Cours 4 Le futurisme-art du XXe (confi) 2 PDF

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Cours 4: Le futurisme (confinement) À lire (établir des fiches et croiser les informations pour les révisions). Pour beaucoup de ces références, il vous faudra passer par Domino. Sur Encyclopaedia Universalis http://www.universalis-edu.com.ezpaarse.univ-paris1.fr/encyclopedie/futurisme/ http://www.universalis-edu.com.ezpaarse.univ-paris1.fr/encyclopedie/futurisme-manifestes-document s-proclamations/ Sur Cairn Naissance du futurisme https://www-cairn-info.ezpaarse.univ-paris1.fr/revue-ligeia-2006-2-page-37.htm LU Les peintres futuristes https://www-cairn-info.ezpaarse.univ-paris1.fr/revue-ligeia-2006-2-page-46.htm LU Les sources antiques du futurisme https://www-cairn-info.ezpaarse.univ-paris1.fr/revue-ligeia-2006-2-page-35.htm LU FAIRE DES FICHES SUR LES PEINTRES + LE MANIFESTE DU FUTURISME Beaucoup d’informations, articles et extraits de manifestes sur http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-futurisme2008/ENS-futurisme2008-11ressources.html Les invisibles des futuristes Directement disponible en ligne https://journals.openedition.org/imagesrevues/475 À écouter : Futurisme et fascisme https://www.youtube.com/watch?v=B6T58crf-VM FAIT La naissance du futurisme https://www.franceculture.fr/emissions/la-fabrique-de-lhistoire/lhistoire-de-lannee-1916-34-la-naissan ce-du-futurisme FAIT

Prise de note vidéo futurisme de gispert marie: Le futurisme né en Italie. Il est quasi contemporain au cubisme. Il repose sur l’idée d’une idéologie bien différente de celle du cubisme. Le futurisme né par manifeste ce qui est très différent du cubisme étant donné que Braque et Picasso proposaient des expérimentations qui leur été propres sans les théoriser. Le Manifeste du futurisme paraît en 1909 dans le Figaro. Il est signé Marinetti et n’a au départ pas tellement de fond plastique. Mais on note néanmoins dès ce manifeste la volonté de mettre en avant un monde nouveau rejetant les formes passées et proposant une nouvelle beauté: celle de la vitesse, de la civilisation industrielle et de sa violence. La dimension plastique du futurisme est défini plus tardivement. En février 1910, paraît sous forme de tract publié par Poésia, le peintre des manifestes futuristes, cosigné par Boccioni, Carrà, Russolo, Severini et Balla. Suite à ce premier manifeste plastique, paraît en avril un second manifeste intitulé La peinture futuriste que l’on nomme en général le Manifeste technique pour le distinguer du précédent. Ces manifestes se succèdent dans tous les domaines auxquels touchent le futurisme: architecture, musique… Mais qui sont ces peintres qui rejoignent le mouvement futuriste?

Une partie viennent du divisionnisme et du symbolisme lumineux d’un artiste comme Segantini. C’est le cas pour Balla, Carrà ou Severini. les sujets sont très différents mais ils conservent au départ certaines caractéristiques divisionnistes qui étaient celles de Segantini. Dans Fillette qui court sur un balcon de Balla, on trouve une caractéristique futuriste, la multiplication des images pour indiquer le mouvement, et une division qui est aussi celle de la touche héritée du néo-impressionnisme. Le cubisme joue aussi un rôle dans le développement du futurisme et dans le choix de formes géométriques fractionnées. Mais les futuristes contrairement aux cubistes continuent de donner une importance aux couleurs comme dans Gino Severini, Danse du Pan Pan au Monico avec l’éclatement des formes et sa richesse colorée. La grande problématique futuriste est celle de la vitesse. Leur volonté est d’introduire la notion de mouvement au sein de la composition. Ils sont influencés par la chronophotographie comme l'oeuvre de Jules Marey, Cavalier arabe au galop de 1887. Cela se voit donc dans Fillette courant sur un balcon mais aussi dans Synthèse plastique des mouvements d’une femme de Russolo. Plus encore que le mouvement, c’est parfois l'accélération que veulent montrer les futuristes comme dans Dynamisme d’une

automobile de Russolo. Le sujet est typiquement futuriste: la voiture, un moyen de locomotion individuel et moderne, des immeubles dont le déplacement sur plusieurs angles montrent la hauteur et donc des grattes ciel. L’espace est fragmenté par des angles. Ces angles sont de plus en plus ouverts et rapprochés de la droite vers la gauche de la composition pour indiquer la vitesse qui augmente. Pour rendre perceptible la réalité d’un corps en mouvement, il devient de plus en plus nécessaire pour les futuristes de nier les points statiques que sont le temps et l’espace pour n’exalter que la trajectoire elle-même. En refusant de représenter l’objet statique et en cherchant à représenter

uniquement le dynamisme, certains d’entre eux vont assez naturellement aller jusqu’à la négation de l’objet même pour ne se concentrer que sur sa trajectoire et ainsi se rapprocher de l’abstraction comme dans la série des Vitesse abstraite de Balla. Autre caractéristique futuriste, c’est la volonté de placer le spectateur au centre du tableau. C’est affirmé dès le manifeste technique de 1910. C’est une volonté mise en oeuvre dans le Dynamisme d’une automobile: on a l’impression à la fois d’être le passant sur la chaussée et d’être le conducteur voyant se morceler le paysage sous l’effet de la vitesse. Depuis cette intention de volonté le spectateur au centre du tableau, les futuristes vont réfléchir à la vision et aux mouvements de l’homme moderne comme le prouve le titre de l'oeuvre Visions simultanées de Boccioni et on

passe par la suite à une véritable peinture des états d’âmes. Dans la série Les États d’âme, Boccioni cherche à faire une retranscription psychologiques par des jeux de lignes et des

contrastes de couleurs éminemment subjectifs. Ce premier futurisme prend fin avec la Première Guerre Mondiale. Boccioni et l’architecte Antonio Santelia meurent sur le front en 1916. Mais le futurisme a pu lié des relations avec les mouvements artistiques parisiens et notamment le cubisme. Cela se voit dans l’oeuvre de Severini, Lacerba de 1913 avec l’introduction de papier collé qui prouve cette influence cubiste. Dans les toiles des cubistes, on perçoit

également cette reconnaissance de l’existence du futurisme avec par exemple l'oeuvre Pipe, verre, journal, guitare, bouteille de vieux Marc dit “Lacerba” de Picasso qui prend donc comme papier collé un journal italien. Cette connaissance du futurisme à Paris est l'occasion pour un nouveau groupe de cubistes de réintroduire la couleur et de proposer de nouveaux sujets voir d’avancer vers l’abstraction.

On pourrait ajouter aux informations contenues dans ces textes quelques remarques qui concernent le rapport nouveau des futuristes à la science et la technique. Ces derniers considèrent en effet que progrès scientifique et révolution industrielle ont produit une nouvelle beauté. Parmi les découvertes – essentiellement de la fin du XIXème siècle – ayant eu un impact considérable sur les artistes et leurs œuvres, on trouve : La radioactivité : la désintégration des noyaux instables qui, dégageant alors de l’énergie, sont la source de rayonnements divers. La télégraphie sans fil : son usage des ondes électromagnétiques qui permet d'écrire à distance enflamme les imaginaires. Outre les ondes dont on voit bien l’interprétation qui en est faite dans les œuvres, la télégraphie sans fil est plus ou moins fantasmatiquement confondue avec la possibilité de télépathie. Le cône de Mach : image simplifiée d'une onde de choc réelle, il est largement utilisé. Les effets des ondes de choc lors du déplacement d'un projectile ou d’un corps sont sensibles dans de nombreux tableaux. Les artistes s’intéressent enfin aux recherches menées sur la diffraction et la réfraction de la lumière. Ils sont aussi fascinés comme le seront les premiers abstraits par la radiographie qui permet de découvrir, au-delà de l’apparence des phénomènes, des structures ordinairement invisibles. Si l'art contemplatif est révolu, l’art action le seul valable, alors l'esthétique conventionnelle est devenu obsolète. Il faut inventer de nouveaux équivalents plastiques de sensations et d’expériences elles-mêmes plus ou moins nouvelles. Les réseaux de lignes deviennent flux d'énergie. Les vibrations cinétiques et lumineuses dématérialisent les corps, les peintres utilisent la touche fragmentée. Les superpositions par transparence deviennent les équivalents plastiques de la simultanéité. Cette dernière est aussi l’espace psychologique de la durée. Le redoublement cinétique des formes rend le mouvement sur la toile. Les corps en mouvement deviennent transparents. Les coups de pinceaux longs et brefs restituent l’instabilité du monde, l’énergie de la matière, le monde comme champ d'énergie et les rythmes intérieurs des êtres vivants, les énergies psychiques. A la fenêtre, sur le balcon, espaces du dedans en même temps que du dehors, tout fusionne. Dislocation des objets, discontinuité (mélanges d’éléments ayant des référents dans le monde visible,

et d’autres sans référents précis), lignes de forces, compénétration des corps et des plans, déformation dynamique, dislocation des formes, couleurs vives et contrastes puissants jouent un rôle primordial pour rendre le mouvement, l’énergie, l’univers sonore des bals, de la rue, etc…. Carlo Carrà diffuse le 11 août 1913 sous forme de tract La peinture des sons, bruits et odeurs. Manifeste futuriste. C’est la quête d’expression d’une expérience synesthésique qui associe les sons, les bruits et même des odeurs. Il s’agit pour le peintre de créer de toutes les manières ce qu’il nomme « bouillonnement vertigineux ». Carrà y dresse une liste des moyens à éviter – camaïeux, verticales, horizontales, etc.et de ceux à mettre en œuvre : - Les couleurs de carnaval et de feux d’artifices - Les arabesques, le choc des angles aigus - Les obliques qui tombent comme la foudre - Les ellipses, les spirales, les cônes, obliques, renversés, s’entrechoquant - Les lignes en zigzag et ondulées - Les contrastes de couleurs vives et de formes. - Il préconise enfin « les ensembles plastiques abstraits » c’est-à-dire « des ensembles qui reproduisent non pas les visions, mais les sensations nées des sons, des bruits, des odeurs et de toutes les forces inconnues qui nous entourent ». Et il poursuit : « Ce bouillonnement vertigineux exige une grande émotion et presque un état de délire chez l’artiste qui pour exprimer un tourbillon doit être en quelque sorte un tourbillon de sensations, une force picturale et non pas un froid esprit logique. La même chose vaut pour les spectateurs que nous sommes. L’artiste en tout cas conclut : « Sachez-le donc : pour obtenir cette peinture totale qui exige la coopération active de tous les sens : peinture état d’âme plastique de l’universel, il faut peindre comme les ivrognes chantent et vomissent, des sons, des bruits et des odeurs ». Le futurisme rayonne de manière extraordinaire. Les œuvres futuristes sont présentées, dès 1912, à Paris et à Berlin puis dans de nombreuses villes d’Allemagne En France on citera notamment : Robert Delaunay, par ex. Tour Eiffel Fernand Léger, par ex. La Noce Marcel Duchamp, par ex. Nu descendant l’escalier En Russie: Alexandra Exter, par ex. Tour Eiffel Mikhaïl Larionov, par ex. Rayonnisme rouge et bleu Natalia Gontcharova, par ex. Le cycliste. Malevitch, par ex. Le rémouleur. Ou encore Les frères Bourliouk. En Allemagne : Ernst Ludwig Kirchner par ex. Friedrichstrasse. Franz Marc, par ex. Sous la pluie. George Grosz, par ex. Metropolis. Ludwig Meidner, par ex. Ville apocalyptique. Ces artistes procèdent à des interprétations plus ou moins radicales des inventions futuristes.

Si, souvent, les rapports du cubisme et du futurisme sont marqués par une lutte d’influence qu’il faut cependant nuancer, on trouvera en Russie une synthèse originale du cubisme et du futurisme qu’on appellera cubo-futurisme. Nous avons beaucoup parlé de peinture mais le futurisme c’est aussi la sculpture Boccioni, Formes uniques de la continuité dans l’espace : marche irrépressible de l’homme nouveau. L’artiste utilise des formes spiralées et organise la compénétration de la figure et de l’air environnant. Exercice : Considérez les thèmes mais aussi les équivalents plastiques inventés par les artistes. Recherchez sur internet des œuvres supplémentaires et des exemples – parmi ceux cités plus haut – des interprétations d’autres artistes. N’hésitez pas à me poser des questions et dites-moi si vous rencontrez des problèmes particuliers. Bonne semaine à toutes et tous !...