Siglo XIX. Neoclasicismo PDF

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PATRIMONI CULTURAL...

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SIGLO XIX. EL NEOCLASICISMO Y EL ROMANTICISMO EL NEOCLASICISMO PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS ·Va del 1770 al 1830, es el periodo justamente posterior al Barroco, forzado en parte por la reforma protestante. Hay un momento que hay un cansancio y se plantean si se pueden hacer las cosas de otra forma y es aquí cuando se quiere volver un poco a las reglas de la antigüedad clasica. ·Vuelta a las reglas de la antigüedad clásica (Grecia y Roma) ·El descubrimiento de Pompeya y Herculano ayuda a poner de moda la antigüedad. Dos ciudades del sur de la península itálica cuando hablábamos de la época romana. Hay un redescubrimiento, lo para ellos era algo novedoso ya que nadie había visto y tenido la oportunidad de pasearse por las calles de una ciudad romana. ·Es un estilo severo, contención de las formas (quiere alejarse del Barroco y el Rococó). Debido a este redescubrimiento, se plantearon la posibilidad de incorporar parte de lo que planteaban las civilizaciones antiguas en el arte y creatividad de los finales del S.XVIII y principios del S.XIV. Y esto tiene una gran influencia en el arte, pero especialmente en la arquitectura y en la estructura urbana. JACQUES – LOUIS DAVID (1748 – 1825) No podemos dejar de lado la pintura, y tenemos que fijarnos en este hombre: ·Es el gran pintor del neoclásico y es el pintor del Estado Francés y de Napoleón. ·Pinta temas históricos, pero enlanzando con la realidad política del momento. Oath of the Horatii (1784).

Hay un contexto intelectual e ideológico que se está forjando, el arte nos puede dar pistas sobre las distintas revoluciones. David estuvo vinculado a la revolución francesa y más tarde a otros momentos históricos.

Napoleón en el paso de Saint-Bernard (1801) En este momento Napoleón lo estaba controlando todo, el cuadro representa que Napoleón siempre se ponía delante de sus hombres en las Batallas, como un buen líder, él marcaba el camino. Si nos fijamos, lleva una especie de capa roja, cuando el líder en una batalla iba delante, los soldados normalmente le seguían. Pero hay un problema, si te pones delante te pueden herir, y si te sale sangre los soldados que van detrás, se asustan. La capa roja era para que no se vea si te hieren, para que la sangre no se viese tanto. Esta es una de las razones que explica el porque Napoleón solía llevar ropajes rojos, además de todo el significado del color rojo tenue (rosita) vinculado al poder y a la virilidad.

Coronación del Emperador Napoleón y Coronación de la Emperatriz Josefina (1804) Se quiere relacionar directamente con el imperio romano debido a la corona de laurel. Napoleón ya está coronado y está coronando a su esposa. Ponemos en contexto: Francia en 1789 hace la revolución, en 1793 decapitan al rey, y es ese momento de locura de lo que es la época del terror , donde cada día ejecutan a gente a carretadas. Tiene una relación indirecta con Madame Tussauds, señora que se dedicaba a hacer los moldes de las cabezas de la gente que decapitaban en la época del terror para mostrarlas. Después de la Revolución Francesa, coronarse Rey era un poco raro (ya que lo habían decapitado), entonces, ¿cómo llega Napoleón a ser coronado?

Napoleón quiso transmitir el mensaje de: oye, vamos a exportar los valores de la Rev. Francesa a toda Europa y con eso se hizo coronar. DETALLE MUY IMPORTANTE: Podemos ver un obispo en la escena, y esto delante de los ojos de la gente queda raro, ya que en la revolución se fue en contra de la iglesia. Por eso es él quien corona a su mujer, para demostrar su poder y mostrar que no necesita de la autorización de la iglesia. En 1804 es importante que esto se pinte, porque hoy en día este cuadro sería la típica foto que veríamos de portada de una pg. web. El arte sirve para comunicar, narrar y explicar lo que pasa, en aquel momento no había más formas de divulgar. De la misma forma que Madame Tussauds estaba conectada con Versalles y tenía una sala de exposición cerca antes de la Revolución Francesa. Los revolucionarios no la mataron porque hubo alguien que intercedió por ella, con la condición de que empezara a hacer esos bustos de cera de las personas decapitadas. ¿Por qué? Porque era una forma de explicar lo que estaba pasando y dejar constancia de lo que estaban haciendo.

LOS ARCOS DE TRIUNFO DE NAPOLEÓN En ese París del momento, aparece este Arco de Triunfo. ¿Por qué en París hay este arco de Triunfo? El Arco de Triunfo lo mandó construir Napoleón, precisamente en la época del neoclasicismo donde el referente es Roma, en el momento en el que Napoleón está intentando controlar todo el continente europeo. Están grabados los nombres de todas las batallas en las que participó Napoleón, porque tras ganar la batalla de Austerlitz les prometió a los soldados que cuando volvieran a París, entrarían victoriosos por un Arco de Triunfo, que es lo que hacían los Romanos.

Fue el primero que mando construir Napoleón y tardó 30 años en construirse y se acabó cuando ya Napoleón había muerto. ·1806 – 1836: obras del Arco de triunfo Incorpora una decoración sobre las victorias militares de Francia. Arco de Triunfo del Carrusel (1807 – 1809) Este es el segundo que mandó construir Napoleón y es una copia del Arco de Constantino de Roma construido en el S.IV. Copiado de los romanos con la idea de conectar con el mundo clásico.

REFORMA HAUSSMANN Hablamos de esa idea de los reyes franceses de convertir París en el centro del mundo y convertirlo en una gran ciudad. En el S.XIX hay además una reforma urbanística muy importante liderada por Haussmann. Es la mente pensante de lo que se llama la reforma Haussmann y es el que decidió adoptar la estructura en forma de estrella por esto de la plaza donde hay el Arco de Triunfo. A mediados del S.XIX, París quiere copiar la reforma urbana de Londres a partir del S. XVII y S. XVIII, destruida en un incendio en 1666. El objetivo era cambiar la ciudad medieval por una nueva ciudad moderna: calles más anchas: Bulevares. (La más famosa Les Champs Elysées, donde se concentraba todo, como hoy en día la Gran Vía de Madrid) Hay dos elementos clave: ·El higienismo: la idea es “necesitamos calles anchas donde circule el aire para que ventile mejor”. El hecho de abrir calles, poner alcantarillas... ·El protestantismo. Manifestaciones y demás. Se crea la plaza de la Etoile: El Arco del Triunfo distribuye 12 Bulevares

Este nuevo urbanismo influirá en toda Europa en el siglo XIX. BATH, UNA CIUDAD NEOCLÁSICA En Inglaterra, a diferencia de Francia, el S.XIV fue un poco más tranquilo, ellos tuvieron la Revolución en el S. XVII. Es una ciudad ejemplo del Neoclasicismo cercana a Bristol y es famosa por el turismo termal. A principios del S.XIV había un rey llamado Jorge III que perdió un poco la cabeza y luego su hijo (Jorge IV) se puso al frente del país. Fue aquí cuando empezó un período que es el periodo de la Regencia que es donde se sitúa cronológicamente el Neoclasicismo. Luego vino la reina Victoria (Inglaterra victoriana) porque estuvo mandando en Inglaterra casi todo el S. XIX. Bath es una ciudad referente del Neoclasicismo británico, donde hay baños termales desde la época romana. Los baños ya existían en la época romana y en el S.XVIII Bath fue el destino termal preferido de la aristocracia. Se hicieron reformas arquitectónicas neoclásicas para enlazar con el pasado romano. En el S.XVIII, Bath se reinventa como balneario de moda. La ciudad medieval se transforma en una ciudad clásica. John Wood (arquitecto) quiso transformar la ciudad medieval Bath en una ciudad romana (inspirada en lo clásico) en territorio inglés. No todo el proyecto se hizo realidad, pero la arquitectura neoclásica transformó la ciudad. Este urbanismo influyó en el Reino Unido y más allá. Bath es Patrimonio de la Humanidad desde 1987. ROYAL CRECENT

Forma curvada, recuerda a la luna creciente. BAÑOS ROMANOS Estos arcos son de esta época neoclásica pero abajo hay las bases de unos pilares que eran de la época romana que posteriormente desaparecieron, pero que conviven varias épocas de la historia.

GRAND PUMP ROOM

Como podemos ver la fachada está con las columnas incrustadas y con esta especie de frontispicio que nos puede recordar a los edificios antiguos romanos. BATH ASSEMBLY ROOM

La gran protagonista de esta ciudad, Jane Austen, en realidad las novelas no dejan de ser homenaje a sus obras. JANE AUSTEN (1775 – 1817) ·Una de las mejores novelistas de todos los tiempos, de hecho, hay gente que considera que es la mejor escritora en lengua inglesa después de Shakespeare. ·Algunos de sus libros más famosos son: “Emma”, “Orgullo y Prejuicio” y “Sentido y Sensibilidad”. ·De 1801 a 1805 vivió en Bath, y vivir allí le sirvió de inspiración para crear algunas de sus obras, aunque no de las más conocidas, pero si que escribió allí: “La abadía de Northanger” y “Persuasión”. LA LITERATURA, PATRIMONIO CULTURAL & PRODUCTO TURÍSTICO ·La literatura también es patrimonio cultural. ·Se pueden crear productos especialidad del turismo cultural).

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Lo que ha pasado es que han convertido Bath en un producto turístico, y en el caso de la literatura, el caso de Bath y Jane Austen es perfecto para ver como la literatura de un autor y sus obras pueden ser convertidas en un producto turístico. El patrimonio cultural no es solo el patrimonio de piedras, museos, monumentos, arquitectura... también existe el patrimonio cultural inmaterial, que son expresiones culturales que nos ayudan a entender una determinada región o sociedad o un determinado momento, y esto, también pasa con la literatura, que permite que se creen productos turísticos a su costa. ·Estos productos turísticos pueden basarse en diferentes aspectos: Y aquí se puede trabajar por ejemplo todo lo que son los autores, pero también los escenarios, los personajes de ficción...

(p.e. el anden 9 ¾ de Harry Potter en Londres, esto es turismo literario). Esto se hace en todo el mundo, en Catalunya, por ejemplo, tenemos a Josep Pla, que nació en Palafrugell y su casa natal es ahora la Sede de la Fundación y esta musealizada e incluso puedes hacer rutas por el interior y alrededor de ese punto. En Barcelona igual: rutas sobre la Catedral del Mar, Don Quijote, Tirant lo Blanc... Todo esto pasa porque hay gente que se lee los libros y tiene la necesidad de ir a esos lugares a mirar y a ver los escenarios donde suceden las historias. ·En Bath: se centran en Jane Austen y los personajes principales: Catherine Morland (“La abadía de Northanger”) Anne Elliott (“Persuasión”) Esto pasa en Bath, cuando la gente va a ver el sitio de Jane Austen que hay allí alrededor. De hecho, en la página web de Visit Bath podemos encontrar miles de cosas que hacer si somos fans de Jane Austen. La gente se disfraza y es donde tenemos que conectar otra vez con el concepto de Disneyficación. Hablamos de la oferta de actividades como: ·Tomar el té. ·Visitar espacios y pasear por ciertas zonas donde se desarrollan escenarios de las novelas. ·Visitar los baños termales. ·Adentrarte en los escenarios donde Jane Austen se inspiró para escribir parte de sus historias. Además, en Bath hay lo que se llama el Centro de Jane Austen y en este centro hacen y ofrecen muchas actividades. En este centro podemos ver un claro ejemplo de la disneyficación, ya que es un sitio donde te puedes vestir de la época, emular a tus héroes, vivir los libros... Pero es que además tienes la posibilidad de “viajar en el tiempo”, ya que las guías realizan un trabajo performativo ya que representan a personajes de las novelas. (idea de VIVIR LA EXPERIENCIA).

Y, a parte de vivir esa experiencia, te puedes llevar, a parte de la foto, diferentes recuerdos: desde el árbol genealógico de Jane Austen y libros, hasta álbumes de fotos con citas de sus libros, réplicas de las joyas que ella vestía... Incluso existe el Jane Austen Festival, debido a lo que le gusta a la gente sumergirse en los mundos literarios....