El Entierro del Conde Orgaz-análisis bibliográfico (Autoguardado) PDF

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Práctica que puede servir de guía....

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Marta)Barrera)Cuadra)

Profesor Francisco de Asís Grupo 310 3º curso

Metodologías aplicadas al estudio de El entierro del Conde Orgaz, El Greco El presente trabajo tiene por objeto hacer un análisis de El entierro del Conde Orgaz [fig.1], una de las obras más populares de El Greco, a partir de diferentes referencias bibliográficas que hayan abordado el análisis de la obra desde tres corrientes metodológicas diferentes: método formalista, método iconográfico y método sociológico. Índice 1. Ficha técnica de la obra

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2. Método formalista

1-3

3. Método iconográfico

4-5

4. Método sociológico

6-7

5. Conclusión general

7-8

6. Imagen destacada

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1. Ficha técnica de la obra v Nombre: El entierro del Conde Orgaz v Autor: El Greco v Estilo: Manierista v Fecha: 1586-1588 v Localización: Iglesia de Santo Tomé v Datos técnicos: óleo sobre tela v Medidas: 4,80 x 3,60 m v Tema de la obra: Conmemoración de la figura del Conde Orgaz ) 2. Método)formalista)) ) Los especialistas que han analizado la obra de El Greco desde un punto de vista formalista se han centrado en aspectos relacionados directamente con la composición y estructura de la obra. Se han fijado en formas y elementos muy concretos que representan en general la obra de El Greco, para ello han comparado el “Entierro” con otras obras pictóricas del mismo artista, indicando que son formas que se repiten periódicamente. Para abordar este apartado del trabajo he partido de diferentes textos que analizan la obra centrándose, entre otros, en los aspectos formales de la obra: En la Revista Chilena de Estudios Medievales he encontrado un artículo escrito por el profesor César García Álvarez. En el texto alude a la forma compositiva de la obra, que según él, tiene la misma forma que una iglesia bizantina, la diferencia es que en la obra de El Greco se trata de una pintura historiada1. Para apoyar esta hipótesis o afirmación, el autor del texto comienza a hacer una comparación entre las formas compositivas de una iglesia bizantina y del cuadro del “Entierro”, realiza una división del cuadro, al igual que puede suceder en los templos bizantinos, las cuales quedan divididas por una cúpula (parte superior) y un cubo2 (parte inferior), a partir de esta división, realiza todo el análisis de la obra de El Greco. )))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) 1

GARCÍA ÁLVAREZ, César, “Presencia medieval y vigencia moderna en El Entierro del Conde Orgaz,

obra maestra del Greco”, Revista Chilena de Estudios Medievales, n. 5, 2014, p.94 2

GARCÍA ÁLVAREZ, 2014, p.94)

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La iluminación de la parte superior, es calificada como una luz diáfana3 de la cual se desconoce la fuente concreta que la origina, sin embargo, según afirma el autor del texto, en la parte inferior del cuadro, El Greco realiza un dibujo más detallado, para así verificar que era experto en ambas técnicas y por lo tanto, García Álvarez valora, que la luz de la parte terrenal del cuadro es una luz más realista, una luz que choca con los colores dorados de la armadura de el Conde 4. El experto nombra a cada uno de los personajes que aparecen en el cuadro, de esta forma añade más información detallada y descriptiva del mismo. La representación de dichos personajes, según el autor, pueden tener cierta influencia o inspiración en otras obras pictóricas como la de la Escuela de Atenas de Rafael, en la que también se representan personajes anacrónicos5. Posteriormente analiza la pincelada, estimada como una pincelada ligera y los colores visibles en la obra en particular de El Greco, menciona los colores rojo y azul de la Virgen, o la armadura dorada y el manto blanco del Conde Orgaz6. Por lo tanto, el autor llega a la conclusión de que se trata de un cuadro de herencia bizantina y veneciana por el tratamiento de los colores7. En otro texto, escrito por José Enrique Peláez Malagón8, se aborda un análisis de la obra tanto formal como iconográfico. Me centraré en los aspectos relacionados con lo formal. Al igual que el anterior autor, Peláez, también realiza la investigación a partir de una división del cuadro en dos zonas, además alude de la misma manera a la iluminación de la composición artística, la cual valora como una luz artificial en toda la composición,

)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) 3

GARCÍA ÁLVAREZ, 2014, p.95

4

Ibidem, p. 96

5

Ibidem, p. 97

6

Ibidem, p.101

7

Ibidem, p.101

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PELÁEZ MALAGÓN, José Enrique., “Comentario de El Entierro del Conde Orgaz: Obra manierista de

El Greco”, Clío, n. 28, 2002, p. N/a.

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tanto en la parte superior como en la inferior, en los rostros de los personajes9. En cualquier caso, coinciden ambos autores en que se trata de un elemento artificioso. Peláez hace referencia a las formas alargadas de los rostros, a las figuras cortadas, a las figuras en escorzo o al estudio de la anatomía corporal de las figuras, considera que todas estas características son características formales de la obra que El Greco ha tomado como herencia de la pintura manierista o veneciana, tal y como afirmaba García Álvarez. En la página web oficial de la Iglesia de Santo Tomé se ha encontrado información relacionada con los elementos formales característicos de la pintura. Una vez más se analiza el cuadro a partir de una división en dos partes. En cuanto a la iluminación y el color, según el autor, se representan de formas completamente diferentes en ambas partes. Alude a las diferentes tonalidades de la zona superior, mencionando el rojo, el azul, el verde o el ocre10, colores que contrastan con los tonos oscuros de la parte inferior. Habla de las múltiples influencias de El Greco, poniendo como ejemplo la casulla de San Esteban, en la que tal y como sostiene el autor de la descripción, se trata de una influencia de Tiziano debido a la pincelada suelta o el color rojizo; coincide con otros autores, en que también se aprecia influencia Miguelangelesca en cuestiones como el estudio anatómico de los personajes. La Doctora Lauren Kilroy-Ewbank alude a la influencia de Tiziano comparando el “Entierro” con La Sepultura de Cristo de 1520 de Tiziano11. A todos estos rasgos, también hace referencia András Székely en su libro sobre la pintura española. Habla sobre la construcción del cuadro, enumera a los personajes y habla sobre los colores como el negro de los trajes de los monjes representados en la parte inferior12. Los autores de esta bibliografía llegan prácticamente a las mismas conclusiones, han valorado el cuadro como una obra de arte que refleja numerosas influencias, pero que al

)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) 9 PELÁEZ, op.cit., 2002, p. N/a) 10

“Iglesia de Santo Tomé, El entierro del Señor Orgaz”, (en línea: http://santotome.org/el-greco),

[Consulta: 9 de mayo 2020] 11

KILROY, EWBANK, Lauren, “El Greco, Burial of the Count Orgaz”, Khan Academy, 2015, (en línea:

https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/spain-15th-16th-century/paintingspain-renaissance/a/el-greco-burial-of-the-count-orgaz), [Consulta: 9 de mayo 2020]. 12

SZÉKELY, András, Spanish painting, Atlantic Books, 1998, p. 66.))

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mismo tiempo, refleja la pintura particular de El Greco, para apoyar esta idea han analizado elementos como el color, las formas o la pincelada. 3. Método iconográfico El método iconográfico se centra en aspectos más allá de los formales, con este método se analizan los símbolos y significados de las formas y personajes representados en el cuadro. Por lo tanto, es un método que surge como reacción al método formalista, buscando una explicación y un significado en la composición artística. El texto de presentación de la obra que hay en la página web oficial de la Iglesia de Santo Tomé aporta datos relacionados con las formas y el contexto social de la época, pero también aporta datos iconográficos muy interesantes a destacar en este apartado. En este texto se han valorado los significados y símbolos del cuadro haciendo un análisis de los mismos, a partir de una segmentación de las escenas del cuadro, según el tema que representan. Uno de estos temas es la representación de la muerte, en la cual se menciona al ángel que según el autor del texto, está llevando en sus manos una figura que aparentemente es un feto, además, este feto está ascendiendo al cielo a través de unas nubes con forma de útero, por lo tanto, el autor sostiene que la muerte se representa como un acontecimiento esperanzador que lleva a la victima a la vida eterna; otro tema del que se habla es el tema de el juicio, en este apartado el texto cita el papel de personajes como Jesucristo, apreciado como un juez; o La Virgen y San Juan que son representados como abogados que defienden el alma de el difunto13. En el texto de Peláez anteriormente mencionado, se aprecia mucha información a cerca de la iconografía de la representación pictórica. En su texto menciona a Cristo como juez de las almas, esta idea la confirma al afirmar que a la derecha de Cristo aparece San Pedro portando las llaves, atributo de San Pedro, ya que es quien abre las puertas del cielo. Con respecto al significado de los colores, considera que el rojo simboliza la Pasión de Cristo mientras que el azul es equivalente a la esperanza que el alma de el Conde puede encontrar en el cielo. Peláez hace referencia a otros atributos que hacen posible el reconocimiento )))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) 13

Iglesia de Santo Tomé, El Entierro del Señor Orgaz, (en línea: http://santotome.org/el-greco ), [Consulta:

9 de mayo 2020].

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y significado de las figuras, como la piel de camello que define a San Juan Bautista, o la escuadra que porta Santo Tomás queriendo hacer referencia a su profesión como principal representante de la Iglesia14. Otra autora que hace referencia a estos símbolos en su texto es la historiadora del arte y crítica Mary Tompkins Lewis, habla de las llaves que porta San Pedro, ella las define como las llaves de la vida eterna15. A su vez, habla de el niño que aparece mirando al espectador, afirma que se trata de el hijo del pintor que nos señala el cuerpo del difundo de una forma pedagógica. Lauren Kilroy-Ewbank reflexiona a cerca de las figuras de los santos representados en la parte inferior del cuadro (repetidamente referida como la “zona terrenal”) considerando que dichas figuras de alguna manera están reafirmando un espíritu contra reformista.

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Esta premisa es la misma que se sostiene en otro manuscrito, en el que el autor dice que el Entierro del Conde Orgaz representa en si misma una actitud propagandista de contrarreforma17. Mary Tompkins habla sobre los retratos de las figuras, quienes simbólicamente representaban grandes patronos contemporáneos de El Greco e incluso el rey Felipe II18. La conclusión a la que llegan todos estos autores ya mencionados en sus ensayos, es que se trata de una obra pictórica cargada de mensajes simbólicos que ayudan a entender el significado de las formas y figuras que en el se representan. Todos coinciden en el significado de los atributos de los personajes celestiales, como las llaves de San Pedro.

)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) 14 PELÁEZ, op.cit. 2002., p. N/a) 15

TOMPKINS LEWIS, Mary, Masterpiece: 'The Burial of the Count of Orgaz' (1586), by El Greco; A

Vision of Faith, Wall Street Journal (Online), 2013, [Consulta: 7 de mayo 2020]. 16

KILROY, EWBANK, Lauren, El Greco, entierro del Conde Orgaz, Khan Academy, (en línea:

https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/spain-15th-16th-century/paintingspain-renaissance/a/el-greco-burial-of-the-count-orgaz), [Consulta: 9 de mayo 2020]. 17

SOEPRAPTO, Soedjono, Art as medium of propaganda: The comparative analysis of El Greco’s

painting “The Burial of the Count of Orgaz” (1686) and Calderon’s drama “El gran teatro del mundo” (1645), Tesis Doctoral, Ohio,Ohio University, 1992, p.53 18

TOMKINS, op.cit, 2013, p. N/a)

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4. Método sociológico Los expertos que han analizado las obras a partir del método sociológico se han centrado en aspectos relacionados con el entorno social y político de la época de El Greco. Es importante conocer esta información puesto que a lo largo de la Historia ha habido obras realizadas en una misma época, pero su entorno social a influido de maneras diferentes, tal y como pudo demostrar Antal con respecto a las dos obras expuestas en la National Gallery de Londres. Respecto del “Entierro”, según afirman ciertos expertos, el cuadro fue pintado en Toledo en 1586 para la Iglesia de Santo Tomé19. Mary Tompkins en su artículo reproduce la causa que llevó a El Greco a realizar este cuadro. Asegura que el cuadro fue un encargo realizado por el párroco de la Iglesia de Santo Tomé en 158620, el párroco se llamaba Andrés Núñez, quien encargó el cuadro para conmemorar una situación milagrosa que le había ocurrido al noble toledano el Conde Orgaz. En la revista francesa diapason21 también se analizan los datos sociológicos del cuadro, el autor del artículo responde a una serie de preguntas relacionadas con la óptica de historia social del arte. Certifica que se trata de un encargo realizado por el párroco de la Iglesia de Santo Tomé en el año 1586. El párroco escogió esa escena precisa para conmemorar el milagro que había sucedido dos siglos atrás; el autor nos aporta datos específicos del contrato que se realizó ese año, el cual se configuró de forma muy detallada, en él figuran las peticiones del párroco a cerca de las dimensiones de la pintura o de la escena que se quería plasmar, tal y como nos demuestra el escritor del artículo, cito: “ una procesión de cómo el cura y los demás clérigos estaban haciendo los oficios para enterrar a Don Gonzalo… y bajaron San Agustín y San Esteban a enterrar el cuerpo de este caballero, el uno teniéndole de la cabeza y el otro los pies, echándolo en la

)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) 19

SZÉKELY, op.cit. ,1998, p. 18

20

TOMPKINS, op.cit. ,2013, p. N/a

21

“El Entierro del Conde Orgaz”, Revista Diapasón, 2016, (en línea: https://revistadiapason.com/el-

entierro-del-conde-de-orgaz/), [Consulta: 9 de mayo 2020].

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sepultura, y fingiendo alrededor mucha gente que estaba mirando, y encima de todo se ha de hacer un cielo lleno de gloria”22. En la pagina oficial de la Iglesia de Santo Tomé se especifican otros datos sociológicos como por ejemplo que el cuadro fue tasado por Luis de Velasco y Hernando de Nunciva en 12.000 ducados, tal y como nos cuenta el autor del texto, esta cantidad resultó excesiva y para llegar a un acuerdo se interpuso el Consejo Arzobispal23. Los autores que han abordado esta obra a partir del método sociológico han concluido con datos significativos que aportan información relevante sobre la sociedad y el mecenazgo de la obra en esa época. 5. Conclusión general Tras haber leído y subrayado los diferentes textos en los que se ha realizado un análisis la obra aportando diferentes datos a cerca de las distintas metodologías, he llegado a la conclusión de que las tres metodologías abordadas en el trabajo son complementarias. Todas ellas proporcionan datos que facilitan el conocimiento profundo de la obra. Considero que el análisis comparativo de las formas y estilos son complementarios con el método iconográfico, puesto que esas formas tienen un significado y conocer dicho significado facilita el entendimiento de la obra, además, el método sociológico es el que permite responder a una serie de preguntas que ayudan a comprender el contexto del autor y de la obra, no se trata de un contexto que determine de manera forzosa la obra, pero seguramente sí que influye en el artista y por lo tanto, acaba influyendo en el resultado final de la pintura. De hecho, se ha podido apreciar, que en la mayoría de los textos citados no sólo se aborda la obra desde un método de estudio, es decir, no funcionan de manera independiente necesariamente; en un mismo texto se han podido encontrar valoraciones relacionadas con los tres métodos elegidos (formal, iconográfico y sociológico), por lo tanto, considero que ninguna ha permitido un mejor conocimiento de la obra de manera )))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))) 22

“El Entierro del Conde Orgaz”, Revista Diapasón, 2016, (en línea: https://revistadiapason.com/el-

entierro-del-conde-de-orgaz/), [Consulta: 9 de mayo 2020]. 23

“Iglesia de Santo Tomé, El Entierro del Señor Orgaz”, (en línea: http://santotome.org/el-greco ),

[Consulta: 9 de mayo 2020].)

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independiente, sino que en su conjunto consiguen un conocimiento muy preciso y detallado de la misma. 6. Imagen destacada

[Fig. 1] El Greco, El Entierro del Conde Orgaz, 1586, Toledo, Iglesia de Santo Tomé.

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Bibliografía -

GARCÍA ÁLVAREZ, César, “Presencia medieval y vigencia moderna en El Entierro del Conde Orgaz, obra maestra del Greco”, Revista Chilena de Estudios Medievales, n. 5, 2014.

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KILROY, EWBANK, Lauren, “El Greco, Burial of the Count Orgaz”, Khan Academy, 2015.

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PELÁEZ MALAGÓN, J. Enrique., “Comentario de El Entierro del Conde Orgaz: Obra manierista de El Greco”, Clío, n. 28, 2002.

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SOEPRAPTO, Soedjono, Art as medium of propaganda: The comparative analysis of El Greco’s painting “The Burial of the Count of Orgaz” (1686) and Calderon’s drama “El gran teatro del mundo” (1645), Tesis Doctoral, Ohio,Ohio University, 1992.

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SZÉKELY, András, Spanish painting, Atlantic Books, 1998.

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TOMPKINS LEWIS, Mary, Masterpiece: 'The Burial of the Count of Orgaz' (1586), by El Greco; A Vision of Faith, Wall Street Journal (Online), 2013.

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“El Entierro del Conde Orgaz”, Revista Diapasón, 2016, (en línea: https://revistadiapason.com/elentierro-del-conde-de-orgaz/

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“Iglesia de Santo Tomé, El Entierro del Señor Orgaz”, (en línea: http://santotome.org/el-greco )...