Neoclasicismo y Romanticismo PDF

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NEOCLASICISMO y ROMANTICISMO : Neoclasicismo: 1 HISTÓRICOS 2ÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA 3: CARACTERÍSTICAS GENERALES 4 RETORNO A LOS MODELOS ARQUITECTÓNICOS DE LA ANTIGÜEDAD CLASICA 5 IDEALIZACIÓN DE LA ESCULTURA NEOCLÁSICA 6 ORDEN Y LA FRIALDAD EN LA PINTURA NEOCLÁSICA NEOCLASICISMO y ROMANTICISMO Neo...

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NEOCLASICISMO y ROMANTICISMO : Neoclasicismo: 1.REFERENTES HISTÓRICOS

2.LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA

3.NEOCLASICISMO: CARACTERÍSTICAS GENERALES

4.UN RETORNO A LOS MODELOS ARQUITECTÓNICOS DE LA ANTIGÜEDAD CLASICA

5.LA IDEALIZACIÓN DE LA ESCULTURA NEOCLÁSICA

6.EL ORDEN Y LA FRIALDAD EN LA PINTURA NEOCLÁSICA

NEOCLASICISMO y ROMANTICISMO Neoclasicismo: 1.REFERENTES HISTÓRICOS: Revolución Francesa (1789) y Revolución Industrial encauzaron las transformaciones políticas, económicas y sociales del siglo XIX. -Revolución Francesa: triunfo burguesía y fin Antiguo Régimen. -Revolución Industrial: aparición proletariado, renovación estructuras económicas y productivas y nacimiento del socialismo y anarquismo, movimientos reivindicativos y revolucionarios. * Francia: grandes revoluciones sociales (revoluciones burguesas 1820 y 1838, revolución obrera de París 1848) Final prolongado del absolutismo monárquico, por las revueltas y difusión de sus ideas. Surgimiento de la conciencia nacional en Europa y colonias americanas (nuevos estados, independencia de Grecia 1830,…) P XIX: aumento de los transportes y nuevas formas de energía Crecimiento demográfico (reducción mortalidad, > producción alimentos, > higiene y avances médicos…) supuso un proceso de transformación urbanística.

2.LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA Roma y París núcleos artísticos básicos: *Roma: foco principal de Neoclasicismo y transmitió el movimiento “los nazarenos” a Alemania. *París: Neoclasicismo pero referente del Romanticismo pictórico (XIX) *Inglaterra: Prerrafaelismo *Alemania: Romanticismo propio Neoclasicismo: época de la Ilustración. Coexistió con el final del Rococó. *Inglaterra: XVIII protoneoclasicismo (> arquitectura) Romanticismo pictórico en Francia: oposición a la pintura neoclásica. Límites cronológicos difusos, Romanticismo XIX fue una transformación del Neoclasicismo.

3.NEOCLASICISMO: CARACTERÍSTICAS GENERALES “Imitación” e interés de los modelos de Grecia y Roma (peyorativo). Arte intelectualista (preminencia frente a lo afectivo), academicista (observan las formas clásicas) e impersonal. Se extendió por Europa 2 ½ XVIII. Reacción contra los excesos del Barroco y Rococó. Abandono de la imaginación y plasmar la razón, el equilibrio y armonía ideal de las formas clásicas. Concepto estético basado en los modelos griegos (superiores a los romanos, más puros, menos preocupados por representar la realidad) Más que imitar al mundo clásico, lo adaptaron al siglo XIX: Arte moderno y comprometido con los problemas. Academicismo (necesidad de ajustarse a las normas establecidas por las academias): rasgo fundamental y coincide con el espíritu racionalista de la Ilustración y rechaza decorativismo (tendencia al predominio o al exceso de ornamento) Rococó (gusto decadente aristocrático). En Francia y EEUU > influencia de la arquitectura neoclásica.

4.UN RETORNO A LOS MODELOS ARQUITECTÓNICOS DE LA ANTIGÜEDAD CLASICA Arquitectura neoclásica: rechazó la ornamentación (adornos) que estaban de más. Versiones simplificas de modelos griegos, etruscos, romanos y egipcios. Paso de pilares columnas, y a muros lisos o con sencillos motivos de estuco (masa de yeso blanco y agua de cola, con la cual se hacen y preparan muchos objetos que después se doran o pintan)

Tipos de edificios: progresiva desaparición de la arquitectura religiosa Construcción números edificios públicos y espacios urbanos (bibliotecas, mercados, museos, pórticos, plazas, etc.) Napoleón potenció la arquitectura civil (costumbre imperial romana) Clasicismo oficial: *Francia: a) Madeleine de Vignon (Templo de Gloria, ahora iglesia) b) columnas conmemorativas (Columna Vendome en París) c) arcos de triunfo romano (Arco del triunfo (1806) de L´Étoile de París, síntesis de la arquitectura y escultura del neoclasicismo) *Alemania: de Leo Von Klenze en Múnich hay: a) Propileos (vestíbulo de un templo) b) Gliptoteca (museo de escultura): pórtico octóstilo (edificio de estilo clásico, con una fila de ocho

columnas en la fachada) de orden jónico (el que tiene la columna de unos nueve módulos o diámetros de altura, el capitel, adornado con grandes volutas, y dentículos en la cornisa.), refleja la influencia

griega. (1815-30). *EEUU: Abundante arquitectura Neoclásica a) Capitolio de Washington (1792-1827): Grandes proporciones, coronada con una gran cúpula (Renacimiento y Barroco) * España: a) Ventura Rodríguez: academicista, f XVIII (Academia de San Fernando) b) Juan de Villanueva, clasicista: Museo del Prado de Madrid (1785-1819) arquitectura de gran rigor estructural, clásica y mimética el Jardín Botánico de Madrid

5.LA IDEALIZACIÓN DE LA ESCULTURA NEOCLÁSICA El paso de la escultura barroca a la neoclásica supuso cambios formales: Sustitución del dinamismo barroco, por el equilibrio y la proporcionalidad. La escultura será más armoniosa (basada en los modelos de la antigüedad clásica). El deslumbramiento que provocaron los modelos clásicos fue grande y no se pretendió recrearlos, sino copiarlos. Temática: Mitológica (tomada directamente o de forma alegórica) religiosos se busca la idealización. Materiales: Mayoritariamente el mármol y el bronce. Géneros: el retrato (típico de la burguesía), monumentos públicos y funerarios. Escultores neoclásicos más destacados: a) Thorvaldsen b) Canova *España: Campeny Solá (influencia de Canova).

6. EL ORDEN Y LA FRIALDAD EN LA PINTURA NEOCLÁSICA La pintura neoclásica se inspiró en el orden y en el equilibrio de la antigüedad. Las tres características pictóricas principales son: a) perspectiva lineal: sitúa a los personajes en un plano único (como en los relieves clásicos) b) Predominio del dibujo frente al color, de los colores puros para precisar contornos y la luz fría para dar solemnidad al conjunto.

c) Predilección por la temática del mundo clásico: figuras desnudas y temas ideológicos, heroicos y moralizantes. Temas: clásicos, históricos y mitológicos. Referencias a la libertad y a los sentimientos que dieron paso al Romanticismo. Principales pintores del neoclásico: Mengs, Ingres y David.

Goya: entre la tradición y la ruptura Francisco de Goya es difícil de clasificar porque se movió entre un clasicismo personal y un romanticismo crítico. Primera etapa: su modelo fue la pintura del Barroco italiano tardío; después mostró un academicismo personal, no exento de realismo (La pradera de San Isidro). Gran retratista: sus obras más conocidas son: - La familia de Carlos IV (1800-1): semejante a Las Meninas de Velázquez al aparecer el autorretrato de Goya). - La Maja (1797-1800): primera figura femenina desnuda sin alusiones a la mitología, ajustándose estrictamente a la realidad (duquesa de Alba). De ideología ilustrada refleja en algunos cuadros y grabados una visión crítica del fanatismo religioso (Los Caprichos) y la superstición. Criticó la injusticia y perversidad de los invasores franceses (La carga de los mamelucos y el dos de mayo = Los fusilamientos de la Moncloa). Poco inclinado a la temática religiosa, pero con gran fuerza expresiva: Cristo en la cruz y San Francisco de Borja (catedral de Valencis). En sus últimas obras destaca tanto la anticipación expresionista de sus pinturas negras como el impresionismo (La lechera de Burdeos). Pintó corridas de toros y una serie de grabados titulada Tauromaquia. Aportó una nueva técnica de grabado: la litografía (arte de dibujar o grabar en piedra preparada al efecto, para reproducir, mediante impresión, lo dibujado o grabado).

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