Breve historia del concepto de Arte y sus valores PDF

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Breve historia del arte y las implicaciones que ha tenido, sus elementos. ...

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Breve historia del concepto de Arte y sus valores: • Arte (del latín ars y del griego tekne). Se entiende por arte el conjunto de reglas para hacer algo Bien; hablando en un sentido general el arte es toda actividad humana que, basándose en ciertos Conocimientos, el artista aplica para alcanzar un fin bello. Puede ser concebido de tres maneras Distintas: • a) Actividad estética. • b) Actividad estética plasticográfica. • c) Actividad técnica u oficio. • La primera concepción se encuentra en los estudios de filosofía o de sociología, Y es lo que conocemos con el nombre de estética, cuya finalidad es producir lo Bello por medio de la palabra, del sonido, de los elementos plasticográficos y Cuyos resultados son aprobados por el buen gusto. En un sentido filosófico Comprende la totalidad del hecho artístico. El siglo IV a. C., Mario Villorino clasificaba las artes en: 1. Artes animi o artes inmateriales (poesía, música, astrología, gramática, retórica, Jurisprudencia y filosofía). 2. Artes corporis (lanzamiento, salto, velocidad, levantamiento de pesas, etcétera). 3. Artes animi et corporis (agricultura, gimnasia, arquitectura, escultura, etcétera). • El término ars representaba, por tanto, una habilidad, no innata sino adquirida, por el Aprendizaje de cualquier actividad humana. Aristóteles, en su poética, ya distinguía las Artes de orden estético de las no estéticas; fue la sociedad la que hizo que el término arte Adquiriera un nuevo significado y no representara cualquier actividad humana. En el Siglo XII d. C. La primitiva universidad, al crear las artes liberales y, posteriormente, con

Santo Tomás de Aquino y la escolástica, se van diferenciado las diversas artes. Las artes Liberales denominaron artistas a médicos, poetas y músicos; en cambio, quienes Practicaron las otras artes recibieron el nombre de artesanos. Cuando en el siglo XIV reaparecen los temas de la antigüedad, los arquitectos, escultores y Pintores son totalmente diferenciados de las actividades de los oficios. En el Renacimiento El pintor era considerado, como todos aquellos que se dedicaban a una actividad que Respondía a la belleza, como un sinónimo de ciencia. El racionalismo del siglo XVI quiso Sustituir a las artes por las ciencias experimentales, pero el encono de estos intelectuales no Fue totalmente apreciado, y así algunos como Vasari lo utilizaban en el sentido de artes Plasticográficas. En el siglo XVII, el arte figurativo por encima de la materia y de la Técnica era considerado la fantasía, el gusto y el genio. Posiblemente sea la Revolución Industrial de los siglos XVII y XVIII la que sustituyó la actividad artesanal; y la creación Humana, desde el punto de vista bello, fue la que englobó a las profesiones del arte. Hoy Día sigue habiendo polémica sobre el término arte, pero en un sentido general se refieren a Toda actividad estética realizada mediante una técnica; por ello las artes han sido divididas En: • a) Plásticas (arquitectura, escultura, pintura); • b) Fonética (literatura) y • c) Acústicas (música y ballet); este último considerado como arte mixto, pues en él se Conjugan la música y el ritmo.

• En una obra de arte la forma no puede separarse del contenido; la distribución del color y De las líneas, la luz y la sombra, los volúmenes y los planos, por delicados que sean como Espectáculo visual, deben entenderse también como elementos que revisten un significado Que sobrepasa lo visual. Todos los objetos creados por el hombre son de dos clases: • a) Vehículos de comunicación, • b) Utensilios o instrumentos. Pero ambas cosas pueden ser, a la vez, obras de arte. En todos los casos, el elemento forma Está presente. El hecho de que las formas de un objeto útil lleguen a ser además artísticas, es Decir, capaces de ser consideradas más o menos bellas, depende de la intención del creador. Un ídolo monstruoso de África negra, al ser creado, era una obra con intenciones Mágico-religiosas; hoy es contemplado por el historiador o por el artista con una actitud Estética, como una potencial obra de arte. En la obra de arte entran tres elementos diversos: • 1. Forma encarnada en materia. • 2. Idea, esto es, asunto, en las artes visuales. • 3. Contenido. La integridad constituida por estos tres elementos es actualizada en la experiencia estética Verdadera. Pero para que la experiencia estética sea válida y no una palabrería frustrada, es Preciso que el analista conozca si la obra que tiene ante sí es auténtica, pues nada se parece Más a una determinada pintura, por ejemplo, que una copia de esa pintura.

La diferencia estará en la calidad, y la percepción de la calidad es el mínimo requisito que Hay que pedir a las dotes del erudito que observa. Para ser erudito se necesita entrenamiento Visual adecuado y una nutrida preparación cultural. Además, una disposición innata para la Percepción de la calidad, algo de lo que en el siglo XVIII se llamaba “buen gusto”. Breve historia del concepto de estética y sus valores La estética es una rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza; también se ocupa de la naturaleza Del arte y de los juicios sobre la creación y apreciación de la obra artística. El nombre de estética es Bastante reciente, pero la filosofía antigua ya se ocupaba del problema de la naturaleza del arte. Los griegos situaban la idea de belleza dentro de la metafísica y el estudio del arte estaba dentro de la poética. Platón planteaba el problema de la belleza en relación con la teoría de las ideas, por lo que consideraba a la Belleza absoluta como una idea superceleste, la cual ilumina las cosas materiales y hace despertar en Nosotros el amor hacia lo bello. La realidad no está en las cosas, sino en las ideas, y el artista, al representar Un objeto en su obra de arte, ya está reproduciendo lo que es imitación o reflejo de una idea. Aristóteles concebía el arte como una realidad ideal, como una representación de lo Universal, de los hechos posibles, y no de los hechos sucedidos; por ello, distinguió el Arte de la historia, ésta tiene por objeto representar lo individual y lo realmente sucedido; En cambio, el artista puede tomar como motivo para representar su obra cualquier objeto, Aunque éste sea feo, pero ello no significa que sus obras sean feas o su imitación

Artística. Para Aristóteles el arte tiene un efecto catártico, y esta catarsis justifica frente a La teoría platónica la emoción artística. En algunas de las artes como el teatro, decía Aristóteles, su oficio era terapéutico, pues el Espectador experimentaba emociones que lo liberaban de sufrirlas en la realidad. Plotino Expresaba que el mundo visible posee gran belleza, aunque menos que la belleza del Mundo intelectual, y asoció los conceptos de arte y belleza diciendo que la belleza del Mundo visible sólo puede captarse cuando el individuo adquiere una efímera identidad Con lo divino. Quien busca la belleza debe mirar en su interior y en el interior de lo visible. La estética Fue usada en su terminología por primera vez por el alemán Alexander Baumgarten en el Año de 1750; tomó esta palabra del griego que significa “sentido” y la definió como “la Percepción de la sabiduría que se adquiere a través de los sentidos, y la ciencia del Conocimiento sensitivo”. En 1790, Kant decía que la estética es una rama separada de la Ética y del estudio de la razón, y que los juicios acerca de la belleza no pueden ser Condenados o vistos como si tuvieran menor validez, por el solo hecho de no estar Basados en la concepción de la razón. En el siglo XVI el arte y la belleza eran considerados como una invención libre de la Imaginación. El proceso creativo y la actividad estética.

Como dice Boas en Primitive Art: casi no hay pueblo sin arte. ¿Qué es lo que le incita a producirlo? ¿Por Qué unas veces este arte es naturalista y otras esquemático, y obedece a leyes? Tales enigmas culturales, en Los que el arte se halla vinculado a la sociedad, hacen que la creación estética se enlace con otras Preocupaciones y obligan a un estudio más detenido. Así, La integración del arte en una doctrina de la Historia, título de uno de los más brillantes trabajos doctrinales de Montero Díaz, nos lleva a la convicción De que en ninguna doctrina histórica debe prescindirse de una estimativa, de la tendencia estética del Hombre. No podemos contentarnos con decir que el arte es una manifestación más del genio creador del Hombre y perdernos luego en la historiación objetiva de escuelas, tendencias y obras artísticas, sino que Hemos de sacar de todo lo que es manifestación artística la esencia fundamental, planteándonos la grave Cuestión del enlace del arte con la vida de los pueblos. Hemos de integrar el arte en una doctrina general de La historia, porque al arte confluyen otros impulsos humanos que, como tales, han de ser también Historiados, quizá porque sólo a través del arte es posible estudiarlos. Pero esto no sería propiamente Doctrina de la historia, sino quehacer del historiador, y lo que a nosotros interesa poner de manifiesto es que Con demasiada frecuencia se han estudiado por los doctrinarios los factores político, económico y religioso, Abandonando un poco este campo inmenso en que el espíritu humano ha sido tan fecundo. Debe, por tanto, Atraer nuestra intención el arte, no en cuanto obra artística en sí, aunque sea muy interesante, sino en cuanto Expresión de una zona espiritual intensamente reveladora. Definiciones de obra de arte.

En noviembre del año 2002, la artista Marina Abramovic estuvo doce días en la Galería Sean Kelly de Nueva York. La exposición estuvo abierta al público durante las Veinticuatro horas del día, tiempo en que los visitantes podían verla –y fiscalizarla–; Mientras, ella no hablaba con nadie y sobrevivía con solamente con agua. Durante el Performance, ella debía decidir si morirse de hambre en el segundo piso donde se Encontraba (puesto que solo contaba con agua) o destrozarse los pies al bajar por las Escaleras que, en lugar de peldaños, tenían cuchillos de cocina con el filo hacia arriba. ¿Es esto arte? Y, ¿qué es arte? Tal como lo presenta Carmen Oliveras en su artículo Los conceptos Principales, más que preguntarse “¿Qué es arte?”, hoy sería más pertinente preguntarse “¿Cuándo hay arte?”. Este cambio de pregunta abre una serie nueva de posibilidades; Pero, no soluciona el problema de la existencia. La nueva pregunta asume una ontología: Hay “algo” que se llama arte; el problema es que a veces no hay de “eso” (cualquier cosa Que ese je ne sais quoi sea). El arte acompaña al ser humano en su transitar histórico; la Estética está plasmada en todas las culturas, no siempre con las mismas manifestaciones. Cada época privilegia ciertos valores estéticos por encima de otros, de ahí que la Definición de arte es una tarea compleja; sin embargo, posible, imperativa y urgente. Obra de arte, ¿A qué se le nombra arte? Alguna vez te has quedado mirando un cuadro en alguna galería, que no te transmite nada,

Que simplemente no te gusta y te preguntas, ¿esto es arte?, o diciendo: “Ahora a Cualquier cosa, se le llama arte”, lo que te lleva a cuestionar aún más, ¿qué es, o a qué Deberíamos llamar arte?, ¿qué es una obra de arte? Aunque con frecuencia escuchemos estas sencillas interrogantes, tratar de responderlas traen Consigo todo un mundo, complejo y difícil de explicar. Pues bien, una obra de arte, no necesariamente es algo bello, magnifico, o grandioso, sino Una representación conceptual estética de dimensiones teórico-prácticas. El término obra de arte y obra artística son denominaciones que hacen referencia al producto Creado en el campo del arte, resultado de la creatividad e imaginación del artista, Expresando un concepto, sentimientos o emociones con una función estética o social, Misma en la que se manifiesta la intencionalidad del artista. A lo anterior podemos decir también que una obra de arte, es el producto de las artes Plásticas, como la pintura, fotografía, dibujo, escultura, sin olvidar Desarrollo: Función del arte Te has preguntado alguna vez ¿para qué sirve el arte? Seguro has escuchado que un Artista sería muy inútil frente a cualquier situación posapocalíptica. Pero te Propongo lo siguiente: trata de imaginar un mundo donde no exista aquella película Que te hizo llorar, tampoco el mural que tanto te gusta ver cuando caminas por la Calle, ni la fotografía que enmarcaste y decora tu cuarto, ni la música que te relaja al Hacer tu tarea, ni la novela o el cómic que a tu corta edad ha marcado tu vida. Imagina tu vida sin baile, sin poesía, sin diseño, sin dibujo. ¿Cómo sería ese

Mundo? El arte es algo que ha acompañado al ser humano desde el inicio de su existencia y, Aunque puede ser usado con fines utilitarios, también satisface la necesidad Fundamental de expresarse. El arte ha permitido a quien lo crea cubrir esa necesidad De exteriorizar los sentimientos, deseos, emociones, miedos, pensamientos e Ideologías, pudiéndolos comunicar al espectador. A esto le llamamos función Expresiva del arte. Pero existen otras funciones del arte que no necesariamente son excluyentes (una Obra puede tener varias funciones) y te las explicamos a continuación: La función mágico-religiosa. Una de las primeras funciones del arte primitivo está Asociada a los rituales mágicos. Se piensa que el hombre de la prehistoria pintaba Animales como el bisonte para condicionar la posesión de este, es decir, si pintaba Un animal entonces ese animal sería suyo. Si lo pintaba sin patas, posiblemente el Animal corriera más lento, o si lo pintaba herido le iría bien en la caza. Walter Benjamin dice que el arte se origina a partir de la lógica al servicio del culto Religioso: “El alce que el hombre de la Edad de Piedra dibuja en las paredes de su Cueva es un instrumento mágico. Claro que lo exhibe ante sus congéneres; pero está Destinado sobre todo a sus espíritus” (Benjamin, 1973:29). Ver ejemplo aquí La función pedagógica. Una de las principales funciones del arte es la enseñanza. Las órdenes religiosas que, durante la edad media utilizaban el arte para adoctrinar a La población que no sabía leer, mandaban el mensaje cristiano a través de pinturas, Esculturas y relieves en las iglesias. Ejemplo: Relieve de la duda de Santo Tomás Actualmente, el arte cumple una función pedagógica muy importante y es parte del Currículum en muchas escuelas donde se busca el desarrollo de habilidades y Destrezas en los estudiantes mediante las prácticas artísticas.

La función de denuncia o crítica social. Algunos teóricos piensan que el arte debe Tener una responsabilidad social: servir como un espacio de denuncia para contribuir Al cambio y ser un motor para el pensamiento crítico, señalando situaciones de Opresión, injusticia, desigualdad, etc. Un ejemplo son las obras de Bansky, un artista urbano que elabora grafitis, Estarcidos y plantillas que combina para crear murales donde denuncia los grandes Problemas sociales como la pobreza, el consumismo desenfrenado, el capitalismo Voraz, los efectos de la guerra y la violencia, entre otros. Ver obra de Bansky. La función política. El arte y la política se encuentran cuando el primero es usado Para representar poder. Los arcos del triunfo romanos que se utilizaban para Conmemorar victorias militares o dedicados a gobernantes son una muestra de ello. Otro ejemplo son las estatuas ecuestres y pinturas de los reyes y emperadores Europeos como Napoleón, quien buscó legitimar sus conquistas empleando al arte Como propaganda a través de pinturas como Napoleón cruzando los Alpes (1801) Donde se muestra como un todo poderoso conquistador. La función estética. Se refiere a la producción artística dirigida a la apreciación. El Arte sirve para ejercitar en él la contemplación, la lectura, la escucha, recibiendo a Cambio una experiencia estética, es decir, una especie de goce que no es puramente Racional sino que apela a nuestra sensibilidad. Por ejemplo, emocionarte con un Poema, reír con una fotografía o sentir soledad ante una pintura de paisaje. La función terapéutica. El arte como actividad creadora y, apoyada en la Psicología, contribuye a la salud mental y física de quien lo ejecuta. Existe la Fototerapia, la danza terapia, pintura al aire libre, arte terapia teatral, entre otros. La función lúdica. El arte destinado al espectáculo, al entretenimiento o como Objeto de consumo turístico. Aquí podemos encontrar muchas obras Cinematográficas, dancísticas y teatrales. Un ejemplo es el teatro japonés Kabuki

Que nació entre las clases trabajadoras como una forma de expresión y Entretenimiento donde los actores cantan y bailan con atuendos y maquillajes muy Elaborados. La función comunicativa. Que se encuentra implícita en las demás funciones, pero Que enunciamos para resaltar que el arte tiene una forma muy particular de Transmitir mensajes, con el lenguaje propio de la obra artística. El problema radica en que el arte ha cambiado mucho con el tiempo por lo que, a Veces, parece necesario descifrar el mensaje a través del estudio del contexto en el Que se creó la obra, del autor, de los símbolos, del análisis de sus aspectos formales (composición, color, textura, etc.), entre otros. Sin embargo, la obra siempre dice Más de lo que se percibe a simple vista. Aunque no podamos identificar todos los Elementos presentes en la obra, hay mensajes que trascienden las épocas. El artista Puede ser capaz de lograr comunicar un mensaje a diferentes tipos de espectadores. Las Bellas Artes La visión más tradicional del arte se relaciona con el saber hacer, el arte implicaba Sobre todo la maestría y la competencia para ejercer un oficio. Sin embargo, durante El periodo llamado Renacimiento, el artista buscó la belleza, la armonía, la Inspiración y la perfección ocasionando que el arte se definiera de forma diferente, Enfocándose en su función estética y en el perfeccionamiento de la técnica. El término bellas artes se hizo más común durante el siglo XVIII, con el francés Charles Batteux al escribir su libro Las bellas artes reducidas a un mismo principio, De 1746. El autor las define así: “…tienen por objeto el placer. Aquellas no pudieron nacer Sino en el seno de la dicha y de sentimientos que producen la tranquilidad: les Llamamos bellas artes por excelencia. Son la música, poesía, pintura, escultura y

El arte del gesto o la danza” (Batteux, 2016:9). Este concepto identificó el arte con La belleza. Como el concepto mismo de arte ha cambiado con el paso del tiempo, la lista se Extendió a: arquitectura, danza, escultura, música, pintura, literatura, teatro (algunos autores lo incluyen dentro de la literatura), grabado, cine y fotografía. El concepto de Bellas Artes es tan viejo como la idea de la genialidad del artista y Obedece a la tradición occidental. Es un concepto que surge para distinguirse tanto De otras artes liberales como de las llamadas artes menores o decorativas como la Orfebrería, ebanistería, cerámica, etc. Actualmente este término es controvertido Pues establece criterios elitistas al oponerse a las “artes menores”, “bajas” o Populares y favorecer las expresiones consideradas valiosas por una clase social Acomodada que definió lo que era más valioso según sus parámetros culturales. Además, porque el arte actual no necesariamente está en la búsqueda de la belleza Razón por la cual algunos prefieren usar solo el término de arte La belleza como creación artística es una de las actividades humanas. Y nosotros La percibimos a través de los aspectos biológicos, psíquicos y espirituales. El Espíritu como elemento esencial o definidor pone en movimiento la capacidad de Comprensión del hombre y cuanto lo rodea. Por eso el hombre es un ser creador Que se expresa en tiempo y espacio a través de un lenguaje y una cultura.

• El hombre se presenta como unidad total cuya característica es la razón y una de Sus expresiones es la espiritualidad. El arte es la mayor consumación de la cultura Del individuo.

• Es así, que el arte como expresión de la cultura ha sido del interés de varias Disciplinas, entre las cuales se encuentran: la psicología del arte, la sociología del

Arte y la historia del arte.

Desarrollo Psicología el arte

• Para poder comprender la relación entre la psicología y el arte, primeramente, se Mencionará una definición breve de la psi...