Conceptos básicos del arte PDF

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Historia del Arte • • • •

TÉCNICO EN ARTES GRÁFICAS. UNIDDA: 1 CONCEPTOS BÁSICOS. MODALIDAD COMPLEMETARIA.

Autoría: Michel Augusto Montero Peralta. Doctorando Historia del Arte.

Agosto,

Taller Gráfico. INFOTEP

CONTENIDO. Objetivo de la Unidad………………………………………………………………… pág.1 Concepto de Arte………………………………………………………….…….…… pág. 2 Origen del arte……………………………………………………………………...… pág. 2 Función del Arte………………………………………………………………………. pág.4 Características del arte………………………………………………………………. pág. 5 Tipos de arte………………………………………………………………….………. pág. 7 Disciplinas artísticas…………………………………………………………….……. pag.8 Bibliografía…………………………………………………………………………......pág.21

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Objetivo de la unidad.

Claude Monet; Los lirios de agua, (serie Nympheas) 1916.

Definir, analizar y comprender el concepto de arte y sus diferentes manifestaciones a través del tiempo. Comprendiendo que cada una de estas manifestaciones contiene un componente estrictamente cultural y humano; con una finalidad estética y/o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones y sentimientos e, incluso, una visión del mundo.

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Concepto de arte. El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Por otro lado, podríamos definir también como arte, al conjunto de disciplinas o producciones del ser humano de fines estéticos y simbólicos a partir de un conjunto determinado de criterios, reglas y técnicas.

Las Dos Fridas, Frida Kahlo; 1939

Origen del arte. La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

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Arte Rupestre. Cuevas de Altamira, España; 12.000 ó 15.000 a.C

Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano era aquel que se dedicaba a la producción de obras múltiples, mientras que el artista es, y era el creador de obras únicas. Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo. Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Es también en este período histórico donde nace la primera enciclopedia de biografías artísticas, de la mano del pintor, arquitecto y escritor, Giorgio Vasari, quien es considerado el primer historiador del arte. Vasari (

) nombro a esta obra magna de la historia del arte como: ‘ Las

vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos' (Florencia 1550; revisada en 1568), en esta obra, el artista italiano, reúne y alterna datos artísticos, con anécdotas, rumores y leyendas de la época.

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Función del arte. El arte, decía Oscar Wilde, es profundamente inútil. Es decir, no cumple con funciones explícitas ni es aplicable a nada. Pero al contrario de este pensar, puede cumplir funciones voluntarias en involuntarias, dependiendo de la intención del autor: documento de una época, testimonio personal, adorno o embellecimiento de un espacio o una ciudad, o vehículo de transmisión de valores culturales, éticos o espirituales. En ese sentido, podríamos dividir las funciones del arte en función de su aplicación.

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función práctica: Sí tiene una finalidad de uso o disfrute, destinada a satisfacer necesidades, como es el caso de la arquitectura, el diseño, la artesanía y las artes aplicadas, decorativas e industriales.

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función estética: Ornamental o decorativa: busca provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y admiración en el espectador.

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función didáctica: Busca enseñar a través de imágenes o símbolos. en el románico era imprescindible para

que el mensaje cristiano llegara al fiel, el 95% de la sociedad medieval era analfabeta e iletrada (no sabían ni leer ni escribir). •

función simbólica: Cuando pretende trascender su simple materialidad para ser un símbolo, una forma de expresión o comunicación, un lenguaje por el cual se expresa una idea que debe ser descifrable para el público al cual va dirigida, para lo cual autor y espectador deben conocer el lenguaje de antemano.

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función comunicativa:

El arte es un medio de comunicación, por el cual se expresan ideas o conceptos, o bien se recrean estados de ánimo. en este sentido, puede ser tanto crítico como propagandístico del mensaje que desea transmitir. •

función propagandística: cuando hace propaganda política, religiosa o social, para dar a conocer o convencer de una idea, generalmente política, mostrando sus cualidades y ventajas.

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función crítica: Cuando tiene una voluntad crítica, bien de tipo político, religioso o social, haciéndose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo histórico.

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función provocativa: Cuando busca provocar una reacción o una respuesta en el espectador.

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función económica: El arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un objeto que puede estar motivado con fines económicos, bien en su concepción o bien en su posterior mercantilización.

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función imitativa: El arte ha pretendido históricamente ser fiel reflejo de la realidad, al menos hasta la aparición de la fotografía y el cine en el siglo xx. así, el arte ha sido un medio ideal para plasmar el mundo, la forma de vida de las diversas culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.

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función reflexiva: Favorece la reflexión, compasión u oración del espectador. ej.: los capiteles historiados de

los claustros favorecían la oración de los monjes.

Características del arte. •

Es un conjunto de actividades artísticas: A lo largo de la historia las artes se han clasificado en varios tipos. Desde el siglo XX las actividades clásicas incluidas entre las bellas artes son la música, la literatura, la danza, el teatro, la pintura, la escultura y la arquitectura. Sin embargo, existen otras divisiones alternativas.

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Es un lenguaje: Decía Leon Tolstoi que el arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres. Y es que el arte es una forma de expresión a través de la que se pueden trasmitir ideas, ya sean estas las propias del artista o de quien ha encargado la obra.

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Es una actividad creativa: El arte requiere de uno o varios creadores, siendo el arte el producto de una actividad que requiere de inventiva y desde los tiempos modernos innovación y originalidad. Pág. 5

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Es dinámico: El concepto de lo que es y no es arte se transforma y evoluciona constantemente. Poco tienen en común las obras de arte de la prehistoria, con las de la edad media o moderna.

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Es subjetivo: El arte está abierto a múltiples interpretaciones, lo cual hace que sea tan difícil de valorar con objetividad. Pero en una época en la que se quiere medir y cuantificar todo, esta no tiene por qué ser una cualidad negativa.

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Es indefinible: Aunque es posible acotar dentro de un contexto qué es arte, parece imposible ponerse de acuerdo en una sola definición universal y atemporal, concreta, realista y verdadera.

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Es una manifestación cultural: Uno de las funciones de la historia del arte es analizar a través de sus producciones artísticas el contexto histórico y cultural en el que fueron producidas.

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No tiene una utilidad intrínseca: Aunque el arte puede desarrollar diferentes funciones dentro de una sociedad, lo cierto es que estos valores son arbitrarios y manipulables, pues el arte carece de un uso inherente

inmediato.

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Tipos de arte.

David, Miguel Ángel; 1501-1504

Existen muchas formas de clasificar el arte, que bien podría ser en períodos, culturas de proveniencia o, la principal, según la naturaleza de su representación, como es realizada a continuación. •

Artes decorativas: Combinación de arte y artesanía, destinada a producir objetos hermosos a la vez que funcionales, combinando así el mundo industrial y el artesanal. Se las conoce también como artes aplicadas o artes industriales.

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Artes plásticas: Aquellas que emplean materiales que el artista puede modificar, alterar o combinar para producir una obra. Este término está en desuso a favor del más amplio de las “artes visuales”. Tradicionalmente, por “plásticas” se entiende pintura, dibujo, escultura, grabado y otras formas de la cerámica y la orfebrería.

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Artes escénicas: Aquellas que requieren de ser representadas en un escenario formal (un teatro, por ejemplo) o informal (una plaza), y que disponen de un público que contempla el espectáculo. Tradicionalmente se refiere a la danza, el teatro, la música y el cine.

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Artes literarias: La literatura es la forma de arte que emplea el lenguaje y la escritura para producir obras estéticas, ya sea de tipo rítmico y descriptivo (poesía), narrativo (novela, cuento) o textos teatrales (dramaturgia).

Disciplinas artísticas. Tradicionalmente se reconocen nueve disciplinas artísticas, también llamadas “Bellas Artes”, que son: Pintura:

La noche estrellada, Vincent van Gogh; 1889.

Es una de las expresiones artísticas visual, que emplea colores y formas para producir obras inmóviles en un lienzo bidimensional, de igual podemos definir la pintura como una representación gráfica utilizando una serie de pigmentos combinados con otras sustancias sean orgánicas o sintéticas, para realizar una expresión artística.

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Características de la pintura. •

Integra diversas técnicas. La pintura hace uso de diferentes técnicas para la creación de nuevas obras. Dentro de estas técnicas se destaca el fresco, la acuarela, el temple, el óleo, el puntillismo, etc.

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Emplea una gran variedad de estilos y corrientes Hace uso de diversos estilos y corrientes lo cual se ha implementado a través de los años; esto aporta una identidad en específico a cada obra. Entre los estilos más destacados se halla el cubismo, el expresionismo, el fauvismo y el modernismo.

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Abarca varios géneros Una pintura suele abarcar diversos géneros, los cuales se identifican acorde al tipo de elemento que se elija para realizar la obra artística. Ejemplo de estos géneros es el desnudo, el retrato, la pintura paisajística, la naturaleza muerta, la pintura histórica, etc.

Escultura:

La Piedad, Miguel Ángel; 1499.

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Es la construcción de objetos tridimensionales dotados de forma, color y volumen, e incluso en algunos casos de penetrabilidad o interactividad, para brindar al espectador una experiencia estética. De igual forma, se pude describir la escultura como una de las llamadas Bellas Artes, de antigua práctica en la historia humana, y que consiste en el modelado, tallado o construcción de figuras tridimensionales o relieves a partir de diversos materiales resistentes, como la madera, la arcilla o diversos tipos de piedra. Característica de la Escultura. •

Materiales. Emplea diversos materiales de trabajo, como es la piedra, el barro, el mármol, la madera, el yeso, cobre, el bronce, la plata, el hierro, etc. Esta con el avance de la tecnología ha venido implementando con nuevos materiales como es el plástico y las resinas, lo cual le da propiedades de flexibilidad y resistencia.

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Obras. La escultura puede llegar a crear bellas obras que pueden ser tanto producto de imitación, como también una creación original del artista. Las figuras a crear son diversas, siendo las más abundantes las de objetos naturales y artificiales, las de animales y las de personas, donde todas tienen una excelente proporcionalidad, o en ocasiones pueden tener un toque abstracto que toman con la percepción del espacio.

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Área de espacio. El artista requiere de un espacio especial para crear sus obras de arte, ya que el artista toma en cuenta aspectos como el ancho, alto, volumen, profundidad, disposición de líneas, formas, materiales, texturas y el ambiente en donde realizará la escultura. En aquellos materiales metálicos, el artista utiliza la técnica de la fundición, donde debe tener a mano los moldes que darán la forma final. Del mismo modo hace uso de la técnica de pintura, de perforación y de conservación para articular las piezas.

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Literatura.

Se puede definir la literatura como la expresión artística mediante el empleo de la palabra y sus recursos escritos, para producir cuerpos textuales legibles e interpretables. La literatura es una manifestación artística basada en el uso de la palabra y del lenguaje tanto escrito como oral. Asimismo, es el nombre de una materia académica y el nombre de la teoría que estudia las obras literarias. Característica de la Literatura. •

Es una expresión artística antigua.

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Derivan de la creatividad y originalidad de cada autor para exponer historias reales basadas en experiencias o sensaciones, así como para crear historias ficticias y cargadas de imaginación y fantasía.

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Está compuesta por tres géneros que son: la lírica, la épica o narrativa, y la dramática.

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El lenguaje empleado en las obras literarias cumple con la función poética del lenguaje.

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Música.

Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte temporal o del tiempo, al igual que la literatura. En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales. Característica de la Música. •

Sonido El sonido es un fenómeno físico que hace posible la música. Estas vibraciones en ondas que se propagan a través de un medio elástico como lo es aire, son las que dan lugar a todos los fenómenos ordenados y compuestos que eventualmente resultarán en una pieza musical.

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Armonía La armonía es considerada también como uno de los elementos fundamentales para la formación musical. Consiste en el arreglo y ordenamiento sonoro, según las intenciones del compositor o director de la pieza musical. Pág. 12

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Melodía La melodía se puede definir como la capacidad sonora de un instrumento, resultado de su ejecución por parte de un músico. De origen griego, significa cantar o hacer cantar, por lo tanto, se puede referir al fenómeno de hacer sonar un instrumento mediante su ejecución.

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Ritmo El ritmo en la música se refiere a los tonos y sus repeticiones, y cómo estos se desenvuelven a lo largo de la pieza. Una pieza musical debe mantener un ritmo de principio a fin e incluso si cambiase, debe hacerlo de una forma que no sea discordante. La ausencia de ritmo en la música es uno de los aspectos más perceptibles que puede sentir un individuo.

Arquitectura.

Templo del Partenón en Atenas 438 a.C.

Se trata de la construcción de espacios y edificaciones que puedan ser habitadas y que además provean a sus habitantes de un sentido de la belleza o que transmitan un mensaje estético determinado. De igual forma, podemos definir la arquitectura como el arte de idear, diseñar y construir edificios y estructuras donde se puedan desenvolver las actividades humanas, y que, a la vez, sean funcionales, perdurables y estéticamente valiosos

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Características de la Arquitectura moderna. •

Simplicidad El principal aspecto al que se debe prestar atención a la hora de identificar una edificación moderna es la simplicidad del diseño, la liberación de elementos innecesarios transmitiendo una imagen de orden centrada en la iluminación.

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Transparencia Con el objetivo de incrementar al máximo la simplicidad del diseño y siguiendo la marcada línea minimalista que caracteriza a este tipo de arquitectura, la aplicación de uniformidad en la decoración del hogar se convierte en esencial, para así aportar un toque más transparente al diseño.

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Uso de líneas Lejos de los clásicos techos triangulares, los diseños modernos se basan en la inclusión de líneas en base a las necesidades específicas de las distintas estancias del hogar. De este modo se consigue aportar singularidad, complejidad y simplicidad incrementando la belleza de la edificación.

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Espacios abiertos y grandes ventanales La unificación del interior y el exterior del hogar es otro de los aspectos clave en este tipo de diseños. Mientras que los interiores son una parte vital del hogar, el paisaje que rodea la edificación no posee menos importancia. Así, la inclusión de espacios abiertos y grandes ventanales en las paredes permite la conexión con la naturaleza.

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Asimetría intencionada. Esta característica se basa en una directa desvinculación con respecto a la clásica simetría característica de las construcciones propias del siglo XX. Utilizando principalmente materiales como el acero, cemento, ladrillo o revestimientos blancos, se respeta en todo momento la linealidad que define estos diseños.

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Danza.

La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Son aquellas expresiones artísticas que emplean el cuerpo humano sobre un escenario, acompañándolo de música o de otras formas rítmicas para expresar un contenido estético. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad. Características de la danza. •

Coreografía La coreografía es una serie de movimientos corporales que involucra varias partes del cuerpo humano para ser efectuados por una o varias personas. A su vez, es un diseño estructurado de formas y patrones que sigue un ritmo previamente determinado durante un tiempo específico.

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Vestuario El vestuario es un elemento importante durante el baile. Los ornamentos son componentes artificiales externos que apoyan al bailarín dependiendo del estilo de danza.

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Entrenamiento El entrenamiento es una de las características más importantes de la danza. La elasticidad y fortaleza que se consiguen por medio de la práctica concede mejores resultados en cuanto a la coordinación y precisión de la ejecución en los movimientos ...