ARTE Siglo XIX. Movimientos Pictóricos. Características principales. PDF

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Características principales de los diferentes movimientos pictóricos surgidos a lo largo del siglo XIX....

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ARTE SIGLO XIX. MOVIMIENTOS PICTÓRICOS. NEOCLASICISMO (1750-1820): - Periodo racional, sereno, clásico. - Vuelta al mundo clásico tras el frenesí barroco. - Ilustración. - La razón de la antigüedad greco-romana vuelve a ser un faro por el que guiarse. - Expediciones arqueológicas para recuperar el pasado mítico. - Roma: capital cultural de occidente. - Claridad y sencillez. - Vuelve el dibujo y la forma, sobre el color y la mancha. - Temática histórica (incluida la presente, como la Revolución Francesa) y mitológica. ROMANTICISMO (1790-1880): - Periodo desbocado, pasional, subjetivo. - Origen: Alemania y Reino Unido. - El mundo está lleno de sentimientos, de imperfecciones. No es sereno ni intelectual. - Gusto por el drama, y si es con violencia mejor. Guerra, locura, muerte, un poco de erotismo… - La libertad individual es ahora lo importante: cada país tiene su particular forma de Romanticismo. - Subjetivismo: el ‘yo’ es lo que importa y no la científica universalidad de la Ilustración. - Se exalta la originalidad: cada persona debe mostrar lo que la hace única. - Se empieza a valorar las tradiciones nacionales. - Nace un culto a la Edad Media, o mejor aún a sus ruinas, al ciclo artúrico, a las sagas de la mitología nórdica. - Se valora el folclore (la sabiduría popular es fuente inagotable de inspiración), la literatura, el exotismo (un romántico debe viajar), la fantasía y los sueños (viajar con la mente). - Surge la idea del artista como genio, como creador, como Dios: no tiene mérito imitar la naturaleza. Si es necesario hay que crearla y es por ello que en el Romanticismo se valora la rebeldía (suicidarse por amor o de tristeza, morir de tuberculosis). Un buen romántico debe morir joven. - Renace el gusto por la naturaleza, pero muy subjetiva. Los paisajes son ahora un género mayor pero no interesan descripciones topográficas sino mostrar emociones humanas a través de dos vertientes principales: lo pintoresco y lo sublime. 1

REALISMO (1840-1870): - Los realistas repudian a los idealistas. Ahora se busca algo más directo más subjetivo, más colectivo. - Origen: Francia. - Se muestra la cruda realidad. - Los realistas rechazan lo exageradamente emocional, lo sentimental. - Los realistas rechazan lo exótico porque quieren mostrar lo cercano: la vida cotidiana, el día a día, la rutina, el trabajo. - Este movimiento adopta una postura activamente política, denunciando las injusticias sociales y comprometiéndose con las clases bajas y los movimientos políticos de izquierda. - Temas: costumbrismo, paisaje, el desnudo sin idealismo (muchos lo consideraron arte obsceno). IMPRESIONISMO (1872-1882): - Un crítico que cita peyorativamente un cuadro pone nombre a este movimiento: ‘Impresión: sol naciente’ de Monet. - La pintura impresionista nace a partir de la 2ª mitad del siglo XIX. - Plasma la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyecta. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario. - Uso de colores puros sin mezclar. - No se oculta la pincelada. - Protagonismo absoluto de la luz y el color. - Las formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a la que están sometidas: una misma forma cambia dependiendo de la luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta. - Los impresionistas se centran en la pintura al aire libre: buscan plasmas el cambio de la luminosidad, el instante. POSTIMPRESIONISMO (1880-1910): - Los artistas de este periodo reaccionan con el Impresionismo en muchos aspectos. - Asientan las bases del arte moderno. - Por lo general, no fueron apreciados en vida. - Una vez muertos, fueron considerados clásicos intocables. - Sus pinturas son hoy las más caras de la historia.

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- En general, todos los postimpresionistas utilizaron colores vivos, pinceladas poco discretas y unas temáticas basadas en la vida real. - Dan un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura - Visión subjetiva del mundo. - El término nace en 1910 cuando se hace una exposición en Londres (que tfue un fracaso de crítica y público), llamada así para unificar la muestra de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cezanne. Son los cuatro pilares del arte moderno posterior: o De Van Gogh surgió el Expresionismo. o De Gauguin surgió el Primitivismo. o De Cezanne surgió el Cubismo. o De Seurat surgió el Fauvismo. SIMBOLISMO (1880-1910): - El simbolismo es misterio, un sueño, un enigma… - Frente a la sociedad industrial que ya se estaba estableciendo, se propugna un arte poético. - Los artistas simbolistas vuelven a escapar de la realidad, buscando lo onírico, experimentando con drogas, volviendo al Romanticismo de William Blake, los nazarenos y los Prerrafaelitas. - Es muy difícil englobar estéticamente a los simbolistas en un conjunto concreto. - Pero todos practicaron un arte antinaturalista, casi siempre espiritural, desatando la fantasía y la subjetividad frente a la objetividad científica de Impresionistas y Neo-Impresionistas. - Y todo mediante el símbolo, su herramienta para la expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo. - Todo esto evolucionó hacia movimientos posteriores: o Los Nabis. o El Art Nouveau. o El Surrealismo. PRIMITIVISMO (1885): - Todo lo que no estaba corrompido por la mirada occidental de las cosas fue un punto de partida para numerosos artistas modernos. - Se vuelve a los orígenes. - No hay nada más moderno que conseguir esa inocencia de los primitivos. 3

- Más que un movimiento artístico delimitado, es una corriente, una inspiración. - Primitivismo también es lo infantil, el Naïf, lo arcaico, lo popular, lo espontáneamente ingenuo… - Casi siempre está hecho por artistas autodidactas: frente a la técnica llenan su obra de un arte intuitivo y sugerente. ART NOUVEAU (1890-1905): - Renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y XX: ‘Fin de siécle’ o ‘Belle époque’. - Diferentes nombres según los países: o Bélgica y Francia: ‘Art Nouveau’. o Alemania y países nórdicos: ‘Jugendstil’. o Austria: ‘Sezession’. o Reino Unido: ‘Modern Style’. o Países Bajos: ‘Nieuwe Kunst’. o Italia: ‘Liberty’ o ‘Floreale’. o España: ‘Modernismo’. - Intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. - Ruptura con lo anterior: “el futuro ya ha comenzado”. - Se valora lo artesanal, pero sin renunciar a los avances industriales. - Se aspira a democratizar la belleza o socializar el arte. - Idea: los objetos más cotidianos deben tener un valor estético, además de ser accesibles a toda la población. Se hacen visibles todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener una gran importancia: kioscos, estaciones de metro, farolas, papeleras, urinarios… - Desaparece la jerarquía de artes mayores y menores: tiene el mismo valor un edificio que una joya, un cartel que un cuadro. Los propios artistas realizan los marcos para sus cuadros, lo arquitectos diseñan también los muebles. - Estéticamente se inspiran en la naturaleza: vegetales y formas orgánicas se entrelazan con el motivo central. - La línea recta no interesa, se prefieren las curas y la asimetría. - Todo es más sensual, se intenta complacer a los sentidos. - Flores, hojas, tallos retorcidos, insectos, cabellos femeninos… rellenan todo el espacio (‘horror vacui’).

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