Cinenonarrativo - Notas de Clase PDF

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Notas de Clase...

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30/09/2020 Cine no narrativo Narrativo es aquello que cuenta lo que le pasa a un personaje, a través de un personaje. Vamos a ver Coeur fidele 1923 de J. Epstein. Impresionismo, utilizó términos de desnfoque etc. Existieron clubs privados de cine, cine club y film society. Lo que hacían a menudo era ver Copie d´artiste: un fragmento de una película (2-4 min) donde se ven las virtudes del cine. Y que después se discutía acaloradamente. El montaje se emancipa de su función subsidaria/supeditada (el montaje invisible se rompa, se nota), deja de dar información a la narrativa y hace una demostración de las capacidades plásticas y musicales. Hace un ejercicio de estilo.

Vemo también de Man Ray, Le Retour à la Raison. Completamente abstracta. Grado de iconicidad menor. Pregunta de examen: Para ver si el cine es un arte; si el cine es un arte (viendo las copias de artista) vamos a ver que ha hecho las artes en el S XX (el siglo del cine) y son estas 6: -

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Abstracción: La obra de arte no es solo una imagen del mundo real. Textura, color, composición vs contenido figurativo. SI QUE VEMOS QUE LO CUMPLEN Collage: Parataxis, ruptura carácter lineal/orgánico, empleo de materiales ajenos (mundo físico). En el cine está el montaje, y el montage (es un principio radikal que viene de los collage cubista). Efecto duchamp. Gesto (in)artístico, arte conceptual, el artista no produce el objeto (apropia resignifica). El precepto modernista. Medium especific Post-medium

Y ver si el cine corresponde con esas

05/10/2020 Set piece. La definición de narrativo es siempre si hace falta, si está justificado. Hay una excusa para romper las reglas de montaje, de plano. Ejemplos de escenas que no son narrativas (por ejemplo la borrachera de Dumbo) Alucinema es una de esas excusas para salirse de lo narrativo, el uso de drogas, el sueño, etc. El cine narrativo manda, pero dentro del propio cine narrativo hay muchos ejemplos de cine no narrativo. Lo que pasa que están siempre justificados. Hay marcadores de comienzo y fin. Periodo de modernismo (entendido en ingles) modernism. Hay que entenderlo como las vanguardias históricas.

Collage rima con montage (que no es lo mismo que montaje) La segunda cosa que hacen las artes es el principio del Collage. Es una técnica que estaba en todas las artes, desde el Teatro a la escultura. Lo irónico es que quien descubre esta técnica es el cine, pero el montaje es pegar con un fin narrativo, mientras que el montage es con fines NO narrativo. Si ves un cuadro de collage, es disrruptivo, es muy radikal. Hay un mundo representado, que se rompe con un trozo pegado. El montaje trabaja para hacerse invisible, disimular los borde. Mientras que el montage trabaja centrándose en el efecto borde, destacándolo. Ocurre lo mismo en el collage, busca el borde, el corte, la confrontación de un trozo pegado. El cine va por detrás, porque es mucho más joven. EL EFECTO DUCHAMP Quiere decir que el artista no tiene por que crear un objeto, si no crear un concepto. El cine por definición no tiene aura. El aura de ver un cuadro en persona, ver el original. En el cine no ocurre, no hay un original, tiene gran reproductibilidad. Pero el arte conceptual es un ataque frontal al concepto de mercado, el valor no lo da el aura, el original, si no en el concepto. Apripiacion in res. Apropiarse del objeto. Esto es lo que hacia duchamp, etc. Esto es lo que produce el efecto de montage. Apropiación in se. Apropiarse del concepto. Porque es el escandalo de robar a las minorías sus productos. Apropiación cultural. Al hacer una copia, puedes tomar algo que no es tuyo para crear algo original. Así hizo benjamin. Pero esto solo se podía hacer en museos o en aulas, en el cine no se puede hacer. Por cuestiones legales. La única vanguardia que queda, el resto son históricas, es esta. La reapropiación, el mezclar, el vieojoquey. EL PERCEPTO MODERNISMO. Solo trabajo con las dimensiones físicas del medio, y no las rebajo. Surje en la vanguardia de posguerra, expresa en pintura Clement Greenberg. La idea de que un medio solo puede trabajar con las propiedades físicas propias. Es decir, si la pintura es plana no se puede salir de ahí (el lienzo es liso y de ahí no se puede salir), tiene marcos, por lo que no hay que dar continuidad. El cine, seria una representación frontal de actores. La mayor contradicción de esto fue el precepto modernista. POST- MEDIUM. No solo hay que trabajar con las propiedas físicas del medio. Cuando existe el cine, solo cuando se proyecta, no tiene unas propiedades físicas como puede tener el lienzo. La propia materialidad del medio, derrumba a los modernistas, porque es una experiencia virtual-

14/10/2020 Seguimos con el precepto 4 BENJAMIN Gran reproductibilidad, por lo que la copia no tiene ningún valor (no es un trozo del titanic).

Los medios suelen ser agregativos (no solo tiene que estar dentro de los márgenes), y ponía de ejemplo al cine. Si se ve el proyector, es una obra de video arte, una instalación. En el cine no vemos el mecanismo. Kubelka expone su película en tres versiones, la película, la instalación viendo el proyector, y la escultura (expuesta todo el film en imagen). 19/10/2020 ONLINE rosalind Krauss Es quien pone de ejemplo el cine,para contradecir el precepto modernista de que hay quedarse con la materialidad del medio.

En el cine es imposible trabajar solo con la materialidad del medio, porque la materialidad es únicamente película en frames. Para que funcione es una experiencia inmersiva, es una mezcla de cinta fotográfica, proyección, butacas, oscuridad, etc. Los que defendían el cine como arte tenían que apoyarse en las copy de artist, o en lo no narrativo. Donde la forma toma el control del contenido. Muchas veces se utiliza el Alucinema: se justifica con la borrachera o con alucinaciones para romper por momentos las formas narrativas. Por que no llamar experimental, porque no es una prueba es algo muy estudiado y que sale como el director quiere. No hay un criterio para distinguir nuevo cine americano, cine underground, o experimental. Si es una cinta fotográfica y se mueve es cine, no hay más vuelta que darle. TRES ESQUEMAS PARA SACAR SENTIDOS (una forma de coherencia) Preguntar por los 3 esquemas. El patron, es algo habitual en el cine no narrativo, elementos que se repiten. Se repiten imágenes, es un ejemplo de patron o plantilla. Así nos ayudará a entender la pieza y poder entenderla. Si no se entiende, no se puede entender, no se puede clasificar. Pues a relajarse y disfrutar, no pasa nada. Como un cuadro abstracto. Es un simple juego formal. Procedural (Procedimental): Cuando lo que nos enseña es como se trabaja, por ejemplo como la policía resuelve un caso (Serie tipo CSI). Pues puede ocurrir lo mismo con el cine no narrativo, que lo que quiera es mostrar como es el propio cine.

Hay que usar algunos elementos del arte para entender aquel cine que consideramos artístico. Pero para aquel que El espectador de vanguardia tiene que estar atento a patrones de textura, color, forma y movimiento, y no a patrones de carácter de eventos narrativos. 28/10/2020 ROSE HOBART es una película, de las primeras que se hacen. Al principio el cine lo utilizaban artistas (Buñuel, Dalí, Duchamp…) No hay una obra orinal de la película, joseph Cornell fue de los primeros en descubrirlo. Era muy fan de ROSE HOBART, compra películas de ella y con la copa de la película quitó todas las escenas donde no salía la prota, y se quedó la peli en Rose Hobart. E incluyó algunas escenas de peliculas científicas. -

Demuestra que no existe una primera copia original de una peli Lo que entendió dali sobre lo que hizo Cornell, es buscar la poesía latente, el inconsciente, en la cultura popular (interviene en una peli comercial). Hace una película de “metraje encontrado” found fotage que hasta los 90 no se teoriza. Se ha discutido mucho sobre la autoría y legitimidad para hacr esto, porque si estar montando una obra, estas cogiendo trozos y pegándolos, pero eso es la basa del cine. Estarías remontando.

An infinished film. Webbels el ministro de propraganda nazi, quiso meter a 12 judios en un zulo para que se peleasen entre ellos, ver lo ratas que eran y como intentarían sobrevivir. Pero finalmente decide que eso no va a ser viable, y demostraría únicamente las condiciones nefastas en donde están en los campos de concentración. Se puede hacer collage con el cine? Pues claro que si, hay que hablar de Montage. Mientras que en la obra de arte orgánica el principio de construcción domina sobre la parte y la subordina a la unidad, en las obreas de vanguardia las partes tienen una independencia esencial frente al todo; pierde valor como ingredientes de una totalidad de sentido y lo ganan como signos relativamentes independientes. Cuando veo pintura, y de repente algo pegado. Hay un borde, y se crea hay el collage, se realzan por contraposición. Divide el cuadro en partes. Además el artista utiliza objetos que no ha creado el. Mientras que en el cine, este montaje viene dado por el medio, la unión, el montar partes distintas en uno, es la base del medio con el que trabaja. Apenas se puede hacer cine de otra manera. Parataxis, es un collage, pero tiene significado en si mismo. Tiene un sentido sintactico, da una frase. Un fotomontage que lanza un mensaje. “A MOVIE” 1958 de bruce conner. Es una película muy duchamptiana. Sale su nombre muchas veces. TE eneseña las tripas, la materialidad del cine, los números (que no se tienen que ver). Enseña una stripper, y volvemos a la materialidad, letrero de final, los números al revés, etc. Juega con nosotros. Montage de una mujer desnudándose, y la bomba atómica. Crea gramatia, es el orgasmo. Un tsunami, podría ser la eyaculación. Resemantiza unas obras ya filamadas.

11/11/2020 OFFLINE 3 Aspectos donde se puede aplicar el montage al cine -

Cine documental Cine Experimental Film ensayo: Es una practica nueva, entre documental y vanguardia. Está muy de moda ahora porque utiliza el potente lenguaje del cine (para hablar normalmente de cine).

Si haces un escrito de cine, se entiende, critica o alabanza. Mientras que el ensayo, puede ser ambiguo, está hecho con los medios del cine. Se parece mas al verso que a la prosa. Es más potente que el escrito, porque tiene imagen, tiene montaje, One point perspective. Un videoensayo sobre Kubrick, que saca de contexto unas imágenes de la peli, para resignificarlas. Y dar otra interpretación. Kogonada https://vimeo.com/89302848 Trata la centralidad. Obsesión por encontrar la geométrica. Home stories, han encontrado un patron, pero más que visual, narrativa. De como se repite en las novelas, las mujeres indefensas a las que les ocurre algo en casa. La actividad de las mujeres es domestica, mira por la ventana para esperar a que llegue a su marido. Y acaba cuando sale por la puerta. Hace rimas con todas las mujeres, parece que todas las mujeres son la misma, o eso es lo que presenta la ideología. La repetición tiene valor de demostración, no es que lo diga yo, es que estoy poniendo muchos ejemplos. La rima, al contrario que en el videoclip que es únicamente artístico, busca hacer similes, uniones… 16/11/2020 ONLINE Apropiación, resignificación, es algo muy habitual. Cine, musica, libro… A nosotros nos interesa la copia tal cual, no hacer una cover, si no coger esa reproducción mecánica y ponerla en tu obra. En la musica si que hay una jurisprudencia, por el dj, porque hace un montage, el debate está resuelto. En el cine, todavía esta por ver. Ensayos como Home stories, o los de cogonada no se pueden vender. En otros países como Francia, se permite la reapropiación cuando se demuestre que haces una creación artística. Lo cual también es muy subjetivo. Godard legitimó una practica que estaba muy mal vista, y que hasta el momento solo hacían los vanguardistas.

25/11/2020 OFLINE 5 Puntos, practica de montaje individual. Trabajo escrito. Entre 8 y 10 folios

Video hay que hacer una memoria. Los videos deberían entenderse por si mismo, no es para explicar el video. Vale que sea solo montaje ritmico. Alrededor de 5 min. Un montaje que analice las ideologías, con discurso, ahí se fijará menos en cuestiones formales. Medio folio donde relacioneis la pieza que habéis hecho con los conceptos de clase. Ensayo, remontaje, abastracta, como lo encaja con las categorías de Bordwell (efecto Ducham, o efecto). Encuadres con extraños de breaking bad Peliculas de Disney con fotos sacadas de Instagram de gente perfecta. (con las fotos de las influencers mas famosas). Que las princesas Disney siguen evolcuionando pero las mujeres son todas iguales.

Que diferencia hay entre cine y video arte. El cine es industria y es arte. Pero el arte se considera porque lo hace un artista. Pero nunca el cine ha dicho que los directores eran artistas, ni koobrik que se lo tiene creído lo dice. La única intervención en 24 horas, es poner Psicosis para que dure 24 horas. Se la apropia y la pone más lenta en un museo. No hay butacas, quien va a estar 24 horas de pie, quien va a permanecer en el museo. Hace lo mismo que Warholl con sus pelis de 9 horas. El espectador ve el dispositivo. Las paredes son blancas, mientras que el cine es negra. Hay otra versión sobre centauros del desierto que en teoría eran 5 años. El cine es monocanal, solo hay una fuente de imagen. Sin embargo hay instalaciones que son multicanal. Warhol (película a pantalla partida) Chealsea Girls utiliza dos proyectores, es parecido a una instalación, pero se expone en una sala de cine. Es una película que tuvo mucho éxito, teninendo una duración larga. Cada vez que se proyecta, el operario decide que imagen coloca en cada lado y con que rollo empieza (habia 12 rollos para elegir).

EL HOMBRE DE LA CAMARA Dziga Vertov: estilo documental de escenas del día en una ciudad de la URRS. Esta englobado en la revolución rusa. Es esencial en la película de vanguardia, de experimental, que enseña el proceso. No se habla de documental por entonces, es experimental lo que pasa que lo hace con material real. Busca un cine puro, que no dependa de otras artes como literatura. Critica también el MRI, bebe mucho de la literatura. El busca lo opuesto, que el dispositivo de la camara se haga presente. El constructivismo, surge en reacción al Art nouvoe (modernismo) y al neoclasicismo (con mucha ornamentación) que lo entiende como burgués. Ellos van en contra, se basan en el utilitarismo, líneas rectas, geométricas, que encuentran el cubismo y en el futurismon (velocidad, progreso).

30/11/2020 La imagen en movimeinto salió de su dispositivo. Por lo digital. Y por que ya no vamos al cine. Hace un siglo ocurrió lo mismo con Duchamp que saco el arte del margen del cuadro, y la escultura del pedestal. La orilla del cine, y la orilla del arte se han despreciado. Desde los años 90 (con la pieza psicossi 24h) se le llama Screen Artist, es una manera de evitar decir cine. Dokumenta y la bienale: son feriaa enormes donde se presentan miles de obras. En la de los años 90 empeceron a programar “imagen en movimiento” (evitar la palabra cine). Diferencia entre black box (la caja negra en el cine) VS White wall que es el espacio de museo donde se representa el screen art. Los de la bienlae y la dokumenta no querían que piezas representables en la blck box se expusiesen junto a sus obras. 1995 En el centenario del cine, Sontag dijo que eñ cine estaba muerto. La categoría Post-cine, lo usan los amigos de las categorías que son los de arte. El cine ha ido desmaterializándose, ha pasado de ser 12 bobinas a un ente abstracto digital. Lo digital por una parte cumple el precepto modernista de democratizar el arte, y quitar a los profesionales de ahí. Con el digital se consigue. Un cine que ya no tiene más imágenes que crear, y va a jugar con imágenes anteriores remontando. Tiene un poco de que es la muerte del cine, es como que está agonizando. Es post-cine. También el hecho del cine convencional que son muchos remakes, alusiones, etc....