura bizantina, cristiana, islámica
Author Andrea Peña
Course Diseño Y Comunicación
Institution Instituto Universitario del Centro de México
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Características de las corrientes artísticas en las culturas, bizantina, cristiana, islámica....


Description

Las tres culturas la bizantina la cristiana occidental y la islámica dieron lugar a expresiones artísticas estéticas y religiosas muy distintas aunque compartieron el común sustrato de roma' y las inevitables influencias recíprocas por una parte y con fuerza propia se consolidó el arte bizantino identificándose en el siglo sexto con el gran imperio de justiniano su capital fue la antigua constantinopla conocida ahora como bizancio pero sus ramificaciones alcanzarían tanto el antiguo imperio romano de oriente como más tarde las tierras de rusia sin haber dejado de influir en toda la cuenca mediterránea la arquitectura la pintura el mosaico el marfil las artes decorativas y demás expresiones artísticas excepto la gran escultura monumental compusieron un todo armónico con personalidad propia que en el ámbito del arte religioso hubo de enfrentarse a las encarnizadas luchas entre los partidarios del culto a las imágenes y los iconoclastas el final del imperio bizantino se hace coincidir políticamente con la toma de constantinopla por los turcos en 1453 cierto pero el arte les sobrevivirá abajo muchos aspectos actuando como una fuerte corriente estética hasta el mismo siglo 20 se amalgamó con otras tendencias artísticas comenzando por el propio arte islámico de tal modo que la antigua iglesia de santa sofía se convirtió en modelo para las mezquitas del imperio otomano al tiempo que la capital era rebautizada con el nombre de estambul por otra parte el viejo imperio romano de occidente fue testigo de las llamadas invasiones bárbaras y del perezoso despertar de una europa que se fue afirmando sobre las antiguas divisiones administrativas romanas surgió ha sido un mosaico de pequeños reinos destacando la supremacía del imperio carolingio que se desintegró en manos de sus herederos todo lo que se conoce como arte prerrománico anterior al año 1000 en occidente no es sino una serie de sumandos con el adjetivo de ostrogodos visigodo merovingios carolingio othón ya no asturiano voz árabe etcétera si bien las artes mayores como la arquitectura o la pintura mural dejaron una serie de muestras que hablan de la recuperación de viejas técnicas constructivas o decorativas el arte prerrománico parece haber dejado lo mejor de sí mismo lo más original lo irrepetible aquello que parece no haber tenido antecedentes tan bellos en el terreno de las artes decorativas que nunca artes menores nos estamos refiriendo a lo que por ejemplo supusieron la miniatura y las ilustraciones de los textos sagrados o bien la belleza inconmensurable por su forma y técnica de la

orfebrería pre románica en el primer caso bastaría recorrer la obra hecha por los monjes de irlanda o inglaterra o por los mozárabes en españa' para recrear una ideal y sublime biblioteca en la que la composición el color y la representación de la figura humana rebajarían el grado de barbarismo que tradicionalmente se proyecta sobre este desconocido y largo periodo en la europa anterior al año 1000 entre los siglos 6 y 10 de nuestra era dicho de otro modo parece difícil concebir el gran arte románico de los siglos 11 y 12 sin ponderar debidamente el común esfuerzo de la europa prerrománica sus complejos antecedentes parecen esconderse tras la sorprendente abreviatura del nombre de cristo al comienzo del evangelio de mateo conocido como el libro de kells o en el fascinante repertorio formal que recoge el libro de lindisfarne donde la simétrica disposición de sus motivos decorativos de muy arcano origen traduce en un excepcional sentido de la composición y del color un tercer y nuevo horizonte el del islám vino a enriquecer la historia universal del arte a partir del siglo 7 desde su origen en arabia la arquitectura islámica se propagó con la misma fuerza que su credo hacia oriente y occidente es decir desde arabia hacia israel y siria donde damasco desempeñó el papel de capital durante el período o media más allá jordania líbano turquía irak con las míticas ciudades de bagdad y mosúl y samarrá la meseta iraní sirvió de puente hacia las lejanas tierras de afganistán asia central y el subcontinente indio en periodos más tardíos donde surgirán obras de excepcional belleza como el conocido taj mahal en agra del período mogol su nombre recuerda el de montar mahal la esposa favorita del emperador shah jahan y el mausoleo construido en 1632 1654 expresa el equilibrio alcanzado por la arquitectura mogol en el siglo 17 desde la meca y hacia occidente el arte islámico recorrió todo el norte de áfrica desde egipto hasta marruecos a través de libia túnez y argelia dejando a su paso sobrios rivas venerables mezquitas hermosas medinas alcazabas ciudades fortificadas de monumentales puertas ricos palacios madrasas tumbas y un sinfín de tipologías que hicieron más atractiva la historia de la arquitectura sin embargo esta expansión occidental del arte islámico siempre resultaría incompleta si no se menciona la extraordinaria herencia que dejó en españa donde los nombres de córdoba sevilla y granada tienen un poder evocador que trasciende el mero hecho histórico artístico hay algo de magia de poesía en aquellas ciudades

donde sus palacios baños y mezquitas parecen comprender lo más refinado del espíritu musulmán inspirando a poetas ayer y hoy es de in black' hasta zorrilla corriendo por la vega a las puertas de granada hasta 40 goles y el capitán que los mandan al entrar en la ciudad parando su yegua blanca le dijo éste a una mujer que entre sus brazos lloraban el juega el llanto cristiana no me atormenta es así que tengo yo mi sultán a un nuevo edén para ti tengo un palacio en granada tengo jardines y flores tengo una fuente dorada con más de quien surtidores y él navega del genil tengo parda fortaleza que será reina entre mil cuando entierren o vegueta y la formación del arte bizantino está estrechamente ligada a las vicisitudes políticas que arrancando del imperio romano en oriente con capital en constantinopla fraguaron bajo justiniano en el siglo sexto en el imperio bizantino la antigua constantinopla romana sería ahora capital de bizancio y desde allí ejerció su influencia política religiosa y cultural a lo largo de toda la edad media a la primera edad de oro de la época de justiniano le siguieron otras etapas igualmente felices bajo las dinastías macedo nicas de los com - y finalmente de los paleólogos es decir desde el siglo 9 al siglo 15 en el terreno artístico el arte bizantino partiendo de la experiencia romana y paleocristiana alcanzó una imagen propia bajo justiniano y después en los siglos 11 y 12 influyó de un modo decisivo en el románico europeo que imitó en sus iglesias y pinturas la riqueza y belleza de los modelos bizantinos por otro lado buena parte del arte ruso hasta el siglo 16 y el mundo de los iconos son igualmente deudores de la estética bizantina la arquitectura en general los grandes mosaicos murales el arte del marfil y los esmaltes son las facetas más conocidas del arte bizantino pero fueron sin duda las grandes estructuras abovedadas las que han dejado especial memoria en la historia universal del arte y entre aquellas ninguna como la gran iglesia de santa sofía de constantinopla que resume el alcance del poder político y religioso de los años de justiniano los conocimientos técnicos que hicieron posible semejante obra de vida han temió detalles e isidoro de mileto ponen de relieve la supervivencia de los viejos focos de la cultura helenística cuyos hombres al servicio ahora del emperador de bizancio hicieron posible tal hazaña constructiva era el día 27 de diciembre del año 537 cuando se consagró el templo de santa sofía las obras habían durado tan solo cinco años y la tradición sostiene que al entrar justiniano en el templo por la llamada puerta imperial

contemplando su imponente bóveda de algo más de 30 metros de diámetro dijo en alta voz salomón te he vencido es decir se sintió en aquel momento emuló y rival del rey salomón al que se debía el mítico y desaparecido templo de jerusalén desde entonces santa sofía no ha dejado de sorprender a cuantos la han visto comenzando por el historiador procópio quien en los días mismos de justiniano hizo la primera descripción de aquella maravilla según sus palabras la cúpula no parecía estar construida de sólida mampostería sino que daba la impresión de sostenerse desde el cielo por medio de una cadena dorada debido a que la estructura de la cúpula presenta aberturas a cortos intervalos para que así las que se corresponden con las divisiones de albañilería se transformarán en canales de iluminación constante paradójicamente aquella iglesia cristiana se convirtió en el modelo de las mezquitas cuando la antigua capital bizantina cayó en manos del islam y se le dio el nuevo nombre de estambul ningún otro templo pudo rivalizar entonces con santa sofía ni se abordó jamás un programa tan ambicioso pero quedó para siempre el recuerdo de la cúpula como elemento de cubrición así surgió un mundo de iglesias de planta cruciforme inscrita en un rectángulo sobre cuyos espacios crecieron cúpulas de mayor o menor desarrollo sobre tambores o cuerpos de luz que iluminaban el interior de este tipo son las antiguas iglesias de ceo tocó soma káristos y cristo pantocrátor en constantinopla ambas del siglo 12 los exteriores de este tipo de iglesias con un inconfundible aparejo de piedra y ladrillo en cuyos muros se abren arcos de medio punto y en ocasiones peralta dos recuerdan el aspecto menos difundido de la arquitectura civil de la que el mejor ejemplo conservado es el palacio de té cursará allí o palacio imperial de constantinopla situado junto a la doble muralla de teodósio la influencia del arte bizantino se dejó sentir en todo el mediterráneo arraigado con especial fuerza en la grecia clásica por formar parte ahora del imperio allí la vida monástica dejó un legado del mayor interés tanto en lo referente a la arquitectura como en su decoración interior pintada o en mosaico conociendo un periodo especialmente brillante entre los siglos 11 y 13 así lo confirman los frescos de la iglesia serbia de sanclemente heno crida firmados por migue las trapas y eutiquio en 1.295 1 y y pero la larga sombra del arte bizantino alcanzó también a italia donde primero rávena en el siglo sexto como capital del exarcado y después sicilia y

venecia formaron parte de aquel imperio artístico iglesias como la de san apolinar y en clase de clara tradición basilical o de planta centralizada como la de sant vital ambas en una vena ponen de manifiesto aquella ligazón bizantina pero más allá de la propia arquitectura la belleza de sus mosaicos que cubren muros y bóvedas delatan su ascendencia oriental tanto por el gusto por el color como por el modo de presentar su rica iconografía 1 no junto a estos temas religiosos tan vital ofrece dos joyas del arte de todos los tiempos esto es los dos mosaicos presididos por el emperador justiniano y su esposa la emperatriz deodora ambos acompañados por su correspondiente séquito esta ofrece un rico vaso de oro con pedrería que pone de manifiesto el lujo del ajuar litúrgico del que no desmerece el tocado y ropas de la emperatriz i pocos lugares en la tierra pueden concitar tantas emociones de índole religiosa para judíos cristianos y musulmanes como la llamada explanada del templo en jerusalén en este paraje vinculado a abraham cristo y mahoma donde estuvo el templo de salomón se levanta a uno de los monumentos más significativos y antiguos del mundo musulmán la mezquita de la roca su planta centralizada de estirpe bizantina rodea la cumbre del monte moria sobre cuya roca visible desde el interior de la mezquita sitúa la tradición el sacrificio de isaac y el ascenso del profeta al cielo pero no sólo es la planta sino sus alzados columnas capiteles decoración y cromatismo en general los elementos que hablan de la progenie bizantina de esta mezquita que aunque renovada en el siglo 16 por los otomanos mantiene viva la imagen de la obra que levantó el califa abdelmalik en el año 690 distintes resulta la disposición de la mezquita aljama o mezquita mayor de damasco en siria capital de los omeyas hubo aquí un primer templo romano al que siguió un templo cristiano dedicado a san juan damasceno hasta que en el año 700 9 el califa al walid primero compró el lugar para levantar la actual mezquita en el patio de abluciones o sham se levanta el tesoro sobre columnas romanas aprovechadas mientras que la entrada principal a la nave mayor se reviste de bellos mosaicos cuyo concepto arte y técnica ponen de manifiesto una vez más la deuda del primer arte musulmán para con los bizantinos caprichosas arquitecturas de frentes columnarios crecen en medio de un vergel donde las copas de los árboles rellenan el paño sin dejar espacios vacíos entre sí el interior ofrece la disposición de las

naves paralelas al muro de la quibla con el miraba a la derecha elevando el techo de la sala de oración sobre columnas capiteles y arquería superpuestas remedando la solución de un acueducto dentro de la arquitectura o media la mezquita de córdoba señala su culminación lo más depurado y original tanto en estructura como en decoración quedaron a un lado las influencias bizantinas para ofrecer soluciones de gran originalidad y belleza que se repitieron a lo largo de las sucesivas ampliaciones desde que abdel rahmán primero levantó la primera mezquita en el año 700 86 y fue agrandada por abd al-rahman segundo en el siglo 9 y por al hakam segundo y almanzor en el siglo 10 de su interior siempre ha sorprendido la belleza de sus arquería superpuestas lanzando en el aire por vez primera en la historia de la arquitectura los arcos de antiguo con perfil de herradura que atan los pilares sobre las columnas con esta solución se forman las naves perpendiculares a la quibla donde el mirar está antecedido por la máx ura o espacio reservado al califa de córdoba lugar de distinción y respeto que la propia arquitectura proclama a los cuatro vientos por la rica solución de arcos poli lobulados y entre cruzados el reforzamiento de esta estructura se justifica por las bóvedas nevadas que cubren la mácula entre las que destacan la correspondiente al tramo inmediato al miraba con su estrella de ocho puntas mosaicos bizantinos y mármoles cordobeses enriquecen la embocadura del miraba que tiene por zócalo dos placas de mármol finamente trabajadas por motivos vegetales a base de tallos y hojas de múltiples folios y otras muchas mezquitas del norte de áfrica desde marruecos hasta egipto muestran las distintas soluciones de sus salas de oración así como la erguida belleza de sus al pinares desde los que el almuédano llama a los creyentes para la oración dentro de la amplia familia de los alminares o minaretes será siempre una referencia obligada por su belleza el de la desaparecida mezquita almohade de sevilla cuya torre de ladrillo es universalmente conocida como la giralda entre las mezquitas más antiguas y sorprendentes por su sobriedad tamaño y equilibrio de volúmenes se encuentra la de intel un en el cairo que lleva el nombre del fundador de la dinastía amada en tulum fue construida en tres años entre el ochocientos setenta y seis mil 879 que corresponden a los años 263 y 265 de la hégira desaparecido el gran hospital el palacio las puertas y murallas que intel un levanto en la nueva capital de egipto al catarí la

mezquita aljama es el único testimonio monumental que resta del breve período de la dinastía tool unida que se independizó del califato abasí de bagdad en el año 800 68 en medio de su gran patio se levanta la monumental fuente de ablución es que el sultán mameluco la jim construyó en mil 296 en sustitución de otra anterior inspirada en la de la mezquita de samarrá en irak esta semejanza se explica por el origen iraquí de ahmad eventual un nacido en variedad y aflora de nuevo en el remate helicoidal del alminar que aunque restaurado en el siglo 14 recuerda efectivamente el caprichoso desarrollo en espiral de la mezquita de al mutawakil en samarrá de las mezquitas iraquíes procede igualmente la organización general de la mezquita que hace arrancar los arcos de sus naves de pilares con columnas en los ángulos tanto en los pórticos o río wax que rodean el patio por tres de sus lados como en la sala de oración que cuenta con un pirado todo ello hace pensar en que el autor de la obra debió de ser un maestro venido de samarrá pues la decoración y estucos que guarnecen la arquitectura denotan análoga procedencia haciendo de esta mezquita una de las más bellas de todo el mundo musulmán aislada y protegida del mundo exterior por un muro conciliada se conoce como arte prerrománico a todo el complejo proceso artístico que precede al año 1000 y que corresponde en occidente a la construcción política de la futura europa medieval donde el sacro imperio romano-germánico con carlomagno a la cabeza y sede en aquisgrán donde se encuentra la célebre capilla palatina jugó un papel fundamental sin embargo sus raíces son muy anteriores y diversas pues si bien se remontan al arte paleocristiano por otro lado el arte prerrománico se vio influido tanto por la estética bizantina coetánea como por una nueva cultura que emergió en el horizonte de las civilizaciones el islam añádase a esto el diferente origen de los pueblos que configuran el mapa político de europa y se tendrá una idea aproximada de lo heterogéneo del período que discurre entre los siglos 6 y 10 y que por otra parte anuncia el inmediato arte románico baptisterios criptas y pequeños templos testimonian aquella realidad múltiple en la que la arquitectura se despereza tras el hundimiento de roma' intentando recuperar el pulso perdido la serie de iglesias visigodas españolas construidas en el siglo 7 principalmente ofrecen un primer y completo muestrario de soluciones constructivas y decorativas diferentes que hacen visible aquel signo de recuperación sus

dimensiones son modestas sí y evidentes las dudas surgidas en el modo de organizar el espacio pero los nombres de san juan de baños san pedro de la nave o santa lucía del trampal dejan patente una voluntad edilicia que quiere recuperar tanto la tradición y nobleza de las fábricas de piedra como el empleo de arcos y bóvedas en sus arranques aparecen los primeros capiteles historiados como en san pedro de la nave donde david en el foso de los leones o el sacrificio de isaac inician la rica tradición iconográfica de los capiteles medievales estos templos hoy desnudos contaron en otro tiempo con un rico ajuar litúrgico y pequeños tesoros procedentes de generosos donativos como la corona votiva de recesvinto hallada en guarrazar que la idea del nivel alcanzado por los visigodos en el ámbito de las artes suntuarias más tarde en el siglo 9 la arquitectura asturiana heredó algunos de los rasgos de la visigoda pero dando un paso hacia el futuro pues se anuncia abiertamente soluciones propias de la arquitectura románica como son los contrafuertes exteriores y el empleo de bóvedas de cañón algunas de estas iglesias asturianas conservan en su interior y de modo excepcional sus pinturas originales ejecutadas al fresco en la mejor tradición romana es el caso de san julián de los prados que recuerdan motivos de clara estirpe pompeyana distribuyendo sus temas por muros y bóvedas hasta completar un auténtico concierto de color en él se incluyen imágenes arquitectónicas que se han relacionado con las siete iglesias de las que habla el apocalipsis en otros casos y pérdida la decoración pintada como en el antiguo palacio de ramiro primero y después iglesia bajo el nombre de santa maría del naranco se mantienen los relieves de medallones y capiteles que hacen pensar en unos interiores de gran refinamiento a los que falta el mobiliario y cortinaje que en otro tiempo llevaron las iglesias asturianas a las que algunos estudiosos consideran abiertamente como proto románicas guardan también preciosos vestigios de la liturgia entonces vigente como es el iconostasio de santacristina de elena y otras añadieron una tribuna a los pies en su interior y un pórtico exterior en uno de sus costados enriqueciendo paulatinamente aquellos edificios que ya en el siglo 10 se dan la mano con la primera arquitectura románica ah y arquitectura y orfebrería son probablemente las dos facetas más expresivas de todo el arte prerrománico de tal manera que dentro de las iglesias asturianas hay que considerar la primitiva cate...


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