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Comentario de una película. Dogville. Cultura Audiovisual I...

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DOGVILLE LECTURA DENOTATIVA 1. Ficha técnica Título: Dogville Dirección: Lars Von Trier Guión: Lars Von Trier Duración: 177 minutos Interpretación: Nicole Kidman (Grace Margaret Mulligan), Harriet Andersson (Gloria), Lauren Bacall (Ma Ginger), Paul Bettany (Tom Edison), Blair Brown (Mrs. Henson), Cleo King (Olivia)… Producción: Marianne Slot, Els Vandevorst, Vibeke Windeløv Música: Antonio Vivaldi Fotografía: Anthony Dod Mantle Montaje: Molly Malene Stensgaard Vestuario: Manon Rasmussen Estreno: 4 de junio de 2003 en Dinamarca, 7 de noviembre de 2003 en España. Dogville es un drama policiaco, un thriller psicológico, a color, el cual se nos presenta mediante un ángulo cenital emblemático. Gracias a un gran plano general enfocado desde arriba (elaborado en el ordenador, ya que resultaba imposible hacerlo in situ por la altura que se necesitaba para abarcar un plano tan grande) podemos observar todo el pueblo de Dogville, apreciando ya la peculiar escenografía. Con una luz artificial, difusa, y clave tonal media, el filme transcurre de una manera lineal durante toda su elaboración, aunque no podemos ignorar la presencia de luz contrastada y de una clave tonal baja en ciertas escenas nocturnas como se da al final de la película donde la escena se ve envuelta en un manto nocturno interrumpido por una luz blanca desconocida. En cuanto a movimientos de cámara, podemos apreciar un gran uso de la cámara en mano, técnica bastante utilizada en este tipo de películas catalogadas como películas de Dogma95. Como no iba a ser de otra manera el método de transición por excelencia es el corte, que se da entre plano y plano durante todo el metraje a excepción de los fundidos a negro de los que hacen uso para introducirnos el nuevo capítulo a seguir. En cuanto al ritmo es “In crescendo”, comienzan contándonos la historia de Grace, quien llega al pueblo de Dogville huyendo de unos gángsters; el pueblo “generosamente” decide ocultarla. (inicio)

Grace, a cambio, trabaja para ellos. Cuando el pueblo se ve sometido a una intensa vigilancia, Grace debe realizar otro tipo de servicios para “compensar” el riesgo que el pueblo asume al esconderla; entonces conocerá el verdadero rostro de este humilde pueblo, aparentemente tan bondadoso, que muestra ahora su lado más oscuro. (nudo) Pero lo que ellos desconocen es el secreto que ella esconde y acabarán pagando por todo lo que le han hecho. (desenlace) En cuanto al montaje podemos hablar de montaje naturalista dada la ausencia de exagerados movimientos o métodos de edición; además de esto también observamos un montaje analítico debido a la predominancia de los planos cortos frente a los largos, planos cortos como primeros planos y planos generales. A través de una música ya existente, pues se tratan de melodías del reconocido compositor Vivaldi (música barroca llena de violines) Lars Von Trier nos presenta una serie de situaciones en las que podríamos clasificar la música como no integrada, pues si bien somos capaces de relacionar la música con las escenas dadas en el filme (empática), también podríamos escuchar estas situaciones con la ausencia de esta melodía y no perderían su sentido, dado que tampoco son escenas de gran tensión emocional. Música diegética en la cena donde todos los ciudadanos cantan a América, e incidental, como lo son los efectos sonoros, los cantos de los pájaros, el ladrido del perro, la puerta al cerrarse…. Y al final de la peli, en los créditos, podemos escuchar la canción “Young Americans” de David Bowie. (existente)

LECTURA CONNOTATIVA Las pelis de Lars Von Trier pertenecen al movimiento vanguardista Dogma95, que dota de un gran realismo sus obras reduciendo al máximo los efectos especiales y los elementos tecnológicos, así que se graba cámara en mano como ya hemos comentado anteriormente; esto sumado a la escasez de tabúes y crudeza de los temas, hace que sean películas impactantes. Otra particularidad de este director es su predilección por la mujer como protagonista de la tragedia, en este caso, Nicole Kidman como Grace, quizás porque las ve más sensibles, más vulnerables a las injusticias. Se trata de un film moralista que trata de las relaciones humanas, para ello hace uso, en gran parte de la película, de un narrador (voz en off) y la historia la va contando a través de 9 capítulos donde muestra la relación de Grace con los habitantes del pueblo, una veintena de personas y un prólogo con una descripción de una frase al inicio de cada capítulo. El pueblo le cuesta aceptar a Grace, porque desconfían de ella, no saben quién es ni porqué la busca. Tom los convence a darle cobijo, haciendo hincapié en que son buenas personas y deben ayudar al que lo necesita. Al final la aceptan y Grace es feliz sintiéndose útil e integrada en el pueblo, pero poco a poco el ambiente va cambiando y volviéndose más tenso cuando el pueblo considera que ella debe “pagar” por el peligro que ellos corren al albergarla, entonces se vuelven mezquinos y tremendamente inhumanos, lo que contrasta con la extremada bondad de Grace,

hasta el niño es extremadamente malvado, abusando de la generosidad de la protagonista. Al final conocemos el secreto que ella guarda, y el final es totalmente inesperado, según algunos seguro que demasiado cruel permitiendo el asesinato de todos aquellos que la humillaron y violaron, demostrando que ella puede ser tan destructora como ellos. Nos muestra el director a un ser humano despreciable, todos resultan ser malas personas, no te puedes fiar de nadie, parece que todos albergamos la maldad dentro de nosotros, y sólo hace falta que se dé la situación idónea, para que ésta salga a flote. Quizás sea una crítica al trato que damos a los inmigrantes, de los que desconfiamos y a los que le damos siempre los peores trabajos, los sueldos más pequeños, abusando de su vulnerabilidad, de su necesidad. Y es que al final del film, en los créditos, aparecen fotografías que nos muestran la crudeza de la vida de los inmigrantes, alcohólicos, mendigos… Peli teatral, rodada en una nave, toda la ciudad está dibujada en el suelo con lo que parece ser una tiza; apenas unos pocos muebles, unas pocas paredes, hasta el perro está dibujado, aunque lo oigamos ladrar y al final incluso podemos verlo en carne y hueso. Puertas y ventanas invisibles que tienen, eso sí, su sonido original y los fondos blancos o negros que nos indican si la escena es diurna o nocturna. Al principio el escenario te impacta por lo curioso que resulta, minimalista a más no poder, el protagonismo lo tienen los personajes, los sentimientos, pero al mismo tiempo se convierte en protagonista porque a nadie le resulta indiferente, todos al comentar esta peli lo 1º que hacemos es hablar del escenario. Se sitúa la peli en Estados Unidos, en los años 30, en la Gran Depresión, pero el director nunca estuvo aquí, como él bien decía, el mal puede crecer en cualquier sitio y en cualquier época si se dan las circunstancias adecuadas. Adecuada era la situación que vivió mucha gente con la Gran Depresión, crisis económica mundial que se originó en EEUU a raíz de la caída de la bolsa el martes 29 de octubre de 1929 y que rápido se extendió a casi todos los demás países. Afectó a ricos y a pobres, la inseguridad y la miseria por el desempleo se apoderó del mundo. Muchos países empezaron a recuperarse a mediados de la década de 1930, pero muchos otros sufrieron sus consecuencias hasta el comienzo de la II G. Mundial. Pelis con una puesta en escena tan original como ésta: “Fellini, ocho y medio”, “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” y “Vania en la calle 42”. Películas con un argumento similar, todas ellas pertenecen al género del drama:” El señor de la guerra”,” El club de la lucha”,” Sleepers”, “Atrapado por su pasado”....