Definicion de arte - Apuntes definición del arte PDF

Preview

Summary

definición del arte...

Description

Tema 1 . La historia del arte y sus protagonistas 1:La definición de la Historia del Arte como disciplina 1.A ¿Qué es Arte? :El término arte procede del latín ars y equivale al griego τέχυη (téchne). Hasta el fin del antiguo régimen, en el siglo XVIII, era aplicado a todas las disciplinas del saber hacer.

Luego, la derivación latina (arte) se utilizó para las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo. La derivación griega (técnica) para las producciones intelectuales, la habilidad y destreza. Con la Ilustración (s XVIII) comenzó la autonomía del hecho artístico. El arte se alejó de la religión y de la representación del poder para expresar la voluntad del artista. Las rupturas de los esquemas artísticos desde fines del siglo XIX y las nuevas tecnologías han provocado nuevos y constantes replanteamientos. Diferentes maneras en la que se ha definido arte : •Es todo aquello llamado arte (Dino Formaggio). •Es un idioma que todos los hombres pueden entender (Platón). •Es expresión de la sociedad (John Ruskin). •Es el recto ordenamiento de la razón (Tomás de Aquino). •Es naturaleza a través de un temperamento (Zola). •Es la conjunción del espíritu y la forma, de lo finito en lo infinito, de lo real y lo ideal, de lo subjetivo y lo objetivo (Hegel). •Es evocar un sentimiento experimentado y luego por medio de líneas, colores, movimientos, sonidos o palabras transmitirlo a los demás (Tolstoi). La definición de arte es abierta, subjetiva y discutible. No existe acuerdo entre historiadores, filósofos o artistas. Históricamente se han dado muchas definiciones y el concepto ha ido variando con el tiempo. Obras que hoy consideramos de arte, en el pasado fueron piezas con valor sólo utilitario o religioso. El arte es uno de los principales medios de expresión del ser humano. A través del arte se manifiestan las ideas, sentimientos y la forma en que nos relacionamos con el mundo. El arte es un gesto intencionado que transmite un pensamiento o una emoción.

Se le llama arte a las creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea, sea éste real o imaginario. El arte usualmente, expresa ideas o emociones a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. El arte expresa percepciones y sensaciones que experimentan los seres humanos e inexplicables de otro modo. Se considera que en sus orígenes, el arte tuvo una función ritual, mágico-religiosa, función que ha cambiado con el tiempo. La noción de “arte” está sujeta a profundas polémicas, ya que su significado varía según la época, cultura o movimiento.

1.B. CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES •Galeno en el siglo II: –Artes liberales: es la expresión de un concepto medieval, heredado de la antigüedad clásica, que hace referencia a las artes (disciplinas académicas, oficios o profesiones) cultivadas por hombres libres, por oposición a las artes serviles (oficios viles y mecánicos), propias de los siervos o esclavos. Origen intelectual ,Gramática, retórica y dialéctica (formaban el trívium). Aritmética, geometría, astronomía y música (formaban el quadrivium) –Artes vulgares: Durante la antigüedad clásica se denominó artes vulgares a las producidas mediante procedimientos manuales, frente a las que eran producto del pensamiento, las artes liberales. En la Edad Media las artes vulgares fueron conocidas como artes mecánica tienen un origen manual.( Arquitectura, escultura y pintura) y Otras actividades que hoy consideramos artesanía .A partir del siglo XVI :Se considera que arquitectura, pintura y escultura requieren, además de destreza, un ejercicio intelectual que las hace superiores a otras manualidades .Es el concepto moderno de arte. En la actualidad: BELLAS ARTES , término arte está relacionado con todo tipo de actividades. Sin embargo, cuando se habla de las Bellas Artes se hace referencia a siete formas concretas de entender la belleza del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, literatura, danza y cine. El cine empezó a considerarse como una de las bellas artes a principios del siglo XX y por este motivo es conocido como el séptimo arte Otras artes aún no clasificadas: Televisión, moda, publicidad, animación, videojuegos, etc. Artes Decorativas, se definen como trabajos ornamentales y funcionales en madera, vidrio, cerámica, metal o textiles .A partir de la revolución industrial ha sido reivindicado su valor y en el siglo XX han alcanzado la etiqueta de diseño. Incorporan los ideales de la composición y la creatividad a objetos de uso diario

Artesanía: Obras manuales con un origen utilitario. Produce objetos estéticamente agradables y singularizados, en un mundo dominado por la uniformidad. Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones realizadas por los artesanos (una persona que realiza trabajos manuales). Es un tipo de arte en el que se trabaja fundamentalmente con las manos, moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos o creativos. Una de las características fundamentales de este trabajo es que se desarrolla sin la ayuda de máquinas o de procesos automatizados. Esto convierte a cada obra artesanal en un objeto único e incomparable, lo que le da un carácter sumamente especial. El arte (del latín ars, artis, y éste del griego τέχνη téchnē) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental .El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo. La palabra técnica proviene de téchne, un vocablo de raíz griega que se ha traducido al español como “arte” o “ciencia”. Esta noción sirve para describir a un tipo de acciones regidas por normas o un cierto protocolo que tiene el propósito de arribar a un resultado específico, tanto a nivel científico como tecnológico, artístico o de cualquier otro campo. En otras palabras, una técnica es un conjunto de procedimientos reglamentados y pautas que se utiliza como medio para llegar a un cierto fin.

1.C. ESTÉTICA Y CRÍTICA DE ARTE LA ESTÉTICA es la rama de la filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza. El término estética (del griego α ἰσθητική [aisthetikê], ‘sensación’, ‘percepción’, y este de α ἴσθησhις [aísthesis], ‘sensación’, ‘sensibilidad’, e -ικά [-icá], ‘relativo a’) tiene diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial denota en general lo bello, y en la filosofía tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de manera más amplia. Estos campos de investigación pueden coincidir, pero no es necesario La historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo.1 La estética es la rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera en que el ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante, dando lugar al conocimiento sensible, adquirido a través de los sentidos. Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte». el concepto es aplicable a los estudios sobre el tema efectuados por los filósofos anteriores, especialmente desde la Grecia clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenían un vocablo equiparable al actual concepto de estética, que era φιλοκαλία (filocalía), «amor a la belleza». Se podría decir que en Grecia nació la estética como concepto, mientras que con Baumgarten se convirtió en una rama de la filosofía. La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetos artísticos y naturales, y que produce un «juicio estético». La percepción sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Estas ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relación de juicios es razonamiento. El objetivo de la estética es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios. Por otro lado, las ideas evolucionan con el tiempo, adaptándose a las corrientes culturales de cada época. En consecuencia, dicha evolución es también el objeto de estudio de la historia de la estética.3 LA CRÍTICA de arte es el análisis sistemático de la producción artística: Se ocupa normalmente del arte contemporáneo. Las épocas anteriores corresponden a la disciplina de Historia del arte. Es un género entre literario, académico y periodístico, que hace valoraciones subjetivas, pero basándose en la Historia del arte. Crítica de arte es la expresión de un juicio de valor sobre las obras de arte contemporáneo, ya que el análisis del arte de periodos anteriores se estudia en la disciplina Historia del arte. La crítica de arte es un género, entre literario y académico e incluso periodístico, que hace una valoración estética sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, en principio de forma personal y subjetiva, pero basándose en la Historia del arte y sus múltiples disciplinas (por ejemplo sociología, antropología, arqueología, historia etc.), valorando

el arte según su contexto o evolución. Es a la vez valorativa, informativa y comparativa, redactada de forma concisa y amena, sin pretender ser un estudio académico pero aportando datos empíricos y contrastables. La crítica de arte es un género, entre literario y académico e incluso periodístico, que hace una valoración estética sobre las obras de arte, artistas o exposiciones, en principio de forma personal y subjetiva, pero basándose en la Historia del arte y sus múltiples disciplinas (por ejemplo sociología, antropología, arqueología, historia etc.), valorando el arte según su contexto o evolución. Es a la vez valorativa, informativa y comparativa, redactada de forma concisa y amena, sin pretender ser un estudio académico pero aportando datos empíricos y contrastables. Desde que existe el arte propiamente dicho (hace unos 75.000 años, cuando el Homo sapiens comienza a expresar sus ideas y con ellos sus "gustos" más abstractos en objetos -por ejemplo collares de conchillas-) es probable que existieran primordios de lo que hoy llamaríamos crítica de arte; pero la evolución de la misma ha de haber sido muy gradual y probablemente se vio potenciada con la aparición de la escritura; en todo caso que en imperios antiguos con criterios canónicos (Antiguo Egipto, Mesopotamia asiática, Civilización del valle del Hindo, Antigua China, Caral etc.) existieran normativas estéticas sobre qué era lo canónico y aceptable en el arte monumental induce a pensar en una evidente antigua crítica del arte ya en tiempo del neolítico. Tampoco da lugar a muchas dudas sobre la existencia de una crítica de arte las apreciaciones de las obras escultóricas y pictóricas que se daban -con justicia- en la antigua Grecia a Carneades, Fidias, Escopas, Praxiteles entre otros. En la temprana Antigüedad del llamado «Occidente» no han faltado episódicas manifestaciones de crítica de arte, basta pensar en la descripción del escudo de Aquiles realizada por Homero en la Ilíada; es en tal grado rica y minuciosa de elementos culturales que permite al lector o al escucha una noción del ambiente homérico y del arte cretense y micénica. En otros casos los mismos artistas (como Policleto y Vitruvio se dedicaron a describir cánones, proporciones, perspectivas dignos de una tarea de difusión y tratadística. Pero en esas épocas antiguas los anticipos de la crítica de arte no se expresaron sobre textos específicos sino en textos de varias temáticas (por ejemplo filosofía y poética). En China las enseñanzas estéticas de Sie Ho están en gran medida basadas (y basan) lo que luego se llamaría la crítica de arte. Si en Europa durante el periodo de "arte barbárica" la tendencia parece haber sido la de prestar mayor atención a los materiales utilizados (metales y piedras preciosas o semipreciosas), se ha omitido la consideración por el artista; por ejemplo aún el siglo XI aunque se encuentran escritos elogiosos por la arquitectura de las iglesias y se añaden algunas citas biográficas de sus "artesanos" , el artista propiamente dicho se mantiene olvidado

1.D. LOS HISTORIADORES DEL ARTE Y SUS METODOLOGÍAS DE INVESTIGACIÓN ¿Qué es la historia del arte ? La Historia del arte se institucionalizó como disciplina científica en el XIX, para catalogar los objetos artísticos de las colecciones. Es la disciplina que estudia las obras de arte, los artistas y las circunstancias en las que se ha producido el hecho artístico a lo l El nacimiento de la Historia del Arte, para muchos -por lo menos en su sentido moderno-, data de 1764, año de publicación de Historia del Arte de la Antigüedad, escrito por el arqueólogo e historiador alemán Johann Joachim Winckelmann. En términos metodológicos y narrativos, este texto trazó los derroteros de una forma específica de pensar los acontecimientos del arte: la historización de hechos y la jerarquización de momentos, autores, hallazgos técnicos y formales. La Historia del Arte de la Antigüedad, por otra parte, es un hito fundante en términos de establecer a la tradición clásica como epítome de la creación artística, modelo al cual, según Winckelmann, se haría necesario hacer referencia para autorizar un operar dado en el arte. En esta medida, produce un imaginario que da por sentada a Europa como idea, a Grecia como su pasado, al Norte de África y al Cercano Oriente como su prehistoriargo de la historia. El término eurocentrismo se aplica a cualquier tipo de actitud, postura o enfoque intelectual, historiográfico y de la evolución social, que considera que Europa y su cultura han sido el centro y motor de la civilización, y que por ello identifica la historia de los europeos y sus relaciones con los otros continentes como la historia universal. El eurocentrismo puede ser considerada una forma de etnocentrismo. El eurocentrismo (como las otras formas de etnocentrismo) es también un prejuicio cognitivo y cultural, que supone la existencia de experiencias históricas lineales movidas por esquemas culturales fijos, correspondientes a los provistos por la historia europea, considerando a las trayectorias no europeas como formaciones incompletas o deformadas artes que damos menos valor en Europa por ejemplo : El arte africano es un conjunto de manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África negra a lo largo de la historia. El continente africano acoge una gran variedad de culturas, caracterizadas cada una de ellas por un idioma propio, unas tradiciones y unas formas artísticas características. Aunque la gran extensión del desierto del Sahara actúa como barrera divisoria natural entre el norte de África y el resto del continente, hay considerables evidencias que confirman toda una serie de influencias entre ambas zonas a través de las rutas comerciales que atravesaron África desde tiempos remotos ¿Qué es una metodología de investigación ? Como metodología se denomina la serie de métodos y técnicas de rigor científico que se aplican sistemáticamente durante un proceso de investigación para alcanzar un resultado teóricamente válido. En este sentido, la metodología funciona como el soporte conceptual que rige la manera en que aplicamos los procedimientos en una investigación.

SOCIOLOGÍA DEL ARTE: La obra de arte se considera producto de la sociedad humana. Hay que analizar los componentes de su origen y difusión: sociales, económicos, políticos, culturales, antropológicos, etc. Se enfoca especialmente el estudio de la situación en que viven los artistas, la clientela y el público. Este método alcanzó su auge a mediados del siglo XX. Destacan las investigaciones de: Friedrich Antal , Arnold Hauser, Pierre Francastel o Valeriano Bozal. FORMALISMO: Wölflin (1864-1945):Es su teórico más importante. .Analiza la forma del objeto (línea, tamaño, color, composición, ritmo, volumen, etc.) .Compara cada obra con otras para obtener distinciones de estilo .Concluye que Los estilos evolucionan con génesis, plenitud y decadencia. Hay que estudiar el arte basándose en las escuelas y estilos nacionales. ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA: Panofsky, Warburg y Saxl (Hamburgo en la década de 1920).Iconografía: Icono (imagen) + grafía (escritura, descripción). Estudia los símbolos y signos que se muestran en el asunto artístico, derivados de fuentes escritas, especialmente bíblicas o mitológicas. Iconología:I cono + logos (discurso, tratado, ciencia). Profundiza hasta el significado último de las imágenes. Los tres niveles de análisis: Pre-iconográfico: Observación y descripción (tema, materiales, composición, luz, color, pincelada, etc.) Se analiza la obra dentro del campo estilístico ubicándola en el periodo artístico que el tratamiento de sus formas indiquen. Iconográfico: Se identifican los elementos simbólicos y sus características. Iconológico: Se analiza la obra en su contexto cultural intentando comprender su significado en el tiempo en que se ejecutó. Sin embargo, el uso de un sólo método de investigación provoca una visión parcial. Gonzalo Borras dice que hay que estudiar las obras de arte desde: La aproximación histórica y fa sistematización de los factores que intervienen en la creación fuentes y documentación artistas y comitentes técnica y estilo función y significado. El método filológico : A partir de una identificación y datación de las obras de unos artistas, se puede ordenar su producción y, en consecuencia, su estudio seriado; esto llevará al establecimiento, por una parte, de un catálogo razonado y al género más querido por algunos historiadores del arte: la monografía de un artista. Insertando la producción en un ámbito creativo autónomo, un segundo paso intelectivo conduce a la identificación de las influencias sufridas por nuestro artista y de las fuentes figurativas de cada una de sus obras

Lee todo en: Definición de artesanía - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/artesania/#ixzz4NAKYuw1j http://www.definicionabc.com/general/bellas-artes.php pdf Clase , Libro de historia del arte de segundo de bachillerato https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_liberales http://w...