EL Neoclasicismo - resumen y notas sobre la historia PDF

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EL NEOCLASICISMO CONTEXTO HISTOICO: EL XVIII: EL SIGLO DE LAS LUCES El siglo XVIII había sido una época de fanatismo religioso e intransigencia. Sin embargo, con el siglo XVIII se inicia un periodo de apertura y de tolerancia. En este siglo se consideró que la razón era la única fuente del verdadero conocimiento, y la única norma para juzgar los actos humanos y la vida en general. Por eso al siglo XVIII se le ha llamado el siglo de las luces el siglo de la razón. Este cambio de mentalidad supuso un giro de 180 grados en la vida cultural de la época: *Se produjeron importantísimos avances en los conocimientos científicos: Se invento el microscopios y la máquina de vapor, se descubrió la ley de la gravedad y se empezó a usar la electricidad. *El imperio de la razón estableció la tolerancia, es decir, la libertad de pensamiento y de expresión. A partir de ese momento, nadie podía ser perseguido por causa de sus ideas o de su religión. El terrible tribunal de la inquisición dejo de amenazar el pensamiento de los hombres. *Surgió en Francia un movimiento llamado la ilustración que empezó a defender la idea de que los hombres nacen libres e iguales y poseen derechos que no se pueden violar. En esta época surgieron las ideas sobre los derechos humanos que rigen hasta hoy.

LITERATUTA NEOCLASICA: Los autores neoclásicos buscaban que la literatura neoclásica fuera, sobre todo, un vehículo sirviera de enseñanza, es decir, que sirviera para formar espiritualmente e intelectualmente a los hombres. Por eso eligieron temas que hacían reflexionar sobre aspectos morales y forma de conducta a través de sus criticas -las costumbres de la gente de su época. Para facilitar su objetivo didáctico y moralizador, los escritores debían utilizar un lenguaje claro y armonioso. De esa manera el lector tendría ninguna dificultad en asimilar las enseñanzas de su obra. Regreso a las normas clásicas La literatura se convirtió, siguiendo las normas de la razón, en un instrumento para reformar al ser humano. Surgió así la finalidad pedagógica de la literatura. El escritor neoclásico trataba de enseñar a través del arte, ofreciendo normas de conducta al lector o espectador. El neoclasicismo significo un nuevo retorno a los principios que inspiraron las obras de la antigüedad clásica: Grecia y Roma. De esta manera vuelven a

ponerse de moda, como el renacimiento, las normas o los preceptos literarios que siguieron los autores grecolatinos al escribir sus obras. Estas normas que debían respetar todo escritor estaban basadas en dos autores: uno griego, Aristóteles y uno latino, Horacio. Estos autores desarrollaron y explicaron sus reglas literarias en obras llamadas poéticas. *Cada genero debía estar bien separado y mantener sus propias características. Por esa razón, no debía unirse en una misma obra lo trágico con lo cómico, el verso con la prosa, el tono elevado con el tono familiar. *La obra debía tener un carácter mora y educativo: De ahí el auge que, en esta época, tuvieron las fabulas, especialmente Iriarte y Samaniego. *El teatro debía respetar las tres unidades clásicas: De acción, de tiempo y de lugar. Se rechazo, por lo tanto, el esquema dramático propuesto por Lope de Vega, que había roto con estas tres unidades. La observación de las normas impuso la razón y el equilibrio clásico, e impidió que la literatura expresara la exageración de los últimos tiempos del barroco. Sin embargo, los autores neoclásicos no produjeron ninguna obra de relieve en España. Estas son algunas razones: *La cantidad de preceptos y normas dificultaba la libre expresión de los sentimientos individuales: Esto produjo una literatura correcta e impecable, pero fría y sin expresión. *El neoclasicismo fue un arte aristocrático, muy influenciado por el gusto francés, cortesano y muy refinado: El vestido, la comida , toda la vida cultural sufrió un ”afrancesamiento” opuesto al gusto popular y tradicional español. GENEROS NEOCLASICOS -LA LIRICA: El racionalismo y el afán didáctico no permitieron de una autentica lirica. Sin embargo, existieron 2 escuelas: *La escuela de Salamanca, que se preocupa por el equilibrio entre la expresión y el contenido. Cultivaron temas morales con un evidente afán didáctico. *La escuela de Sevilla, preocupada mas por la forma que por el contenido. Aunque el racionalismo de la época les sirvió de freno, los sevillanos fomentaron un lenguaje específicamente literario. -EL ENSAÑO: A los ilustrados les gustaba mucho exponer sus ideas. Por eso el genero que mas se cultivo durante el siglo XVIII fue el ensayo. El ensayo es un género mixto de reflexión y de invención, que nació en Francia en el siglo XVI. En el cabe cualquier tema y cualquier actitud, desde la impresión que produce un paisaje, hasta la investigación científica y filosófica.

-EL TEATRO: En el teatro, surgió una nueva fórmula que retomo a las tres unidades clásicas, insistió en la finalidad didáctica y moral y propuso la reducción del número de personajes (En el teatro barroco había demasiados, para el gusto de los neoclásicos). Además, las obras de teatro debían lograr verosimilitud, es decir, la historia representada debía ser creíble, para que los espectadores la recibieran como un hecho posible de suceder.

AUTORES: LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN Nació Madrid España en 1760. Fue hijo de otro escritor neoclásico, Nicolás Fernández de Moratín, a quien debió su afición literaria. Fue traductor del gran dramaturgo francés Moliere y admirador de las corrientes procedentes de Francia. Gozo de la protección de Godoy, político muy poderoso e influyente, lo cual le permitió estrenar sus obras en la corte del rey. Cuando las tropas francesas de Napoleón ocuparon España, Moratín apoyo a los invasores. Por eso, después de que España ganara la guerra de la independencia, tuvo que partir al destierro. SU PRODUCCION LITERARIA La indiscutible autoridad de Moratín se manifiesta en la comedia, donde supo aunar la estricta ideología neoclásica con el excito popular. Para el, la comedia debe perseguir por encima de todo una finalidad didáctica y ridiculizar los comportamientos que nacen de la ignorancia y las malas costumbres. La producción dramática de Moratín es muy breve: se limita a cinco comedias, que satirizan los matrimonios concertados (El viejo y la niña, el barón y el si de las niñas) , la educación de los jóvenes (La mojigata) y las comedias populares de la época(La comedia nueva o El café) FELIX MARIA SAMANIEGO Nació en Álava (España) en 1745, dentro de una acomodada familia de noble tradición. Adquirió una importante formación, pues fue enviado –según era costumbre entre los potentados del país Vasco– a estudiar a un colegio jesuita de Bayona y luego a Burdeos. Fue educado en el espíritu del enciclopedismo; por eso sus obras se advierte la influencia de Voltaire. En sus fábulas presenta una de sus preocupaciones fundamentales de la ilustración: la educación de os jóvenes. Murió en 1801. UN GRAN FABULISTA

Samaniego, autor de muchas fábulas, dispone de una dilatada obra, formada por 157 composiciones. La lechera, la zorra y las uvas, El león y el ratón, Las moscas y El zapatero medico son algunas de sus mas destacadas fabulas. La fabula se adecua bien a las exigencias ideológicas neoclasicistas. Es un genero humilde y sencillo. Una narración con vistas a que el lector escarmiente en cabeza ajena. Para conseguir esto Samaniego utiliza el verso, porque así pueden ser aprendidas con mas facilidad por los niños y jóvenes debdo a su “musicalidad y dulzura”, en ella hablan todo tipo de animales (también vegetales y objetos inanimados ) los que actúan y sienten como humanos. TEMA DE LAS FABULAS Los temas de estas historias son tan diversos como la variada riqueza de los vicios y defectos que adornan al ser humano: la hipocresía, la avaricia, la envidia, la ostentación de la riqueza, la adulación y la ignorancia. ESTRUCTURA DE LAS FABULAS En el desarrollo de las fabulas, el escritor sigue la estructura convencional de un relato, donde procura plantear claramente la oposición entre los personajes (león / ratón, hombre / culebra) por medio de objetivos o situaciones de conflicto para que de ello surja la moraleja. La moraleja es una especie de disertación sobre los valores y moralidad que suele ir al final de la fabula, como consecuencia aleccionadora de lo sucedido en el episodio que le procede. FINALIDAD DE LAS FABULAS Las lecciones de las fabulas persiguen a menudo un objetivo de tipo practico: Enseñar a los seres humanos a defenderse en la vida, para así evitarse problemas y complicaciones. ESTILO Consecuente con sus principios, Samaniego hace en sus fabulas un derroche de simpatía y sencillez. Utiliza expresiones cercanas e ingeniosas construidas con un lenguaje común; incluso, juega con los refranes y los dichos populares. Además, tiene un grado mínimo de los recursos métricos.

ANALISIS DE LA OBRA “EL SI DE LAS NIÑAS” -LEANDRO FERNANDEZ DE MORATÍN – TÍTULO DE LA OBRA: “El sí de las niñas” GÉNERO LITERARIO: Teatro, comedia neoclásica ARGUMENTO Francisca, muchacha de 16 años educada en un convento, está prometida en matrimonio con don Diego de 59 años, por deseo de su madre, doña Irene. Don Diego espera en una posada la llegada de su prometida, que en realidad está enamorada del soldado que ella conoce como 'don Félix' al que Rita su criada les ayuda para que puedan estar juntos y "Don Félix" le ayude a quitar el casamiento al que se siente obligada por obedecer a su madre, en contra de sus sentimientos. Cuando don Félix le dirige una carta, ésta cae en manos de don Diego, que descubre la relación y pide una confesión sincera de su prometida. Doña Irene insiste en imponer su autoridad, pero don Diego renuncia al compromiso. Al poco tiempo se descubre que el joven soldado en realidad se llama don Carlos, sobrino de don Diego, y ambos jóvenes reciben su consentimiento para casarse. CARACTERISTICAS DE LOS PERSONAJES PRINCIPALES 

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Don Carlos (Don Félix): es el sobrino de Don Diego. Contrasta su valor en la batalla y su timidez ante su tío Don Diego. Es un joven apasionado y valiente que se ve obligado a someter su amor al deber filial. Paquita se refiere a él como Don Félix, ya que él así se presentó ante ella cuando se conocieron. Paquita o Doña Francisca: no es capaz de demostrar sentimientos por su educación y esto la llevará a arriesgar el amor que siente por Don Carlos Don Diego: De 59 años de edad y tío de Don Carlos, es el personaje que desencadena la acción porque está comprometido con Doña Paquita, mucho más joven que él. Se le puede considerar el verdadero protagonista de la obra y representante de la razón. Doña Irene: madre de Doña Paquita, representa un personaje que refleja la autoridad de los padres de la época sobre sus hijos, exigiendo a su hija que se case con el adinerado Don Diego a pesar de no conocerlo en persona.

SECUNDARIOS   

Rita: es la criada de doña Irene. Ayuda a llevar a cabo la relación entre don Carlos y Paquita. Simón: es el criado de Don Diego. Calamocha: es el criado de Don Carlos. Le «tira los tejos» a Rita.

VALORES

Todos los personajes de la obra forman un «ensamble» o conjunto armónico, en que ninguno de ellos resalta sobre los demás. Los caracteres de esta comedia poseen una dimensión universal. En este sentido, casueldero dice que «los personajes de Moratín son medidas estrictamente humanas, de una humanidad que no se individualiza, sino que se generaliza». Pero, doña Irene es quien de manera más visible encarna los defectos que Moratín se propone criticar; es una mujer ignorante, habladora, exagerada, egoísta y ello le lleva a concertar el matrimonio de su hija sin pensar en ningún momento en la felicidad de ésta. Por el contrario, don Diego y su sobrino se rigen por la bondad y la buena fe en sus acciones. CRITICA LITERARIA La corta producción dramática de Moratín es coherente y sigue unas constantes que las podemos encontrar en el conjunto de sus comedias. Todas ellas responden a una misma preceptiva, la de un neoclasicismo creativamente asumido por Moratín, y los argumentos dramáticos y personajes tienen numerosos puntos en común. Hasta tal punto que podemos considerar su producción dramática como un homogéneo conjunto unitario que culmina en El sí de las niñas, obra cumbre hacia la que apuntan las demás. Por lo tanto, en vez de comentar una por una todas sus comedias, estudiaremos la citada en relación con la definición del género aportada por Moratín. MENSAJE DE LA OBRA La obra nos enseña que tenemos que luchar por lo que queremos y defender nuestros sentimientos a toda costa. Es mejor ser autentico y expresar la realidad que sentimos que reprimirla y ocultarla, esto ultimo a lo único que nos llevara es a la infelicidad. También nos enseña a ser buenos con los demás, como lo hizo Don Diego, que renunció a su felicidad con tal de ver a Paquita y a Carlos Felices. OPINIÓN DE LA OBRA Creo que es una obra muy buena y aunque presenta una situación no tan común en la época en que vivimos creo que el tema de dejar que los hijos elijan lo que quieran siempre existirá en el mundo porque de una manera u otra siempre hay algo que los jóvenes quieren hacer, pero que de una manera u otra, sus padres no llevan a hacer otra cosa, en contra de su voluntad....