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De la esencia del arte / Fiedler II. Pensamientos generales acerca del arte El arte verdadero nos conduce a la naturaleza, hacia nosotros mismos. Nos libera de todo concepto que tengamos sujetado a él. Sin el arte, la visión del mundo sería incompleta. Eleva la naturaleza por la presión del mundo. E...

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De la esencia del arte / Fiedler II. Pensamientos generales acerca del arte El arte verdadero nos conduce a la naturaleza, hacia nosotros mismos. Nos libera de todo concepto que tengamos sujetado a él. Sin el arte, la visión del mundo sería incompleta. Eleva la naturaleza por la presión del mundo. Es una ampliación de la experiencia. Toda forma del arte se justifica cuando es necesaria para representar algo que no puede ser representado bajo ninguna otra forma. ARTE - INFINITO - Cada obra de arte es sólo un fragmento. Cuando un fenómeno ha hecho época es porque ha logrado captar un nuevo aspecto del mundo. El goce en el arte: no se compenetra con la esencia. No debe basarse en el disfrute, no hay que creer que cuando vamos a ver una obra de arte atravesaremos por el goce de estar parados frente a la misma. Se trata de un goce estético. El arte NO es adorno: no es decoración, no se resume sólo a lo bello; supone una relación con la verdad y te permite apropiarte de la vida. Cada uno tiene una percepción propia sobre el mismo. Diferenciación entre ARTE y CIENCIA: todo arte es desarrollo de imágenes, así como la ciencia es desarrollo de conceptos. La ciencia es el desarrollo y perfeccionamiento de la conciencia discursiva. III. Arte y Belleza Frente al juicio de la obra de arte, existen varios tipos de prejuicios; el moral, el filosófico, entre otros. Pero a su vez, existe el juicio estético (Kant). •El juicio estético varía según las culturas, sociedades, religiones, etc. •Se refiere a los sentimientos del sujeto y no a los conceptos. •El juicio de gusto no es un juicio lógico porque es algo objetivo. •La estética es un paradigma universal y relativista. Se trata de la confusión de lo bello con el arte. Quien vea la belleza como la meta final de la obra artística, estará equivocado. Puede que la mayoría de los hombres comprenda la parte bella que la obra conlleva, pero nunca entenderá plenamente el arte aquel que no sepa ir más allá de la sensación de la belleza. La belleza tiene existencia únicamente en una sensación subjetiva de placer, y es más agradable que meritorio, dar fuerzas a crear semejante sensación estética.

Hay una especie de cultura estética que nunca llegará a comprender completamente el arte, de hecho, siempre lo interpretará erróneamente. Las épocas que prefieren el goce a la actividad, no encontrarán en el arte sino un medio para gozar. Y el hombre que sólo goza es despreciable en cualquier campo y también lo es en el arte. Los hombres no saben encarar las obras de arte más que con una pasiva capacidad para el goce, lo cual nunca los llevará a conectarse con la esencia. El juicio estético sobre si algo te gusta o no, no puede ser validado como una regla universal; es puramente subjetivo . El juicio artístico se distingue de ello: puede y debe ser sometido a reglas universalmente conocidas, ya que este juicio es dado por la razón, no por el gusto. La belleza no puede ser construida partiendo sólo de conceptos. Por eso es que una obra de arte puede no gustarte, pero ser buena. El juicio estético no presupone un conocimiento de factores previos para ser comprendido, en cambio, el juicio artístico sólo puede ser formado a través de adquirir conocimiento previamente. Todo el mundo tiene juicio estético, es algo innato. El juicio estético es algo distinto al juicio artístico. El juicio artístico solo se forma mediante el conocimiento. Las obras de arte no deben ser juzgadas de acuerdo a los principios de la estética. El arte sólo comienza en el instante en que el instinto se dirige al conocimiento. Los principios estéticos sólo se pueden emplear si las obras de arte tienen un fin decorativo...el cual, carece de toda esencialidad, y el arte pasa a un plano secundario. El arte no es adorno. Comprender es la primera condición para gozar del placer máximo que pueda devenir de una obra de arte. Pero este placer es totalmente diferente al placer estético, es superior. El llamado "gusto” suele ser el único órgano con el cual un individuo se sitúa ante la obra de arte; pero con el mismo, no rozará ni siquiera el verdadero valor del arte. IV. Acerca de cómo juzgar las obras de arte Cuando la obra de arte se sale de su vasto círculo convencional, se presta a variadas interpretaciones de la misma. Es que no hay forma de expresión que no corra el riesgo de ser mal interpretada o de quedar del todo incomprendida.

Antropologia Filosófica/Cassirer Arte como experiencia simbólica - lenguaje humano {no es un instinto /¿Desde cuándo el ARTE tiene autonomía? En el siglo XVIII, según Kant, el arte encuentra su justificación a partir del cambio de paradigma (cuando se vuelve estético), tanto en el arte como mundial. El arte se vuelve autónomo y encuentra sus propias leyes bajo las cuales se justifica, comienza a encarnar lo bello. Deja de ser una metáfora moral y un conocimiento menor. El arte desarrolla su propio juicio y autonomía (idealismo y romanticismo)

•Idealismo: perfección, arte clásico, como forma de soporte. Hay un prototipo, no hay imaginación, seguridad, paz, formas claras, mímico, mimesis, perfección del hombre. •Romanticismo; expresión de la muerte, la pasión, la manifestación exaltada, contenidos pasionales, no se develan las formas, locuras. No hay contenidos exactos, terribles e intensos. Hay exactitud, desenfreno. El romanticismo rechaza las formas clásicas. Apunta más a lo desmesurado y lo visceral. La mímesis entraría más en esta corriente debido a que su arte característico se conforma de: carácter -- pasión. En cuanto al clasicismo, su deber es imitar formas perfectas.

Kant hace una crítica de esto porque dice que el arte tiene una finalidad propia, encarna lo bello. Esto pasa desde el momento en el que nace la estética. El arte es una finalidad sin fin, una obra vale por que si, por si misma, por encarnar lo bello.

La imitación es el verdadero propósito del arte porque en lugar de descubrir las cosas desde su naturaleza, falsifica su aspecto.

ORGANISMO -> actúa a través del mecanismo estímulo-respuesta

•Imitación en las teorías clásicas: perturbación introducida por la subjetividad del artista, puede ser determinada por sus propios límites.

Acto reflejo: algo automático. Automatismo humano. Instinto: fuerza irrefrenable, saber innato. Es universal sin excepción, así como lo es la moral por ejemplo. El hombre es un animal simbólico, no automático ni instintivo. MÍMESIS -> Se conoce como mimesis a todo tipo de imitación o representación de una cosa o acción. El arte está bajo esta categoría, su principal función es la mimética. El arte es una imitación de cosas exteriores. CASSIRER afirma que el arte se independiza bajo dos grandes corrientes / y utiliza la mimesis - TEKNE * POIESIS (es la producción, lleva algo adelante): La obra es producida por una poiesis y llevada a cabo por una tekne. CLASICISMO - ROMANTICISMO Clasicismo o Idealismo Perfección Serenidad Simetría Belleza Proporción

Romanticismo Muerte Amor Pasión Exacerbación Indiscriminación

Imitación vs. Espontaneidad

Estímulos -> llegan al organismo. La máxima representación es el lenguaje, es necesaria para la experiencia, el mito es el relato simbólico, la religión, la ciencia, el arte. Constituye un universo de discurso. •Son experiencias simbólicas (construcciones) y respuestas elaboradas sin ningún automatismo, Nietzsche -> el arte nos proporciona una imagen más rica, vivida y coloreada de la realidad. Hedonismo estético -> hombre que no se ha limitado a una sola manera de abordar la realidad sino que puede escoger su punto de vista y pasar de un aspecto a otro de las cosas. Hasta el 1700, el arte tenía 2 funciones. 1. Conocimiento 2. Metáfora moral A comienzo del siglo XVIII, el arte puede no ser justificado por las funciones, sin leyes, Logra autonomía. Se encarna la belleza a lo bello.

El diccionario de las Artes / Félix de Azua ARTE: concepto filosófico nivelador de todo tipo de manifestación artística. Se caracteriza por ser libre y elegir su propio destino. Por ende, el artista al considerar esa libertad de expresarse, se equivoca. Se convierte en esclavo de las reglas que demanda universalmente el mundo del arte. A su vez, el arte puede ser categorizado, por ejemplo, por situación geográfica o temporal: arte vasco, arte de la Polinesia - arte moderno, arte renacentista. El concepto de arte es distinto del de LAS ARTES. Las mismas, son las bellas artes, o cuando hablamos de artesanías, hablamos de las artes. Son seis: música, pintura, danza, drama, arquitectura, escultura. Todas expresan lenguajes, así como la música muestra el tiempo, la pintura lo visual, la poesía el verbal, la danza el movimiento, y las restantes, también el lenguaje visual. La poesía es la verdad del arte. No nace de la conciencia del poeta, sino de su coraje. LO BELLO: según Kant, no todo placer es bello. El placer en el arte es desinteresado, no es un placer previamente gozado (así como sí lo es el de comer). No se supone la satisfacción del deseo. - Para los antiguos la belleza era innecesaria porque sus obras de arte no eran obras sino que representaban distintos deseos. GALERÍAS DE ARTE: lugar en el que se producen las obras de arte, entendiendo producir, por presentar, ya que su real producción es en los talleres. Si no existieran las galerías no estaríamos en condiciones de saber qué es o que no es, y en qué consiste el arte actual. El arte es todo aquello que está en la galería (y deja de serlo una vez que la misma finaliza). El significado o interpretación de los objetos en exposición cambia dependiendo de dónde estés. Ejemplo: puedo hablar de un tenedor, ubicado en su contexto tradicional (la cocina) o de un tenedor en una galería de arte, donde, indefectiblemente, es arte. Distinción entre museos y depósitos documentales En los museos, se exponen obras relativamente nuevas y de artistas vivos o recientemente fallecidos. En los depósitos, se halla el arte histórico, el que todos conocemos (MOMA - Museo de Cs Naturales). LO SUBLIME: es un concepto central de la filosofía kantiana. Es un concepto neutro. Para Kant, lo sublime es un grado superior a lo Bello y sólo se presenta ante nosotros cuando la contemplación de algún fenómeno de gran envergadura, nos sobrecogen el ánimo y nos dejan anonadados. Cuando un acontecimiento sublime nos sobrecoge el ánimo, tendemos a considerar la pequeñez de nuestra condición y la insignificancia de la vida humana. Lo sublime, aunque Kant no lo diga, es un acto de afirmación de nuestra muerte como elemento constructivo del sentido cósmico. En lo sublime se significan las realidades molestas, las negativas (el dolor, la muerte, el horror, etc) que no encuentran su acomodo en lo Bello.

Poética / Aristóteles Poesía -> origen en 2 fuentes. La primera fuente es connatural al hombre, desde la infancia incorpora sus primeros aprendizajes. La segunda fuente reside en el placer que acompaña a todos los ejercicios de la imitación y se puede constatar por la experiencia (aprender nos proporciona el más elevado de los placeres) Hay un instinto de armonía y ritmo. Se comienza a dar origen a la poesía desde el ritmo. Nace la mímesis, armonía y ritmo. La tragedia es la imitación de una acción moral, contenido noble. Se expresa en un lenguaje bello y enriquecido. Se presenta bajo una forma dramática, despierta sentimientos al espectador de pena, composición, dolor, CATARSIS -> la tragedia consiste en la imitación de una acción o de la vida misma y tanto de la felicidad o desdicho humano. El elemento más poderoso de la tragedia es el ARGUMENTO. •TEATRO - teoría: puesta en escena de LOGOS (diálogo) no ves por los ojos, ves por los conceptos. Peregrinación, ceremonia, representación, MÍMESIS. •Personabat: del árabe, palidez facial – máscara teatral griega - PERSONAR: suena/resuena para el público, ECO, PROYECCIÓN. •MÍMESIS lo que hace el actor en escena. El teatro deriva de la poesía, que tiene 2 fuentes: ARMONÍA Y RITMO/estructura y orden. MÍMESIS/Imitación como forma de aprendizaje, representación es volver a poner en escena, ficcionar . Historia vs Poesía | son distintos conceptos según Aristóteles La historia te cuenta las cosas tal cual sucedieron. La poesía, también las cuenta, pero cuenta cómo deberían ser. TRILOGÍA Tragedia || ACCIONES || Nobles Comedia Innobles Drama Burla

Los poetas trágicos eran nobles, imitaban hombres virtuosos y creaban versos heroicos. En cambio, los comediantes, imitaban hombres vulgares y creaban versos yámbicos.

Guerrero

Partes de la tragedia: •Mito o argumento: principio fundamental de la misma. Elemento + poderoso. •Acción: presencia de los actores. •Canto: el más importante de las ornamentaciones estéticas. •Dicción: expresión del pensamiento por medio de las palabras. •Carácter: características propias del personaje. •Pensamiento: características propias del personaje.

Herbert, Read -> La unidad de las relaciones formales entre nuestras percepciones sensibles -> formas equilibradas y proporciones perfectas.

La secuencia de acciones en escena crea el espectáculo. El mito, el carácter, y el pensamiento, son las partes imitadas, a través del canto y la dicción, que serían los medios. El nacimiento de la tragedia / Nietzsche Para Nietzsche, la tragedia nace potente y se va debilitando. Comparaciones entre el mundo de Apolo y el mundo de Dionisio: •Apolo: el Dios de lo bueno, del sol, de la claridad. Sabe pensar en los límites, es medido y no se descontrola. La tranquilidad y el orden reinan en Apolo. Además, el mundo de los sueños también está vinculado a él. •Dionisio: Lo exagerado, desmesurado, exacerbado. Podemos compararlo con la corriente romántica, conlleva lo pasional, el amor y la muerte también. Dios del vino, del éxtasis, las fiestas y el descontrol. GLOSARIO DE PALABRAS •Tékne: técnica, arte. •Poiesis: producción -poesía. •Aletheia; des-ocultar, sacar a la verdad. •Aisthesis: estética, sensibilidad, captación de sensaciones. Una gran sensibilidad para la belleza puede ser considerada como comienzo de comprensión de las obras de arte. La belleza es una parte de ellas, la mayoría de los hombres comprende esto pero para realmente comprenderlo hay que elevarse por encima de la sensación de lo bello, a la cima del conocimiento. La belleza del arte es distinta a la naturaleza. •Mimiery: mimesis, imitación, copia. •Catarsis: sufrimiento, culpa. •Kalós: lo bello.

La belleza como orientación histórica

Platón -> La belleza es el resplandor de la verdad La belleza como horizonte trascendental 1. La concepción greco-cristiana -> atributo de dios; valor ideal/atemporal. 2. La concepción clasista moderna -> teoría del arte, centrada en la exposición doctrinaria de las normas del clasicismo. 3. La concepción formal-trascendental -> principio de constitución formal de toda obra de arte.

La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica / Benjamin •¿Qué es el arte? Arte – técnica - política •No es totalmente de Frankfurt. •Politización del arte. Prólogo La transformación de la superestructura, ocurre de manera más lenta que la de la infraestructura. En el caso de la cultura, ha necesitado medio siglo para mostrar el cambio en sus condiciones de producción. 1 - La obra de arte ha sido siempre susceptible a la reproducción. Los alumnos aprendían haciendo copia de sus maestros. La reproducción técnica de la obra de arte es algo que se impone en la historia de manera intermitente. •Los griegos solo conocían dos técnicas: fundir y acuñar. La xilografía hizo por primera vez que se reprodujese el dibujo. Luego, la imprenta hizo lo mismo con la escritura. En la Edad Media, se introdujo la litografía. •Después aparece la fotografía y por primera vez la mano se descarga de las incumbencias artísticas más importantes que en adelante van a concernir únicamente al ojo que mira por el objetivo. •Hacia 1900 la reproducción técnica ya había alcanzado un estándar. 2 - En la reproductibilidad técnica, falta el AQUÍ Y AHORA (el AURA). Su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra. En dicha existencia singular, se realizó la historia a la que ha estado sometida en el curso de la perduración. También cuentan las alteraciones que haya padecido en su estructura física a lo largo del tiempo, así como sus eventuales cambios de propietario. El aura constituye el concepto de AUTENTICIDAD. La reproducción manual era considerada una falsificación, lo auténtico conserva su autoridad. La reproducción técnica no se va a entender como falsificación, porque se considera más independiente que el original y posibilita salir al encuentro con el destinatario. Si bien deja intacta la conciencia de la obra de arte, tritura el aura. La autenticidad de una obra tiene que ver con su origen, su duración material y su testificación histórica. En la época de la reproductibilidad técnica, se atrofia el aura. Desvincula lo producido del ámbito de la tradición. Al multiplicar las reproducciones, pone su presencia masiva [carácter exhibitivo] en el lugar de su presencia irrepetible [su aura]. Confiere actualidad a lo reproducido al permitirle salir al encuentro de cada destinatario. 3 – El tiempo modifica, junto con toda la existencia de las con las colectividades humanas, el modo y manera de su percepción sensorial. AURA: manifestación irrepetible de una lejanía (por más cercana que pueda estar). Ahora hay una necesidad de ACERCAR espacial y humanamente las cosas (adueñarse y acercarse a la obra desde su reproducción). “Sentido para lo igual en el mundo”, le gana a lo irrepetible.

4 – La unicidad de la obra de arte se identifica con su ensamblamiento en el contexto de la tradición. Esta tradición es cambiante. CONTEXTO DE LA TRADICIÓN -> CULTO. La obra de arte tenía una función de ritual, el valor de la obra estaba en el ritual en que tuvo su primer y original valor útil. Con la FOTOGRAFÍA se rompe su existencia parasitaria con el RITUAL. 5 – VALOR EXHIBITIVO vs. VALOR CULTUAL. La obra artística estaba relacionada con el culto, transmitía un cierto misterio y estaba para ser atesorada y glorificada. Con la reproductibilidad técnica lo que importa es la exhibición, no se esconde más al arte, no sólo van a tener acceso los dichosos de la elite que van a museos, sino toda la gente. Se emancipan del ritual, ya no son objeto de culto. 6 – La fotografía reprime el valor cultual y enaltece el valor exhibitivo. 7 – La época de la reproductibilidad técnica desligó al arte de su fundamente cultual, extinguiendo su autonomía -> Modificación en la función artística. El cine con capacidad para expresar con medios naturales y convicción lo maravilloso, lo sobrenatural. 8 – Actor de teatro vs. Actor de cine. Cambian las formas de actuar. La función del espectador cambia pues se encuentra en la posición de un experto que emite un dictamen sin ningún contacto personal con el artista. El espectador es ahora crítico de arte. 9 – Por primera vez llega el hombre a la situación de tener que actuar con toda su persona viva, renunciando a su aura. El actor de cine ya no está más en su aquí y ahora. Además, empieza a haber copia de su actuación de un momento. No es como en el teatro que cada vez se le puede imprimir al personaje algo distinto. En el cine los aparatos ocupan el lugar del público. 10 – También en la política influye la técnica reproductiva. Un orador es escuchado y observado por una ilimitada cantidad de espectadores. La actuación del actor de cine pasa a ser una mercancía producida en fábrica. El culto a las estrellas, conserva aquella magia de la personalidad del artista pero reducida al carácter de mercancía. No hay una educación especializada para criticar, es patrimonio común. 11 – Rodaje del film. Es todo un mecanismo, no existe emplazamiento. Da ilusión en segunda instancia, en el montaje.

12 – ACTITUD CRÍTICA DEL PÚBLICO. La reproductibilidad técnica cambia la forma de relación de las masas con la obra de arte. El gusto se combina con la actitud de opinar. Las reacciones de cada uno, cuya suma constituye la reacción masiva del público, jamás ha estado tan condicionada de antemano por su inmediata masificación. Recepción simultánea y colectiva. 13 – El cine ha enriquecido la percepción humana. Muestra la situación de manera más precisa, puede acercar...