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Cinema lez 12 e 13...

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CINE

LEZ 12A

tema Conclusión: los movimientos de cámara. La evolución tecnológica de los movimientos de la cámara en el momento de la tecnología digital

El potencial de handycam, etc Mini leva. •

pequeño tamaño

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de bajo coste

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Gran calidad visual (4K)

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La multiplicación de puntos de vista

La revolución digital en la búsqueda, se une principalmente a que tiene los dispositivos de gran escala. Los movimientos de cámara, para todos '900 se acondicionaron en primer lugar por el peso y el tamaño de la cámara. Digital, introducida en el horizonte de la producción audiovisual de la democratización mirada: todos nosotros podemos hacer de un bien paquetes audiovisuales estándar en alta definición (4K) a muy bajo costo, al menos en el plan tecnológico. Las mini cámaras, también pueden permitir una extraordinaria expansión y multiplicación de puntos de vista en el sentido de que podemos colocar estas máquinas en los puntos de vista, ángulos, inclinaciones, que con las máquinas tradicionales era muy difícil. De alguna manera se puede encarnar el aspecto de las cosas, se puede humanizar la apariencia de animales: cada aspecto puede llegar a ser algo subjetivo.

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Clip Clip121 121Annabelle, Annabelle,animales animalesrápidos rápidosyylentos lentosde delos losniños niños(2017) (2017)//semi semisubjetivaciones subjetivaciones imposibles imposibles (animal (animal PDV) ES. leviatán

Este video está hecho totalmente a través de una cámara de vídeo mini, colocado en el cuerpo de un pastor alemán. Esto no es un verdadero subjetiva, pero unas semillas subjetivos, es decir, una mirada que adopta un punto de vista subjetivo, sino que también incluye en su interior la persona que ve, en este caso el perro; no vemos lo que pueden ver al perro, pero vamos a ver cómo el perro.

Véase el "ADD" ojo es subjetivo; ver juntos "a" es un semillas subjetivos. Un video de este tipo, nos lleva a reflexiones considerables, por ejemplo, nos hace reflexionar sobre la aleatoriedad del ojo, hay un director, hay movimientos voluntarios e intencionales, pero no programable, no predecible. Minó el propio concepto de dirección y planificación. Esta omnipresencia de la mini cámara también se puede utilizar para fines científicos, por ejemplo, se puede estudiar la migración de las aves: poner el dispositivo en dispararle al pájaro. Puede haber casos de películas extremas, que están hechas de pequeñas dimensiones y de vídeo que exclusivamente adoptan un único punto de vista subjetivo:

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Clip Clip122 122Hardcore, Hardcore,Ilya IlyaNaishuller Naishuller(2016): (2016):lalasujeción sujeciónabsoluta absolutadel delpunto puntode deefecto efectoview view/ / videojuego. La idea es muy impresionante, pero no es una idea nueva, ya había sido adoptado a lo largo de los años, desde '40 Mongomery, en la película La mujer del lago se volvió una película totalmente subjetiva con una cámara de cámara de 35 mm. En cambio, en Hardcore, esta subjetivación total, excluido el de la película, que se consigue con una máquina mucho más ligero. Película hizo posible gracias al desarrollo de las tecnologías digitales.

Recuerde, el nivel de afinidad del juego y las variantes del juego en primera persona: donde el jugador adopta el personaje dentro del juego punto de vista, por lo que no es una coincidencia perfecta entre las dos miradas. Está cambiando la forma en que vemos nuestra realidad gracias al avión no tripulado, que no está estrictamente relacionada con el desarrollo de tecnologías escópicos digitales: el avión no tripulado, no puede llevar a bordo una cámara de vídeo mini, el zumbido sigue un desarrollo autónomo (que fue creado por ' militar).

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Aircraft caracterizado por la ausencia de la piloto humano a bordo; Son dispositivos controlados por radio, a control remoto.

El avión no tripulado, se utiliza cada vez más en el campo de la producción cinematográfica, audiovisual, de serie y está cambiando la forma de ver la realidad, por ejemplo, se están multiplicando exponencialmente la vista superior: no es simplemente una innovación técnica, cada innovación técnica implica un cambio en la forma de entender nuestra relación con la realidad. Incluso la perspectiva (historia del arte), que era una nueva técnica, pero se ha cambiado la forma de ver el mundo; lo mismo está sucediendo hoy en día de la migración de analógico a digital. Características del avión no tripulado asociado con una GoPro:

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pequeño tamaño

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de bajo coste

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MDM (movimientos de la máquina) completamente libre en el espacio

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Facilidad de uso

Los aviones no tripulados, así como afectar la forma en que vemos la realidad, también están afectando a la manera de hacer la guerra, para ver la guerra, para ver al enemigo, para localizarlo.

No sólo son los medios que se utilizan para Gran servicio, especialmente por los EE.UU., para llevar a cabo el reconocimiento, control, pero son dispositivos que crear, construir verdadera mirar ideologías. Vamos a comparar dos de las ideologías mirada que se oponen en el teatro de operaciones oriental, teatro de la guerra, ahora al parecer en una zona tranquila de Siria y el Irak. ISIS, se ha utilizado con frecuencia aviones no tripulados para la propaganda de guerra, ideológico. Al mismo tiempo también la alianza anti ISIS, en particular las fuerzas armadas de Estados Unidos han utilizado aviones no tripulados para combatir ISIS. El mismo dispositivo tecnológico ha sido utilizado por ambos. ¿Cuáles son las dos ideologías diferentes de la mirada de los EE.UU. y 'ISIS?

Para ISIS, es esencial para transmitir, comunicar a los que ven estos videos, la capacidad de ISIS para controlar el territorio, para dominar el territorio. Por lo tanto, la imagen que se produce en estos videos, tiende a entender todo lo que contiene, es decir, ser excluido fuera de rango; rodamos y rodamos marco centrípeta. En estos videos, a menudo filmando sus ataques:

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Clip 124 Shooting ISIS en Faluya

https://www.nytimes.com/video/world/middleeast/100000003082541/footagefrom-an-isis- drone.html La destrucción de una base militar afgana. El ISIS, no se reanuda los detalles, sino que construye un campo total, que incluye la totalidad acción. El ojo del avión no tripulado filmando todo, como si se tratara de un ojo que todo lo ve "divina", que todo lo sabe, todo lo espera. Se mueve con confianza, usted sabe dónde y qué marco.

Para los EE.UU., la lógica de dronico mirada, es una lógica completamente opuesto: ningún ojo súper que enmarca todo, pero es un ojo preciso, es decir, que quiere ir a golpear ese punto exacto, no quieren incluir el teatro de la guerra. Es la mirada fija, a continuación, busque la ventana: una mirada que se mueve en la realidad, moviéndose de un lado a otro, y que busca el objetivo. No hay ninguna metáfora divina, en todo caso, es una mirada dronico que se presta a una gran controversia por razones éticas, puede matar a la gente, y mientras está sentado en una base militar a miles de kilómetros de distancia del teatro de la guerra un ojo del avión no tripulado como arma, golpeando y elimina de manera "inmaterial" y aséptica.

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Clip 125: Buena Kill La mirada dronico EE.UU., es un aspecto que está tratando, muy móviles, muy inquieto. Él no quiere demostrar que puede controlar el territorio, pero quiere demostrar que puede castigar, afectar a cualquier persona en este territorio.

Los símbolos, que hacen hincapié en el visor y para ayudar al piloto del drone para centrarse mejor en su objetivo y evitar chocar contra las personas que han perdido nada con el gol.

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el ensamblaje

Código película. LaLainstalación Lainstalación instalación incluye incluye incluye conceptualmente: conceptualmente: conceptualmente: Real Real Real ( set): ( set): ( set): Continuidad Continuidad Continuidad ↓

disparar disparar((vacunas): vacunas):discontinuidad discontinuidad ↓

montaje: recomposición artificial de la continuidad La realidad conceptualmente siempre está marcada por la continuidad temporal. Cuando, sin embargo, filmo algo, necesariamente tengo que lidiar con la brecha: es decir, cuánto tiempo puede mi tiro, tarde o temprano voy a tener que terminar la película. Luego, a través de la filmación, transformo la continuidad de lo real, una discontinuidad inevitable, romper la continuidad de lo real.

En este punto, la instalación recrea la continuidad de lo real que el tiroteo había comprometido, la atención, es una recomposición artificial, una ilusión de continuidad modificada a voluntad. No restaurar, pero voy a construir una nueva realidad, y este es el encanto y el poder de montaje. Los pasos de montaje

[Preguntas de examen]

Ellos pueden reducirse a cuatro fases principales

1. Selección disparos 2. 2. 2. 2.determinación determinación determinación determinaciónde de de deduración duración duración duracióndisparos disparos disparos disparos 3. 3. Asamblea Asamblea disparos disparos 4. 4. Volver Volver aa marcar marcar continuidad continuidad Selección: Se vuelven muchos tiros, y en algún momento estas vacunas deben ser elegidos: algunos descartados y otros están incluidos.

Duración: Cuando elegí la última palabra, también tengo que elegir la cantidad que necesita para durar.

Asamblea: que significa poner en una línea de tiempo hipotético, imaginario, los tiros en el orden que yo quiero estar unido a ellos: ¿cuál será antes, lo que habrá dentro y lo que se viene. El juxtapose.

Remarcar: después de poner el lado disparos al lado del otro, tengo que hacer el trabajo de costura real. Hay reglas de la costura entre los disparos, que en los accesorios de montaje son llamados clásicos: es decir, que son la forma de conectar, para construir los pasos entre una toma y otra. Los accesorios son el equivalente del cable que conecta dos piezas de tela.

El conjunto, en la historia de la comunicación audiovisual, desarrolló de maneras muy diferentes, con funciones igualmente diversas. Sería simplista decir que el montaje no hace más que decir nada. E 'difícil, por lo tanto, para identificar una convergencia, un elemento común a diferentes tipos de montaje; Sin embargo, podemos encontrar seguramente un principio lógico, común a todos los tipos de instalación. Principio lógico, que se identifica, probado y demostrado por un gran director Lev Kuleshov ruso. En 1918: fundación de la retórica de montaje: la lógica de la implicación (post hoc ergo propter hoc). Kuleson, que también es un maestro, es un experimento con sus alumnos: proyectos a la clase, una película corta, donde se encuentra el primer piso de un actor, que siempre tiene la misma expresión, neutro (que triste Allegro) esta cara se entremezcla con los tiros de un tipo diferente: un ataúd donde hay un niño, un plato de sopa, una mujer se separó ropa, etc. Después de la visión, le pide a los estudiantes a comentar sobre la actuación del actor, los estudiantes dicen que es un actor increíble, porque sabía que en una interpretación muy matizada, convincente, diferentes estados emocionales: tristeza, el apetito, el deseo sexual, etc. De hecho, la cara del actor era siempre la misma, por lo tanto,

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estudiantes, habían visto la cara del actor algo que no estaba en la cara, un estado de ánimo que no fue expresada por el estado del actor de la mente, pero expresada por la unión de la cara del actor y lo c ' que era el siguiente en la trama, es decir, la asociación entre el primer plano de la cara y el bastidor de que era más tarde.

Este principio psicológico, Kuleson llama: implicación lógica. Lo que viene a continuación se interpreta como la que ha sido causado por lo que la cera delante (post hoc ergo propter hoc).

El montaje, parte de esta lógica de la interpretación, entonces, por supuesto, se convierte en algo mucho más complejo. La asamblea también puede ser algo que desafía a esta lógica. Incluso el montaje, es una estrategia de comunicación que viene gradualmente. Uno de película de los hermanos Lumière, la utiliza solo tiro, no se montó por definición: una película mono puntual (visión única), por definición, no puede incluir la instalación. Desde Desde monopuntuale monopuntuale aa pluripuntuale pluripuntuale La La agregación agregación de de "" cuadrados cuadrados escena escena "Agotan "Agotan la la acción acción (por (por ejemplo. ejemplo. La La película película Georges Georges Méliès) Méliès) aa la la progresiva progresiva el el corte corte de de la la escena escena yy la la acción acción (por (por ejemplo. ejemplo. las las películas películas de de la la llamada llamada "escuela "escuela de de Brighton"). Brighton").

Las pinturas de escenas, son tomas muy largas, que incorporan en su interior una escena completa, es decir, todo un núcleo narrativo, que se filmó en la continuidad, con un solo disparo. El siguiente paso, un paso crucial es el corte de la escena: el núcleo narrativa, que primero estaba entero, en el montaje, se secciona, es decir, la escena se divide en varias tramas. Las primeras películas que experimentan el aislamiento de la escena, son las películas de la Escuela de Brighton: un grupo de hombres de cine británico, todos los que trabajan en el área de Brighton (no una verdadera escuela), a partir de una cierta gradación, como en todas las noticias, por lo que el público puede metabolizar. Dos ejemplos de la Escuela de Brighton:

Pasaje externo - interno •

Clip 126 El beso en el túnel ( George Albert Smith) 1898 Un beso en un coche, el hombre y la mujer aprovechando la oscuridad, una oscuridad que a pesar de que no se ve, de lo contrario la audiencia no entendería nada, una bueyes imaginado. Una película, que pide al espectador un esfuerzo mental no recientemente: el espectador, por ejemplo, debe asumir que el vagón que ve en el marco es un carro central del mismo tren que ha entrado en el interior del túnel (el tren no se ve) , ese tren, sólo existe en nuestra mente como espectador, en el plano físico, sólo hay tres disparos, sin relación entre sí, es nuestra mente la que se correlaciona, y la construcción de un mundo que existe dentro de este tren

La película, existe sustancialmente en la mente del espectador, es decir, la película con la función debe trabajar en la mente del espectador. El fraccionamiento de una unidad espacial

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Clip Clip 127 127 accidentes accidentes La La Mary Mary Jane Jane (( George George Albert Albert Smith, Smith, 1903) 1903)

Película cómica. Se habla de una mujer, camarera, interpretado por un hombre (para amplificar el efecto cómico), que utiliza la parafina (líquido inflamable) para limpiar el horno. Lo interesante de la película es cómo el director, dividido en diferentes tomas espacio de la cocina. Las acciones de Mary Jane, no se filman en la continuidad, el director, en un determinado punto de remolque del marco y mover la máquina, los enfoques Mary Jane, con un eje de ajuste, es decir, mantiene el mismo eje de disparo, pero se mueve hacia o lejos.

El director opta por acercarse al personaje en ciertos momentos específicos, para mostrar la escritura de la sustancia, que de otro modo no podría leer, y para amplificar el efecto cómico del esmalte de los zapatos malentendido cara.

Hay una búsqueda constante para el diálogo, el contacto con el espectador, a menudo se ve en la cámara e incluso guiños en el coche. El espectador, se le ayuda a ver

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mejor un espectáculo, con una división entre la pantalla y el pasillo. Desde 1098 - 1909, y durante todos esos años '10, montar dicha pluripuntuale comienza a madurar, identifica sus estrategias, desarrollar las normas, completó su retórica. Algunos proceso de montaje, desarrollado en la década del '10, son los mismos que se utilizan hoy en día por los editores. Entre los protagonistas de esta disposición, la codificación de este ajuste '10s retórica, hay sin duda David Wark Griffith, que perfeccionó el proceso de corte transversal, es decir, de edición alternativo, que consiste en series de puesta en marcha de dos eventos, simultánea temporalmente que sabemos que están sucediendo al mismo tiempo, sino que tiene lugar en diferentes espacios. Por lo tanto, la disyunción temporal y espacial simultánea. En un cierto punto, en la película de Griffith, la acción A que tiene lugar en un espacio A, y la acción B que juega en un espacio B, tienden a converger en un solo punto, la llamada de rescate en el último minuto .

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Clip Clip128 128El Elnacimiento nacimientode deuna unanación, nación,Es. Es.Los Losasaltantes asaltantesyylos losequipos equiposde derescate rescate

Película sobre la guerra civil americana, la cual adopta una posición clara a favor del sur de los Estados Confederados, y que es muy hostil a una sociedad integrada y multirracial. De ello se desprende la celebración del Ku Klux Klan, como una organización de ahorro, garante de la pureza de la raza blanca. Hacia el final de la película, una casa habitada por los blancos, está siendo asediado por una multitud de soldados afroamericanos (interpretado por los blancos, de color negro). En esta película, soldados afroamericanos son representados como animales crueles. Las imágenes del sitio de la casa, se alterna con imágenes colocadas en el espacio lejano, pero simultáneas, caballeros heroicos del KKK venir a ayudar al asediado blanco.

Tenemos un juego interior - exterior, y la acción A - Acción B, realmente impresionante, que la idea de cómo la película había crecido más de 10 años. Acción A: sitio de la casa, Acción B: Paseo de los caballeros del KKK, a su vez, la acción Un seccionado en el interior - exterior. Afecta principalmente a los ejes del pezón dobles, vinculados con el niño, el primer conector en el eje, que se mueve de un campo total a una trama que se acerca a la cara del niño, con la segunda sujeción del tubo, se llega a la primera Primer de la niña. La función de este enfoque, la máquina a la cara del actor, es muy diferente de la de Mary Jane: donde hay una voluntad para amplificar la complicidad y / o para proporcionar información narrativa, con la parafina inscripción; Aquí, el objetivo es crear una relación empática, altamente emocional, entre el espectador y los personajes, que están experimentando este drama. LEZ 12B

Griffith, desarrollar un montaje alternativo: la alternancia entre eventos simultáneos pero lejos en el espacio. El espectador, por instinto, aprende a asociar, relacionar dos eventos distantes en el espacio entre ellos y ponerlos en simultaneidad.

Este hecho, es decir, la transformación de una retórica de montaje en un mecanismo instintivo, se entiende bien, e irónicamente destacó derrocado por: •

Clip Clip129 129silencio silenciode delos loscorderos corderos( (J.J.Demme, Demme,1991) 1991)ElElhorizonte horizonte de espera: se queda y reversiones La secuencia muy inquietante colocado hacia el final de la película: quizá la policía consiguió localizar a la casa en la que vive la presunta asesina. montaje muy sencillo, montaje alternativo entre el interior y el exterior. Sin embargo, sobre la base de la cruz de corte Griffithiniano, el espectador establece instintivamente una relación de simultaneidad y al lado de convergencia de los acontecimientos que tienen lugar dentro de la casa y los acontecimientos que tienen lugar fuera de la casa, estamos en la lógica de salvar el 'último minuto.

En algún momento, filmamos todo inesperado, el detective que juega

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en la puerta de la casa real del asesino en serie, y el espectador, entender muy bien que de alguna manera ha sido engañado por el director, donde el interior alternancia - exterior, no preveía una convergencia, la policía ...